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L' architettura del paesaggio. Ediz. illustrata
«Per conferire una base solida all'insegnamento di teoria dell'architettura del paesaggio bisogna iniziare con la creazione di un atlante critico delle opere realizzate durante la breve storia della disciplina. Occorre identificare, analizzare e interpretare queste opere, cioè svolgere un vero e proprio lavoro ermeneutico. Le attività di ricerca nel campo dell'architettura del paesaggio dovrebbero partire proprio da qui, dalla storia non ancora scritta della disciplina. Quest'attività dovrà procedere in modo comparatistico e aperto, scrutando a vasto raggio tutto ciò che potrà entrare in un repertorio (argomentato) dell'architettura del paesaggio. Finché un tale strumento mancherà, un insegnamento della disciplina rimarrà sempre riduttivo e approssimativo. Non si tratta comunque soltanto di un'opera teorica, sviluppata all'interno dell'istituzione accademica e solo ad essa rivolta. Finché un tale catalogo ragionato delle opere paesaggistiche non verrà elaborato, anche la prassi (svolta nel nome di una disciplina definita in modo carente) ne pagherà il prezzo, indebolendo di fatto il peso e le possibili competenze professionali dell'architetto paesaggista.» (L'autore)
EUR 9.50
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Carlo Pittara. La riscoperta della Fiera di Saluzzo. Cavalli, costumi e dimore. Ediz. illustrata
Il volume è dedicato a un importante dipinto conservato nelle collezioni della GAM di Torino, ovvero la maestosa "Fiera di Saluzzo (sec. XVII)", di Carlo Pittara. Presentata nel 1880 alla V Esposizione Nazionale di Belle Arti di Torino, l'opera - dalle dimensioni monumentali di 4,08 per 8,11 metri - rievoca una fiera seicentesca ambientata poco fuori le mura di Saluzzo, mostrando una parata con cavalieri, personaggi in costume e moltissimi animali a grandezza naturale. Conservata nei depositi del museo dal 1981, viene oggi presentata nuovamente al pubblico, offrendo un'occasione di riscoperta, studio e approfondimento, i cui esiti sono documentati in queste pagine.
EUR 23.75
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Maria Cristina Fioretti. Il colore acqua. Catalogo della mostra (Milano, febbraio-marzo 2020). Ediz. italiana e inglese
Il lavoro di Maria Cristiana Fioretti ci rivela come il colore sia un'opera aperta, capace di intrecciare, suggerire nuove narrazioni. La sua pittura trae ispirazione dalla letteratura, dal cinema, dall'architettura, dalla moda, dal design, predisponendo il nostro sguardo a visioni plurime, per configurare orizzonti sempre nuovi, carichi di significati inediti. L'acqua e l'aria, elementi principali dei suoi paesaggi psichici-emozionali, attraverso il colore danno forma al sentimento, all'essenza, alla bellezza misteriosa della natura. Testi: Raffaella Resch, Jacqueline Ceresoli, Guido Curto, Hugues de la Touche, Gisella Gellini, Xu Jin, Ida Terraciano Milano, Acquario civico, febbraio-marzo 2020.
EUR 23.75
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William Keable, Joseph Nollekens e James Barry. Tre artisti inglesi nella Bologna del Settecento
Bologna, estate del 1770: tre artisti inglesi vengono premiati con l'aggregazione ad honorem all'Accademia Clementina. Sono l'irlandese James Barry, lo scultore Joseph Nollekens - entrambi solo di passaggio durante il viaggio di ritorno in patria dopo il soggiorno di studio a Roma - e il pittore William Keable, l'unico a risiedere in città da ormai un lustro. Affermato ritrattista, oggi divenuto raro e poco noto, quest'ultimo suscita sconcerto per la condotta di vita non timorata, per lo scarso rispetto delle tradizioni artistiche («sprezzava li Professori di pittura», Marcello Oretti), e continua a professare fedeltà alle radici culturali britanniche, che lo accomunano a Joseph Highmore nella schietta e rude aderenza al vero. Diversi sono i percorsi degli altri due connazionali che, rientrando a Londra, dimostreranno la centralità dell'esperienza italiana e romana. Barry con il suo "Filottete", inviato in dono qualche mese dopo alla Clementina in segno di ricompensa: un exemplum doloris ideato come risposta al modello insuperato del Laocoonte del Belvedere; un «incunabolo» per la storia del Neoclassicmo (Giuliano Briganti), in cui l'eroe acheo dà prova della propria solitaria sopportazione misurandosi con i temi del "sublime" di Edmund Burke. Nollekens con la messa a...
