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Fra musica e amore
Il romanzo racconta la storia d'amore tra due adolescenti, Matthew, un ragazzo aristocratico che vive in un mondo rimasto ancorato agli aspetti nobili della tradizione, ed Ermes, proveniente da una famiglia umile, allegro e sognatore, sempre alla ricerca di qualcosa in apparenza irraggiungibile. A seguito di un incidente, i due ragazzi daranno vita a un'amicizia intima e le loro vite si intrecceranno sempre più. Spinti dai loro sogni e dal desiderio daranno vita a un rapporto profondo, ma comprenderanno anche qual è il prezzo che occorre pagare per nascondere certi segreti.
EUR 17.10
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La valchiria della pace. Bertha Von Suttner
Fu chiamata "La Strega" e "Furia della Pace". Odiatissima dalla stampa militare e maschilista, fu ammirata ed ascoltata dai più illustri personaggi dell'epoca: da Theodore Roosevelt ad Alfred Nobel; dallo Zar Nicola II di Russia fino a Lev Tolstoj. La Contessina Bertha von Kinski, cresciuta in ambienti militari, divenne la pioniera del Movimento Internazionale della Pace e lottò con tutte le sue forze per evitare lo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Era uno spirito libero e rifiutò di sposarsi se non per amore. S'innamorò del figlio dei Baroni von Suttner, Artur, di 7 anni più giovane di lei. Fu uno scandalo. Bertha, costretta a lavorare come istitutrice delle loro figlie per coprire i debiti contratti al gioco dalla pur amatissima madre, fu cacciata dal palazzo. In cerca di lavoro, rispose ad un annuncio e si trasferì a Parigi come segretaria di Alfred Nobel, l'inventore della dinamite. I due rimasero legati da eterna amicizia, al servizio di una causa superiore: quella di far risplendere, inestinguibile, la torcia della verità, per un mondo senza più fame né guerra. Per un mondo di Pace.
EUR 17.10
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Racconti di Natale
La presente raccolta racchiude, oltre a "Racconti di Natale" (1878), la principale produzione natalizia della Marchesa Colombi, qui proposta in un unico volume. La scrittrice parlando dei suoi racconti di Natale afferma: «Ho serbato l'abitudine di famiglia di dare grande solennità a questa festa, di celebrarla con auguri e doni. Ma ne ho serbato pure quel senso di commozione e di raccoglimento che mi ispirava nella mia prima gioventù». La Marchesa Colombi, distanziandosi dalla trama tipicamente dickensiana, in queste tristi storie racconta uno spaccato della vita dei più poveri, delle donne in difficoltà e dei bambini sofferenti. Ciò nondimeno, attraverso uno stile asciutto, a tratti prosaico, il suo obiettivo resta comunque quello di dimostrare come, nel giorno di Natale, la purezza dell'animo umano riesca infine a manifestarsi nonostante le avversità.
EUR 16.06
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Malefatte - benefatte. Bene da fare. Corbellerie e amenità sociopolitiche
Ambiente e decoro urbano, Costume e società, Cronache e storia, Cultura, Democrazia, Economia, Giustizia e ordine pubblico, Lavoro e immigrazione, Politica, Religione: Vincenzo Fèrola affronta con occhio disincantato e attento le vicissitudini italiane degli ultimi decenni offrendo al lettore spunti di riflessione acuti e mai banali. Come era nella tradizione delle antiche società latine, l'uomo di cultura osserva e giudica ciò che vive, illuminando le menti dei posteri, facendosi cronista della storia. Suoi illustri predecessori Marziale, Marco Aurelio o il più recente Pasquino, anonimo scrittore dei tempi del Papa Re.
