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Catalogo
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Omar Galliani. Intorno a Caravaggio. Catalogo della mostra (Milano, 20 dicembre 2017-18 marzo 2018)
Pubblicato in occasione della mostra "L'ultimo Caravaggio. Eredi e nuovi maestri", presso le Gallerie d'Italia, piazza Scala, il volume illustra l'esposizione offrendo un approfondimento sulla figura e il lavoro dell'artista emiliano, tra le più originali voci del panorama artistico contemporaneo. Il fulcro della mostra e quindi della pubblicazione è rappresentato dall'opera "Rosso cadmio per Caravaggio", centrato sul "Martirio di sant'Orsola", e propone una riflessione di Omar Galliani a proposito di Michelangelo Merisi. Oltre alle 10 opere in mostra il volume presenta numerosi altri lavori dell'artista utili a chiarirne il percorso artistico, oltre a un suo scritto e a un importante saggio della curatrice.
EUR 17.10
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Afro. Ediz. italiana
Il volume è il catalogo della prima retrospettiva francese dell'artista udinese Afro Libio Basaldella, più conosciuto come Afro. L'esposizione, ospitata alla Tornabuoni Art di Parigi, propone opere dagli anni '30 agli anni '70 e dedica una sala ai disegni preparatori per il grande affresco Il Giardino Della Speranza del 1958, realizzata nella sede dell'UNESCO a Parigi. La sua vicinanza all'Espressionismo Astratto americano è trattato nel catalogo da Barbara Drudi dell'Accademia di Firenze e grazie alla curatela di Philip Rylands.
EUR 85.50
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Afro. Ediz. inglese
Il volume è il catalogo della prima retrospettiva francese dell'artista udinese Afro Libio Basaldella, più conosciuto come Afro. L'esposizione, ospitata alla Tornabuoni Art di Parigi, propone opere dagli anni '30 agli anni '70 e dedica una sala ai disegni preparatori per il grande affresco Il Giardino Della Speranza del 1958, realizzata nella sede dell'UNESCO a Parigi. La sua vicinanza all'Espressionismo Astratto americano è trattato nel catalogo da Barbara Drudi dell'Accademia di Firenze e grazie alla curatela di Philip Rylands.
EUR 85.50
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Napoli
L'eredità angioina, aragonese, borbonica, asburgica e napoleonica del capoluogo campano lo rendono scrigno di epoche e stili diversi, ricco di originali imperfezioni e di vanità che meritano essere scoperte e vissute. La guida si pone l'obiettivo di illustrare la struttura e le peculiarità di una città in continua fermentazione artistica, la cui architettura spazia dagli edifici antichi e nobiliari ai grattacieli, dalle costruzioni moderne e avveniristiche del Centro Direzionale alle stazioni dell'arte della metropolitana, dalle villette in stile liberty ai quartieri popolari del centro storico, che si mescolano su più livelli stratigrafici e si sviluppano fino alle zone limitrofe. Cruciale per l'architettura napoletana è stato anche il Ventennio fascista: in questo periodo la città fu sottoposta a importanti lavori di bonifica e di risanamento, comportando l'isolamento definitivo del Maschio Angioino, la nascita della nuova Corsea, nell'area di nuova fondazione del rione San Giuseppe-Carità, più una lunga serie di edificazioni in tutto il centro. La collana On the road propone un viaggio che è una continua scoperta di come una forte tradizione come quella napoletana possa convivere con aspetti tra i più innovativi e contemporanei che l'architettura possa vantare.
EUR 17.10
Maggiori...
Barcellona
Quando parliamo di Barcellona pensiamo subito all'eclettimo di Antoni Gaudí, palpabile in ogni angolo della città, o all'Anella Olímpica con la sua torre disegnata da Santiago Calatrava, ma queste sono solo la punta dell'iceberg delle bellezze della capitale catalana, che è riuscita a fondere il vecchio e il nuovo con risultati sorprendenti e unici. L'architettura tradizionale gotica ha un'aria riservata e storica, mentre gli edifici costruiti negli ultimi 10 anni rimandano a correnti d'arte moderna come il cubismo, il neoplasticismo o il futurismo. Nominata capitale europea dell'innovazione nel 2014, la città gode di una pianificazione urbanistica assolutamente distintiva, data la peculiarità degli edifici ad angoli smussati, che rendono gli incroci più "aperti" e consoni per ospitare terrazze e dehors, dando quell'atmosfera socievole e comunitaria. Jean Nouvel, Herzog & de Meuron, Frank Gehry e Norman Foster sono solo alcuni tra i nomi più noti di una lunga selezione di progettisti che hanno contribuito a rendere Barcellona una delle città-simbolo dell'architettura contemporanea. La guida ci porta a scoprire gli angoli più affascinanti di una delle città più seducenti e surreali d'Europa.