Milano, ritratto di una città. Il paesaggio culturale
Il volume raccoglie sei ritratti di Milano con contributi che tracciano, da punti di vista differenti, lineamenti del suo paesaggio culturale. Spunti di natura storica, architettonica, sociologica, artistica e urbanistica che invitano il lettore a vestire i panni del moderno flâneur, soffermandosi nell'esplorazione lenta della città, indagando l'anima dei luoghi, lasciandosi attraversare da essa. Un racconto al confine tra narrazione ufficiale e informale, corredato da immagini che attingono a diversi linguaggi visivi e che a loro volta compongono un ritratto caleidoscopico di Milano.
EUR 17.10
«Che grande e superbo artista voi siete!». Prove di stesura del Piacere. Ediz. illustrata
Il volume pubblica uno studio condotto su una serie di documenti inediti relativi al primo e più famoso romanzo di Gabriele d'Annunzio, Il Piacere, composto nel 1888 nel Convento di Francavilla al Mare. Il fondo di manoscritti, di proprietà di un collezionista privato, erano stati precedentemente custoditi dai discendenti dell'illustre artista abruzzese Francesco Paolo Michetti, di cui è nota l'amicizia con il Poeta, che fu spesso ospite proprio nelle sue residenze di Francavilla al Mare. In queste pagine è rievocata la temperie artistico-culturale di quel periodo, ed è presentata l'analisi filologico-letteraria dei documenti rinvenuti, insieme a un ampio apparato iconografico.
EUR 22.80
Gioielli italiani-Italian jewels. Museo del gioiello di Vicenza. Ediz. illustrata
Il Museo del Gioiello di Vicenza - l'unico in Italia interamente dedicato al gioiello - propone nei suggestivi spazi della Basilica Palladiana una selezione dei gioielli più rappresentativi del panorama orafo italiano. Il museo ospita 270 pezzi di inestimabile valore, esposti in nove sale tematiche e presentati in questo volume che, lontano dai consueti criteri museali di classificazione cronologica o stilistica, restituisce la complessità del gioiello attraverso molteplici punti di vista, dove l'antico dialoga con il contemporaneo e i capolavori del passato affiancano quelli realizzati con le tecnologie del futuro.
EUR 32.30
Fondazione Biscozzi Rimbaud. La collezione. Ediz. illustrata
Luigi Biscozzi (1934-2018), salentino, cofondatore di uno dei più importanti studi di consulenza fiscale europei, e la moglie Dominique Rimbaud (1947), provenzale, a lungo referente legale per gruppi stranieri attivi in Italia: una vita trascorsa insieme a Milano, una comune passione per l'arte, che li ha portati, nel corso degli anni, a dar vita a una collezione di oltre duecento opere tra dipinti, sculture e grafiche. Una raccolta che testimonia, con sguardo volutamente personale, una parte cospicua del Novecento italiano e internazionale, con speciale riferimento al periodo 1950-1980. Con la creazione della Fondazione Biscozzi Rimbaud e di una sede espositiva permanente a Lecce, questo patrimonio artistico è messo a disposizione del pubblico. Il catalogo documenta tutte le opere della collezione e il suo progressivo costituirsi, e presenta testi di Luigi Biscozzi, Dominique Rimbaud, Paolo Bolpagni, Roberto Lacarbonara, Antonio Mallardi e Marco Tagliafierro.