EUR 14.25
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Un prato di margherite. Le Matricole del 1978
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La signora M. Ercole Luigi Morselli nei ricordi della moglie Bianca
A cento anni dalla morte del drammaturgo Ercole Luigi Morselli (1882-1921) il libro ripercorre alcuni momenti della sua vicenda esistenziale attraverso il racconto, tra realtà storica e finzione letteraria, della moglie Bianca. Bianca Bertucci, vedova Morselli, nel 1925 si trova nel convento di San Giovanni Rotondo, dove ha deciso di ritirarsi insieme alla figlia Giuliana, dopo la morte del marito. Qui rievoca la sua vita insieme a Ercole Luigi, concentrandosi sugli anni 1905 e 1906, periodo in cui si sono conosciuti, innamorati e, infine, sposati. Lei, promettente pianista romana, allieva del maestro Sgambati a Santa Cecilia, condividerà le sorti alterne del suo amato con ostinata abnegazione. Lui, giovane intellettuale pesarese, elegante, avventuroso e pronto a conquistare il mondo, si avvicinerà più volte al successo e altrettante precipiterà nel fallimento artistico. Solo nel 1919, quando il suo Glauco trionfa al Teatro Argentina di Roma, verrà celebrato come nuovo astro nascente della drammaturgia italiana. Non avrà però il tempo di godersi la fama, poiché due anni dopo morirà di tubercolosi. Bianca gli sopravvive a lungo conservando nella propria anima e nel proprio corpo le stigmate di un amore assoluto che la condurrà alle soglie della...
Complesso itinerario artistico ovvero Il saggio filosofico dell'artista
Nell'attuale circostanza l'arte di argomentare nasce dall'esigenza di riportare alla luce quel particolare sapere che gli antichi Greci identificavano nella parola "Sophia". La parola greca "saphes" vuol dire "chiaro", "luminoso", "che si mostra", "che sta in luce". Il termine "phes" contenuto nella parola "saphes" vuol dire "luce". Di conseguenza è necessario sottolineare che, nell'esposizione dei fatti, l'analisi dialettica è quanto di più antitetico ci sia a tutto ciò che non si mostra chiaramente, nella misura in cui si contrappone alla manipolazione degli elementi di verità. Dunque l'impostazione dialettica non si limita a fissare dei principi nominali convenzionali o ad auto relegarsi nell'ambito della proprietà lessicale che segue le tendenze di stile; né tanto-meno si riconosce in quei consolidati stratagemmi letterari che, subordinando l'ontologia umana all'arte creativa della teologia o anche alle astrazioni teleologiche (ovvero il discorso e il pensiero che concepiscono non solo la finalità come attività dell'uomo razionale indirizzata ad uno scopo, ma comprendente le azioni involontarie ed inconsapevoli che tuttavia realizzano un fine), e agli espedienti ontoteleologici (ovvero il tentativo di rendere il pensiero indifferente ad ogni differenza), in ogni epoca mirano a revisionare artatamente il tronomio di Natura/Uomo/Storia, con l'intento...
Il nodo sublime. Ediz. italiana e inglese
Dal 21 marzo al 5 aprile 2009, presso il Museo Ideale Leonardo da Vinci (Vinci - Fi), in esposizione il tema de "Il nodo sublime": attraverso le realizzazioni artistiche di Marco Nereo Rotelli, Al Mullah, Oliviero Rainaldi e Frederike Roozeveld Van Der Ven viene riproposta una lettura in chiave contemporanea dei "nodi vinciani", elementi centrali e suggestivi dell'opera leonardiana. L'esposizione rappresenta non solo un importante momento artistico, ma anche l'occasione per mostrare l'importanza della connessione tra culture e arti differenti in un mondo globalizzato come quello attuale, attraversato da una profonda crisi di valori, di obiettivi e progetti a lunga scadenza. Le forme espressive di questi artisti provenienti da differenti parti del mondo si incontrano nello spazio espositivo per intrecciarsi tra di loro, come in un nodo. Un nodo che rappresenta il legame tra Oriente e Occidente, su cui lo stesso Leonardo da Vinci aveva attentamente riflettuto, sottolineando l'importanza del vicino Oriente, cerniera fondamentale tra le culture.
EUR 9.50
L' arte alabastrina
Volume sull'arte della lavorazione dell'alabastro, materiale che per secoli, in Italia e nel mondo occidentale, in termini di reperimento e di lavorazione, è stato prerogativa quasi esclusiva del territorio di Volterra. Minerale composto da solfato bi-idrato di calcio (corrispondente alla formula CaSO4-2 H2O) e classificato nella scala di Mohs con durezza 1/2-2, l'alabastro ha caratteristiche peculiari, oltremodo meritevoli di essere conosciute e approfondite. La storia del materiale, i metodi di reperimento, gli artigiani che lo lavorano, gli attrezzi utilizzati, gli oggetti prodotti: tutti questi aspetti sono affrontati nel dettaglio e corredati di immagini.