EUR 17.10
Burri. Plastiche
La monografia, curata da Bruno Corà e pubblicata in occasione di Art Basel 2018, presenta la genesi, l'analisi critica e il resoconto della storia espositiva delle Combustioni Plastiche di Alberto Burri. Questo ciclo di opere costituisce una tipologia estremamente articolata nel corso di un quarto di secolo (dal primo utilizzo della plastica nel Sacco 5P del 1953, fino all'intervento di combustione circolare nel ciclo Il Viaggio del 1979), e comprende formati di pochi centimetri fino agli interventi di più ampie dimensioni in edifici sacri (come nel Coro della Chiesa di Sion in Svizzera), o nelle scenografie teatrali nel corso degli anni settanta. Le foto storiche di Claudio Amendola e Ugo Mulas, articoli di giornale e saggi critici forniscono una profonda analisi di questa straordinaria produzione artistica.
EUR 65.55
Gong. Eliseo Mattiacci. Catalogo della mostra (Firenze, 2 giugno-14 ottobre 2018). Ediz. illustrata
"Eliseo Mattiacci è certamente tra i grandi protagonisti dell'arte contemporanea, uno dei pionieri dell'avanguardia dopo gli anni Sessanta, artefice della sperimentazione e del rinnovamento in scultura, inventore di iconografie astronomico-cosmologiche e di nuove relazioni spaziali e concettuali tra arte e natura, tra uomo e ambiente." Con queste parole il curatore Sergio Risaliti presenta nella suggestiva location del Forte di Belvedere di Firenze "Gong", un viaggio alla scoperta di un artista che ha attirato su di sé l'attenzione dei più grandi critici contemporanei (Villa, Corà, Diacono e Celant) con il suo linguaggio basato "sull'immaginativa e la prefigurazione, scegliendo la via del simbolico e degli archetipi, riferendosi alla geometria e alla poesia, allo sciamanismo e all'alchimia per stare dentro la natura e il cosmo come fosse una seconda pelle". Attraverso un approfondito set fotografico e grazie ai contributi di Lara Conte e dell'astrofisico Emanuele Pace, il tutto corredato da un'attenta e accurata antologia critica, il catalogo offre al lettore la possibilità di ripercorrere la carriera artistica di Eliseo Mattiacci.
EUR 56.05
Woman + Landscape. Umberto Boccioni 1907-1912. Ediz. italiana e inglese
In occasione dei 20 anni di attività dell'Estorick Collection of Modern Italian Art a Londra pubblichiamo il catalogo della mostra organizzata presso la fondazione londinese in collaborazione con Intesa Sanpaolo e l'Ambasciata d'Italia a Londra. Le opere esposte raccontano il momento di passaggio di Umberto Boccioni dal periodo divisionista a quello futurista: paesaggi ma soprattutto ritratti di donne eccellenti che sono state uno dei soggetti più amati dal pittore, e che evocano la intima conversazione delle signore in salotto con in sottofondo la Milano che cambia dell'inizio del secolo, riflettendone le nuove scoperte tecnologiche e i mutamenti da esse derivanti.
EUR 13.30
Pino Manos. Ediz. italiana e inglese
Monografia dedicata all'artista sassarese Pino Manos, esponente fin dal 1951 del movimento dello Spazialismo insieme a Lucio Fontana, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi e altri. La sua adesione e partecipazione è testimoniata con 41 mostre fra personali e collettive nel 1962. Nello stesso anno viene chiamato a Londra insieme ai trenta artisti più eminenti in Europa a costituire il Manifesto Europe 1962 Pittura e Scultura, organizzata dalla New Vision Centre Gallery come base della nascente Unione Europea. Il 16 maggio 2019 Manos è stato invitato all'Ambasciata Italiana a Londra quale ospite d'onore per presenziare con le sue opere alla mostra "Spaziale! Italian Spazialism and its Legacy" quale ultimo erede vivente dello Spazialismo. Un saggio critico di Sergio Risaliti, direttore del Museo Novecento di Firenze, e un approfondito apparato iconografico raccontano la vasta e trasversale attività artistica di un grande protagonista dell'arte italiana contemporanea.
EUR 26.60
Burri. La pittura, irriducibile presenza
Catalogo della retrospettiva antologica organizzata dalla Fondazione Giorgio Cini dedicata ad Alberto Burri (Città di Castello 1915 - Nizza 1995), curata dallo storico dell'arte e Presidente della Fondazione Burri Bruno Corà. Il progetto si propone quale coronamento di un percorso di riconoscimenti internazionali legati al centenario della nascita dell'artista umbro. La mostra ripercorre cronologicamente la carriera artistica di Burri attraverso circa cinquanta opere scelte tra le sue serie più significative: i Catrami, le Muffe e i Sacchi, fino ad approdare alle Combustioni, ai Legni, alle Plastiche, ai Cretti e ai Cellotex, ultima tappa della ricerca artistica del Maestro. Il catalogo mira a ricostruire nella sua interezza la parabola di uno dei più grandi pionieri della nuova pittura del XX secolo, che attraverso le sue ricerche ha affrontato il tema cruciale dell'utilizzo della materia e della sua trasformazione in opera d'arte ed è introdotto da saggi critici a cura di Bruno Corà e del Direttore dell'Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini Luca Massimo Barbero.