EUR 32.30
Flatform. Storia di un albero. Catalogo della mostra (Torino, 18 luglio-13 settembre 2020). Ediz. italiana e inglese
In una realtà in cui tra cinema, arte, installazioni e sperimentazioni multimediali i confini appaiono sempre più sfumati, "Storia di un albero" di Flatform è un progetto che mira a cambiare radicalmente l'idea del ritratto nella storia dell'arte occidentale. Un organismo vivente non umano - la Quercia dei Cento Cavalieri di Tricase, che con i suoi 900 anni è la più antica quercia Vallonea d'Europa - e con lei anche il territorio che abita da secoli diventano il soggetto: attraverso un film e una videoinstallazione robotizzata, le testimonianze si fanno ritratto, e si trasformano in oggetto d'arte. Il libro restituisce la genesi, lo sviluppo e la realizzazione di questa idea inedita, presentando una partitura visiva, il film in 80 immagini, i dialoghi in dieci lingue, gli interventi di un cercatore d'alberi, uno storico dell'arte e due filosofi, nonché una serie di saggi di approfondimento di taglio scientifico, antropologico, storico, musicale e linguistico.
EUR 24.70
The Griffoni polyptych reborn in Bologna. The rediscovery of a masterpiece. Ediz. a colori
Il polittico Griffoni di Francesco del Cossa e Ercole de' Roberti è uno dei massimi capolavori del Rinascimento italiano. Risplendente di colori pregiati e di oro, racchiuso in una monumentale carpenteria lavorata dall'intagliatore cremasco Agostino de' Marchi, il superbo manufatto artistico decorava in origine l'altare della cappella posseduta da Floriano Griffoni nella basilica di San Petronio a Bologna. Nei primi decenni del Settecento, l'ancona viene smembrata per lasciare posto a nuovi arredi e le sue porzioni figurate, ridotte in quadri da stanza, nel corso dell'Ottocento sono disperse lungo le rotte del mercato antiquario e del collezionismo. Il volume indaga quest'opera complessa attraverso un riesame della pluriennale vicenda, storica e filologica, che ha consentito di assegnare una corretta paternità e una plausibile collocazione ai dipinti, oggi divisi in nove prestigiose sedi museali: National Gallery di Londra, National Gallery of Art di Washington, Louvre di Parigi, Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, Pinacoteca di Brera, Musei Vaticani, Fondazione Cini di Venezia, Pinacoteca Nazionale di Ferrara e Villa Cagnola di Gazzada.
EUR 32.30
Bruno Conte. Retrostanze. Tratti emersi 1959-2019
Bruno Conte è un poeta che nasce pittore e scultore. Il volume offre un'antologia del suo percorso creativo, caratterizzato da ironia, garbo, sapienza. A partire da una lunga esperienza artistica, che muove dall'astrattismo surreale per virare verso elaborati plastici per lo più lignei, Bruno Conte sviluppa in parallelo un'attività letteraria, funzionale alla scultura: non manifestazioni diverse, bensì una strategia artistica unitaria, che agisce tanto sui linguaggi visivi quanto su quelli verbali. Nel lavoro di Conte, qui documentato e commentato nei saggi di Bruno Corà e Giorgio Patrizi, le arti si compenetrano, in una tensione estetica che, nell'abolire ogni senso quotidiano, aspira alla totalità.
EUR 13.30
Sistemi di protezione territoriale-Area protection systems. Ediz. bilingue
Quale sarebbe la nostra reazione se, entrando in un museo, improvvisamente ci trovassimo davanti delle mine antiuomo o ancora delle casse con all'interno dei residui bellici che narrano il proprio potenziale distruttivo? Se non avessimo la certezza che quelle che stiamo vedendo sono delle sculture, che solo simbolicamente evocano scenari di distruzione, saremmo certamente assaliti da un senso profondo di paura, incertezza, timore per ogni nostro movimento. Forse il senso più profondo di questa produzione artistica di Andrea Caruso è proprio quello di fermare ogni incauta e irragionevole azione e di immergere l'osservatore in un'immagine di "prossimità del pericolo" in cui solo l'attenzione verso l'altro può salvarci. In un tempo in cui abbiamo misurato la fragilità dell'umanità di fronte alla natura, siamo ancora lontani dall'aver compreso quanto pericolosi siamo per noi stessi.
EUR 19.00
Architetture al Politecnico di Milano. Università è città. Ediz. illustrata
Il volume, pubblicato in occasione dell'inaugurazione del nuovo Campus di Architettura del Politecnico di Milano, intende evidenziare il ruolo strategico degli insediamenti universitari per lo sviluppo urbano. I nuovi spazi del Politecnico rispondono infatti non solo alle esigenze di un ateneo moderno e internazionale, impegnato a formare il sapere critico, plasmare l'identità degli studenti e condividere valori e conoscenze, ma tengono anche conto dei bisogni di Milano, una metropoli che guarda all'Europa e al mondo, centro nevralgico dell'economia italiana. Vengono qui illustrati il progetto e la realizzazione del nuovo campus del Politecnico, ripercorrendo la costruzione della sede storica nella "Città degli Studi" e presentando le nuove proposte dell'ateneo per il futuro del capoluogo lombardo.