EUR 9.50
Denis Riva. Made in Ganzamonio. Ediz. italiana, inglese e coreana
Il volume è il catalogo della mostra di Cento (Galleria d'Arte Moderna Aroldo Bonzagni, 5 settembre 2009 - 1 novembre 2009). Nell'immaginario di Riva la costruzione di un mondo e di un linguaggio in continua evoluzione legato al suo vissuto e al luogo che lo circonda è fondamentale. Il Ganzamonio è l'apice di questa struttura. Il Ganzamonio è una poesia di un amico, è la terra che lo circonda, lo spazio in cui si muove quotidianamente e che può essere racchiuso in un triangolo geografico dove i vertici sono rappresentati da Ferrara, Bologna e Modena. Luogo fisico e identificabile ma che diventa base dove cogliere fotogrammi e particolari da unire a vere e proprie visioni, fino a perderne il confine reciproco. Questa mostra, Made in Ganzamonio, nasce dalla necessità dell'artista di portare avanti nuove sperimentazioni e tematiche tramite specifici colori e materiali, come il lavoro su tela a cui si è accostato da pochi anni. Vi è anche un forte desiderio di valorizzazione del territorio che lo circonda tramite i suoi elementi tipici come gli animali, la campagna, la nebbia e le domeniche avvolte in un'assenza che concilia visioni ad occhi aperti. È...
Accardi, Alviani, Castellani. Il linguaggio si fa spazio. Ediz. italiana e inglese
Il volume è il catalogo della mostra che inaugura la sede milanese della Galleria di arte moderna e contemporanea Santo Ficara (9 ottobre - 20 novembre 2009). Tre artisti partecipano con le loro opere a questo evento: un piccolo ciclo, se non un vero e proprio trittico, per Carla Accardi; tre cimeli della stagione che egli stesso ritiene la migliore della sua attività creativa per Getulio Alviani; due lavori bianchi e uno argento, colore ormai utilizzato soltanto per i veri compagni di strada, per Enrico Castellani. Accardi, Alviani e Castellani interpretano così, ciascuno con il proprio personale linguaggio, una "ricerca della felicità", una soluzione visiva, oggettuale, comportamentale che l'arte può fornire al progetto di un "nuovo mondo". Il linguaggio si fa spazio in una maniera specialistica e specializzata, concentrando cioè sul problema spazio l'intera percezione dell'universo.
EUR 9.50
Christian Balzano. Uomo versus animale? Ediz. italiana e inglese
Il volume è il catalogo della nuova personale che il Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art (13 dicembre - 21 febbraio 2010) dedica all'originale artista Christian Balzano, che sceglie il toro come proprio marchio di fabbrica e lo fa traslando a suo piacimento il senso dell'icona: mai banalizzando, piuttosto imboccando la strada consapevole di utilizzare un simbolo forte e a suo modo ironico. Liberato da quell'univoca interpretazione direttamente legata alla forza fisica e primordiale dell'animale, la potenza taurina assurge a nuovi valori che affondano le proprie radici nella cultura e nelle credenze popolari rivisitate nella contemporaneità. Il vero soggetto è, oltre alla doppia natura umana in bilico tra brutalità e bellezza, quella doppia natura in qualche modo evocata nel titolo, il tema della superstizione e del misticismo, della predestinazione contro ogni tipo di volontà di cambiamento. Il precario equilibrio tra razionalità e istinto. Impariamo che dentro ogni forma si trova sempre l'essenza, all'interno di ogni fenomeno si trova sempre il cuore, nonostante la vita e la società facciano di tutto per farcelo dimenticare. In una stanza buia e piena di diversivi fastidiosi, è sufficiente chiudere gli occhi e andare laddove ci porta...