EUR 47.50
Arnaldo Pomodoro 1956-65. Ediz. italiana e inglese
Il catalogo della mostra, presentata alla galleria Tornabuoni Art di Parigi, esplora l'origine delle opere di Arnaldo Pomodoro (1926, Morciano di Romagna) e più specificamente la produzione degli anni 1956-65, periodo in cui le opere, che derivano dall'oreficeria prodotta a fianco del fratello Giò e Giorgio Perfetti, evolvono verso piccoli rilievi fatti di cemento e piombo. Successivamente realizza grandi tavole murali incise con glifi illeggibili, ispirati alla scrittura cuneiforme delle tavolette mesopotamiche, i papiri egizi e lo stile grafico di Paul Klee. Nel 1960 Pomodoro, con Novelli, Consagra, Tancredi, Dorazio e Fontana, è uno dei cofondatori del gruppo Continuità, che predica un'"estetica del continuo" intesa come "assenza, indeterminazione del limite" legata agli aspetti formali delle opere d'arte. Così produce le sue prime Sfere, usando bronzo dorato lucido come materiale principale, e la cui creazione segna il passaggio definitivo al momento più alto della sua carriera. Oggi le creazioni di Pomodoro possono essere trovate in musei prestigiosi come il Guggenheim a New York e i Musei Vaticani, inoltre sono esposte in più di 40 piazze pubbliche nelle più importanti città del mondo.
EUR 56.05
Burri. La pittura, irriducibile presenza. Ediz. inglese
Catalogo della retrospettiva antologica organizzata dalla Fondazione Giorgio Cini dedicata ad Alberto Burri (Città di Castello 1915 - Nizza 1995), curata dallo storico dell'arte e Presidente della Fondazione Burri Bruno Corà. Il progetto si propone quale coronamento di un percorso di riconoscimenti internazionali legati al centenario della nascita dell'artista umbro. La mostra ripercorre cronologicamente la carriera artistica di Burri attraverso circa cinquanta opere scelte tra le sue serie più significative: i Catrami, le Muffe e i Sacchi, fino ad approdare alle Combustioni, ai Legni, alle Plastiche, ai Cretti e ai Cellotex, ultima tappa della ricerca artistica del Maestro. Il catalogo mira a ricostruire nella sua interezza la parabola di uno dei più grandi pionieri della nuova pittura del XX secolo, che attraverso le sue ricerche ha affrontato il tema cruciale dell'utilizzo della materia e della sua trasformazione in opera d'arte ed è introdotto da saggi critici a cura di Bruno Corà e del Direttore dell'Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini Luca Massimo Barbero.
EUR 47.50
La gente morta non si diverte
Fanon city meu
Regno animale. Prosa poetica dell'acqua e del vento. Ediz. a colori
Un libro illustrato per grandi e piccoli lettori alla scoperta del meraviglioso mondo degli animali, in compagnia di Gabriela Mistral, insegnante e poetessa cilena, Premio Nobel per la Letteratura, e le illustrazioni di Raquel Echenique e Fito Holloway. Un tesoro di immagini poetiche, leggende popolari e racconti per scoprire insieme la magia di una scrittura autentica e ricca di significati.
EUR 13.30
Kramp
Complice una madre distratta, che non vede bene dall'occhio sinistro, a sette anni M, invece che andare a scuola, viaggia ogni giorno per le polverose strade di un Cile di provincia, accompagnando D, il padre, nel suo lavoro di commesso viaggiatore di articoli di ferramenta. M e D lavorano in squadra. La presenza della bambina, con le sue scarpe lustre, la valigetta di plastica e un talento precoce nell'intercettare le debolezze altrui, impietosisce i clienti e fa aumentare le vendite di chiodi, martelli, seghetti e viti. D non è granché come padre, ma si rivela un eccellente datore di lavoro e in questi viaggi M inizia a costruire il proprio inventario del mondo, usando gli oggetti quotidiani come mezzo per comprendere la realtà. Fino al giorno in cui i vari elementi che le girano attorno - il passato della madre, D e il suo codice d'onore, i fantasmi di E, la fiducia nell'opera del Grande Falegname e i tempi che corrono - invece che incrociarsi e proseguire ognuno per la propria strada, la centrano in pieno. Attraverso una scrittura sensibile e precisa, sempre in bilico tra nostalgia e ironia, María José Ferrada usa...