EUR 26.60
Gio Ponti e la Concattedrale di Taranto. Genesi di un'architettura: dall'idea originaria alla forma finita. Ediz. illustrata
L'evoluzione dell'idea di cattedrale di Ponti attraverso la corrispondenza, gli schizzi, gli appunti e gli elaborati originali, in un percorso connotato da ripensamenti e indecisioni lungo il quale si susseguono modifiche, attuate in fase di elaborazione e di realizzazione. I tre progetti presentati al committente e il quarto, frutto delle riflessioni e delle varianti in corso d'opera, scandiscono i momenti salienti di tale percorso, sintetizzandone graficamente lo sviluppo. Il ridisegno critico e la modellazione delle singole soluzioni ricompongono l'unità che gli studi rimasti sulla carta non hanno mai avuto e le nuove elaborazioni divengono base per un supporto conoscitivo e comunicativo di analisi e di comparazione. Attraverso le inedite rappresentazioni si riesce così a scorgere la sequenza evolutiva dell'idea e sintetizzare la grande quantità di informazioni che si è provato a raccontare in questo volume.
EUR 28.50
Sul filo di Raffaello. Impresa e fortuna nell'arte dell'arazzo. Ediz. illustrata
Giorgio Vasari, nel dare alle stampe le sue Vite degli artisti, consegnò ai posteri un ritratto esemplare di Raffaello, contribuendo ad alimentare la fama del pittore che, affermatasi fin da subito, crebbe nelle epoche successive. Il mito di Raffaello e della perfezione della sua arte, frutto del successo immediato delle sue opere, si consolidò anche in virtù della loro diffusione: le sue creazioni infatti raggiunsero i contesti più disparati - in Italia e in Europa - grazie soprattutto all'opera degli incisori che con le loro stampe ne consentirono una rapida circolazione, rendendole modelli inesauribili di forme e invenzioni. Lo studio accolto in queste pagine si colloca nel solco delle ricerche riguardanti l'irradiamento dell'opera di Raffaello, e ne verifica per la prima volta la fortuna nello specifico campo dell'arazzeria. Un'indagine approfondita, che parte dalla serie di arazzi più nota - derivata dai cartoni raffaelleschi e da quelli realizzati per la "Scola Nuova" dai suoi collaboratori - per contemplare tutta una serie di manufatti derivata dalle opere pittoriche, con una particolare attenzione agli affreschi realizzati a Roma nelle Stanze Vaticane. Tessuti nelle più grandi manifatture europee, questi prodotti permisero la diffusione dell'opera di Raffaello contribuendo,...
Shepard Fairey. 3 decades of dissent. Catalogo della mostra (Roma, 17 settembre-22 novembre 2020). Ediz. italiana e inglese
Il volume è dedicato a Shepard Fairey (Charleston, 1970), uno degli artisti di urban art più conosciuti al mondo. Affermatosi con lo pseudonimo di Obey grazie a una fortunata campagna di stickers, diffusa in modo virale, raffiguranti il volto del campione di wrestling André The Giant, l'artista statunitense ha raggiunto visibilità internazionale grazie al ritratto di Obama rappresentato nel poster Hope del 2008, in occasione della campagna presidenziale. L'artista presenta in queste pagine trenta recenti opere grafiche inedite (2019), che ripercorrono trent'anni di attività attraverso le sue icone più celebri: tanti i temi sociali e politici che hanno ispirato la sua produzione, dalla lotta per la pace e contro la violenza razziale, alla difesa della dignità umana e di genere fino alla salvaguardia dell'ambiente. Le grafiche costituiscono un concept unico e irripetibile, ideato appositamente per la Galleria d'Arte Moderna di Roma, dove sono poste in dialogo con importanti opere della collezione d'arte contemporanea della Sovrintendenza Capitolina selezionate dallo stesso artista. Il volume, con un intervento di Shepard Fairey e numerosi testi critici, è completato da una biografia e da apparati bibliografici. Autori dei testi: Shepard Fairey, Maria Vittoria Marini Clarelli, Claudio Crescentini, Giuseppe...