Masbedo. Schegge d'incanto. Ediz. italiana e inglese
Catalogo dell'esposizione che i Masbedo, il duo di artisti Nicolò Massazza e Jacopo Bedogni, mettono in scena nel "Centro Ricerca Arte Attuale" di Villa Giulia, a Verbania (14 marzo - 23 maggio 2010). La mostra propone una serie di lavori fotografici, scultorei, installativi e video scelti in modo tale da offrire una panoramica completa e inedita del ventaglio di tematiche espressive che caratterizzano la poetica dei Masbedo, in una sorta di primo resoconto storico della loro attività svolta finora. Come spiegano loro stessi: "Il nostro lavoro in senso molto ampio racconta il mondo complesso delle relazioni. Nella nostra ricerca vogliamo meticciare la bellezza con l'aggressività, la lotta, la fine. Cerchiamo impulsi vitali e siamo solitamente più attratti dal linguaggio emozionale più che da quello concettuale. L'amore, il desiderio, la perdita sono argomenti ancestrali, argomenti che appartengono alla ricerca di senso e sono estremamente connessi nella relazione arte e vita".
EUR 23.75
Lucio Pozzi a Firenze
Il volume è il catalogo di "Endless", una mostra che si snoda attraverso alcuni nuclei fondamentali della produzione di Lucio Pozzi e intende offrire un approccio all'eterogenea opera dell'artista con un percorso svincolato da griglie cronologiche. Il filo conduttore della mostra e del catalogo è il rifiuto sistematico del principio di unicità dello stile: l'artista procede utilizzando gli strumenti che l'arte gli mette a disposizione - materiali, processi, tecniche - senza regole fisse, al fine di creare un "fraintendimento creativo" come dialogo aperto e sfaccettato tra spettatore e autore dove nessuno dei due si sottomette alle leggi dell'altro. Una mostra di lavori selezionati dalla produzione di diverse annate: opere diverse nella forma, ma unite da un filo conduttore riguardante la pittura. Una selezione limitata ad alcune "famiglie" di opere, su cui l'artista torna ciclicamente a lavorare.
EUR 23.75
Calenda 2011
In collaborazione con la Galleria Vernissage, Carlo Cambi Editore pubblica "Calenda 2011", una fusione tra calendario e agenda: l'edizione segna l'inizio di una collezione che, anno dopo anno, cadenzerà il passare del tempo ricordando non solo i giorni, ma soprattutto i nomi e le opere di importanti artisti contemporanei. Ogni artista è il protagonista per uno, due o tre giorni dell'anno per un totale di 365 opere e foto d'autore.
EUR 74.10
Amedeo Modigliani. Ediz. inglese e ceca
Il volume è il Catalogo dell'omonima mostra presso la Municipal House di Praga (9 dicembre 2010 - 13 marzo 2011) dal titolo "Amedeo Modiglioni". Il volume offre uno sguardo ampio e approfondito su vita e opere del celeberrimo pittore e scultore italiano, ma anche un primo piano del contesto storico nel quale l'artista opera, ovvero gli inizi del ventesimo secolo e l' avant-garde parigina. Dipinti a olio, disegni, studi, fotografie, documenti finora inediti: 35 le opere di Amedeo Modigliani e 15 quelle di artisti a lui vicini - Pablo Picasso, Giacomo Balla, Gino Romiti, Marevna, Jeanne Hébuterne, Max Jacob, Olga Modigliani e Chana Orloff - oltre alla riproduzione completa dei carnet Musique à la Mode e Armenien. Una sezione speciale (7 opere) è infine dedicata al pittore e artista grafico ceco Frantisek Kupka, i cui lavori furono esposti insieme a quelli di Modigliani al Salon d'Automne di Parigi nel 1912.
EUR 37.05
Cristiano Pintaldi. Dalla materia alla luce
Il percorso di Cristiano Pintaldi offre una nuova dimensione della pittura, dell'artista come poeta d'immagini e provocatore di processi percettivi: la critica più attenta, nel corso degli anni, lo ha più volte sottolineato. Il primato della sua pittura non risiede nell'occhio, ma nella mente, e non si origina da un supporto bianco, come solitamente avviene, ma si origina da un fondo nero, da un vuoto. Il vuoto buio oltre la materia diviene nella sua opera una particolare visione del mondo, o meglio, il mondo stesso. L'artista avvicina la sua tecnica pittorica al processo stesso di produzione e creazione dell'immagine digitale che circola in tutti i mezzi di comunicazione, dalla televisione alla rete. Proprio come avviene nel processo digitale, i soggetti scelti vengono scomposti in innumerevoli pixel che, nel primo periodo, venivano di fatto creati dall'artista all'interno di una mascherina di quadratini di un centimetro quadrato, che contenevano verticalmente segmenti dei colori rosso, verde e blu, e, negli ultimi anni, con un processo ancora più meticoloso, crea pixel ancora più definiti e minuscoli, come quelli che strutturano le immagini della rete.