A sud dell'Alameda. Diario di un'occupazione
Vincitore Premio Andersen 2019 - Categoria miglior libro oltre i 15 anni\r\nNella zona sud di Santiago, oltre l'Alameda, la grande avenida che in modo emblematico taglia in due la città, gli studenti di un piccolo istituto privato hanno deciso di entrare in occupazione per unirsi al movimento di protesta che sta infiammando il Cile. Chiedono una scuola più giusta e democratica, dove il diritto allo studio sia alla portata di tutti. Nel giro di pochi giorni la loro vita cambia radicalmente: di fronte alle nuove responsabilità crescono gli attriti tra i compagni, il cibo scarseggia e l'organizzazione interna si fa sempre più rigida e diffidente. Tra loro c'è Nicolas, il miglior portiere della scuola. La politica non lo interessa, le lunghe assemblee lo annoiano ed è rimasto solo per Paula, o almeno crede che sia così. Mentre la scuola è in fermento e i carabinieri rispondono con la violenza alle contestazioni, dalla finestra di una casa vicina c'è qualcuno che osserva. Osserva e ricorda... Intrecciando gli stili del diario e della graphic novel, "A sud dell'Alameda" racconta la Rivoluzione dei Pinguini, il movimento studentesco che ha scosso la coscienza del Cile nel 2006...
Tutta la luce del campo aperto
David Arqueros è un anonimo correttore di bozze di una piccola casa editrice di Santiago. Vive in una stanza in affitto nella casa della vecchia Justiniana, con la quale intrattiene un rapporto cordiale e funzionale: lui paga con regolarità e lei non lo disturba quando, dopo le otto di sera, lui si chiude in camera per dedicarsi alla travagliata scrittura del suo primo romanzo: la storia di Alfredo Valenzuela Puelma, pittore misero e folle, contestato autore del primo nudo cileno. Sarà l'inaspettato arrivo di Alina, adolescente scontrosa e determinata, a spezzare irrimediabilmente gli equilibri della casa. Tra amara ironia, rituali di divinazione e indizi nascosti sotto le pieghe di un tappeto orientale, Francisco Ovando costruisce una trama oscura e frammentata, un gioco di specchi dove le diverse epoche storiche e i diversi piani narrativi si intrecciano per confluire verso un unico, inevitabile epilogo.
EUR 13.30
Tony Nessuno
«Il bel libro del cileno Andrés Montero ha l'andamento di una fiaba.» - Loris Tassi, Robinson - La Repubblica\r\nLa vita del Grande Circo Garmendia, che a dispetto del nome non è altro che un misero e polveroso baraccone di provincia, viene rivoluzionata dall'arrivo di un misterioso arabo che lascia in dono al capofamiglia due libri antichi e uno strano bambino senza nome. Saranno proprio quei libri, niente meno che Le mille e una notte, a cambiare per sempre le sorti del circo, da quando la trapezista Javiera - trasformatasi in una novella Shahrazàd - inizierà a incantare il pubblico con i suoi racconti dal sapore leggendario. Dopo anni di sacrifici, gli spalti del Grande Circo Garmendia tornano a riempirsi, la voce si sparge di città in città, e la compagnia torna ad assaporare una gloria che credeva persa per sempre. Quello che Javiera ancora non sa è che insieme al successo i libri porteranno nel suo destino anche i tragici riflessi di una maledizione antica. Ambientato in un'atmosfera onirica, popolata da personaggi bizzarri, sospesi sul confine che separa la realtà dall'illusione e alla continua ricerca del proprio posto nel mondo, Tony Nessuno di...
Tutti pensano che sia un fachiro
Cosa c'è di più assurdo della quotidianità? Nei racconti di Claudia Apablaza la vita di tutti i giorni è il pretesto per descrivere una società paradossale ed esasperata da cui la protagonista, una giovane donna sulla trentina, instabile e inquieta, ma con una percezione molto lucida di sé e del mondo, tenta di allontanarsi. I suoi tentativi di fuga - dall'onnipresenza della tecnologia, dalla tirannia del corpo, dai meccanismi artefatti che governano i rapporti umani, dalla violenza delle costrizioni che definiscono il nostro tempo, dalla consolazione fittizia di sesso e spiritualità - sono per lo più fallimentari, ma proprio per questo risultano ancora più autentici e familiari. Attraverso una voce ironica e al tempo stesso amara, Claudia Apablaza traccia un ritratto del XXI secolo, tra fidanzati vegani dispotici, terremoti emotivi, happy meal e mantra zen, connessioni wi-fi, grassi saturi e latticini. Un labirinto di specchi in cui siamo obbligati a scontrarci con il riflesso di noi stessi, a volte amaramente sincero, a volte grottescamente deforme.
EUR 12.35