Nadia Nava. Arte/moda. Ediz. illustrata
Arte e moda rappresentano due mondi strettamente legati nella ricerca di Nadia Nava, artista milanese che mescola senza soluzione di continuità un'innata sensibilità per la materia a un'approfondita conoscenza dei procedimenti tecnici. Da un lato la realizzazione di opere che spaziano dalla pittura all'assemblaggio, dal ready-made all'installazione, dal disegno alla stampa tradizionale, dall'altro lo studio e la creazione di textures applicate ai tessuti, in una fortunata produzione che l'ha portata a collaborare con i più importanti stilisti internazionali, tra cui Christian Dior, Prada, Louis Vuitton, Jil Sander.
EUR 26.60
Volti nella pittura. La ritrattistica a Bologna nel secondo Quattrocento (1455-1485). Ediz. illustrata
Il volume invita il lettore a riscoprire la qualità e l'originalità della ritrattistica rinascimentale d'epoca bentivolesca. Un viaggio condotto attraverso l'analisi di alcuni dei suoi momenti espressivi pittorici più alti, scelti in un lasso di tempo che dalla metà degli anni cinquanta del Quattrocento arriva a oltrepassare di poco la metà degli anni ottanta dello stesso secolo, quando il ferrarese Ercole de' Roberti, tra i massimi rappresentanti del genere, lasciata Bologna, rientra in modo stabile nella sua città natale. La sfida è quella di creare effigi non solo realistiche, ma capaci di restituire un tipo di somiglianza più profonda, resa tangibile in forza di un sofisticato processo di selezione del dato naturale. Un compito tutt'altro che semplice, al quale i pittori nel capoluogo emiliano non sfuggono, restituendoci toccanti testimonianze di come nell'ambizioso centro governato dai Bentivoglio ci si osservi e ci si mostri. Prefazione di Lorne Campbell.
EUR 20.90
Domenica Regazzoni. Haiku. Ediz. italiana e inglese
Sono chiamate Haiku le celebri, brevissime poesie giapponesi, che in soli tre versi fissano, raccontandolo, il mondo della natura e gli stati d'animo che ne scaturiscono. Traendo spunto da questi componimenti, Domenica Regazzoni raccoglie in questo volume 24 collages polimaterici realizzati tra la fine degli anni novanta e il 2020, in cui trovano sintesi l'impalpabile senso della natura e del tempo che sono il cuore dei componimenti giapponesi. Le opere, accompagnate da altrettanti Haiku di famosi poeti nipponici, offrono una personale e raffinata interpretazione di questa forma d'arte. Il volume accoglie i testi di Silvia Evangelisti e Yagyu Fujio, ed è completato da cenni biografici.
EUR 24.70
A distanza ravvicinata. Un altro sguardo sulla collezione. Ediz. italiana e inglese
L'opera artistica chiede, per essere vissuta, di mantenere una distanza senza la quale la fruizione verrebbe affievolita, ma che non deve essere troppo grande se vogliamo custodirne la densità: appunto una "distanza ravvicinata". Così, alla riapertura al pubblico della Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea dopo le chiusure per l'emergenza sanitaria del 2020, i lavori di Afro, Robert Adams, Franco Angeli, Stefano Arienti, Luciano Bartolini, Alberto Burri, Enrico Castellani, Giuseppe Capogrossi, Ettore Colla, Pietro Consagra, Daniela De Lorenzo, Giacomo Ginotti, Luisa Lambri, Bice Lazzari, Alberto Magnelli, Fausto Melotti, Paolo Meoni, Mirko, Gastone Novelli, Pino Pascali, Achille Perilli, Corrado Sassi, Toti Scialoja, provenienti dai depositi della Galleria, vengono collocati sulle pareti e sui tavoli del Salone Centrale attivando nuovi dialoghi e connessioni con le opere dell'allestimento permanente con le quali si compongono e si intrecciano. Roma, La Galleria Nazionale, maggio-ottobre 2020.
EUR 20.90