EUR 19.00
Marta Bordonali. Ultrapop
Con il patrocinio del Settore Cultura della Regione Lombardia e la collaborazione di Spirale Milano, la galleria Art&Co pubblica con Carlo Cambi Editore un nuovo capitolo del progetto ArtevitA. Progetto che pone al suo centro i valori dell'uomo, la bellezza, il tempo, la natura, attraverso un ciclo di mostre ed eventi con grandi protagonisti dell'arte visiva contemporanea, artisti diversi per stile e formazione. È la volta di Marta Bordonali: addentrandoci nel suo percorso artistico, il primo elemento che ci viene incontro concerne il linguaggio da lei utilizzato, un linguaggio che si muove sul terreno della citazione, della rielaborazione di immagini tanto celebri da essere divenute negli anni patrimonio dell'immaginario collettivo e da essere state assorbite in maniera definitiva dalla nostra cultura visiva. Quelle icone subiscono un processo di purificazione che le monda dagli eccessi e dalle ridondanze coloristiche per restituircele in tutto il potere deflagrante dei tratti essenziali. L'artista si cimenta poi, tramite il ricorso a una vasta e raffinata cultura visiva, in un lavoro di integrazione delle immagini attraverso citazioni e simili. Della grande esperienza Pop maturata nel contesto statunitense tra il finire degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 Marta...
Valentina D'Amaro. Oltre il paesaggio. Ediz. italiana e inglese
"Nella pittura mentale di Valentina D'Amaro il paesaggio, la natura e l'ambiente divengono immagini elaborate, che nello sguardo dell'artista si sviluppano, si evolvono, si susseguono fino a divenire astratte composizioni. La pittura è distesa nel suo lento procedere, con una "calma quasi orientale", con una "composta suspense" di disciplina e di controllo, e fa "vibrare" in lente oscillazioni, negli strati del colore, come onde di pressioni, in quelle piatte campiture, verdi paesaggi che si sedimentano nell'animo. Valentina D'Amaro ha parlato di momenti ipnotici, dove la magnetizzazione imprigiona visioni e coinvolgimenti, e la nostra retina sembra gettarsi in una sorta di ipnosi ammaestrata da comportamenti inconsci, dove iniziano a emergere i topos dei ricordi. Quella ferma atemporalità che fa parallelamente scorrere natura e introspezioni."
EUR 17.10
Mirco Marchelli. Mezza bellezza
Per gustare al meglio l'ultimo ciclo "pittorico" di un non pittore come Mirco Marchelli bisogna avere orecchio, andare piano, scavare in profondità e sapere che Marchelli non dipinge, compone. "Mezza bellezza" è una dichiarazione di intenti: metà bellezza si vede nelle forme, nei colori, nella materia manipolata e amata, con cui l'artista crea oggetti indefinibili, che poi battezza con titoli precisi, provocatori e illuminanti; l'altra metà è invisibile agli occhi e bisogna imparare ad ascoltarla. "La mostra sarà divisa in due spazi diversi e in due tempi distanti - spiega Marchelli - ma anche, perché io sono alto e "altezza mezza bellezza", dicevano i miei vecchi. Le cinquanta nuove opere che ho preparato per la mostra, però, non sono grandi, ma molto, molto piccole" - chiosa ironico. Il ciclo "Mezza bellezza" è dunque dedicato a opere di medio e piccolo formato, che l'artista predilige, affiancate da una nuova serie di ceramiche dalla connotazione fortemente simbolica, perché, a ben guardare, tutto in Marchelli è work in progress. Il suo modo stesso di vivere e di abitare nelle due case-studio - sotto la cupola dell'Assunta di Ovada, o al fresco della cascina di San Lorenzo...
