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Spoleto arte 2020
«Spoleto Arte è un grande osservatorio sull'arte contemporanea che offre la possibilità di avere una panoramica ampia ed importante di stili espressivi, portando in esposizione artisti italiani e stranieri, di varia provenienza e formazione, all'insegna della libera creatività e della libera espressione.» (Vittorio Sgarbi)
EUR 45.60
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Gene. Signa artis. Ediz. illustrata
«La natura viva non è mai stili life Serve ancora dipingere oggi? Certo che serve! Serve per un motivo che all'occhio anche distratto può apparire evidente e immediato. Si può infatti rappresentare un paesaggio con fotografie accurate e precise, eppure l'immagine che ne proviene restituisce una percezione troppo precisa, così esatta da allontanarsi dalla natura stessa. L'occhio non basta; la natura comunica con sensazioni ben più complesse, con la temperatura dell'aria, con l'umidità che assorbe o libera, con la percezione sommata d'una serie complessa di sensi stimolati. La natura non può essere quindi rappresentata ma solamente evocata; e lo è col movimento dell'aria, con gli effluvi dei profumi, con la temperatura, con il senso vitale delle stagioni. La natura viva non è mai stili life, cioè natura silente o come si dice in italiano "natura morta". Ecco la sfida che affronta in modo innovativo assai Gene Pompa in arte Gene. E lo fa con una intuizione inattesa: la natura per lui è anzitutto pulsione poetica. Essere nati ad Alessandria d'Egitto era una volta una fortuna ben particolare in quanto quel mondo offriva sin dalla culla una rara combinazione di influssi. Si era inconsapevolmente...
Giorgio Casati. Sinestesie pittoriche. Ediz. illustrata
«La formazione civile, culturale e artistica di Giorgio Casati si è orientata nel corso del tempo verso una costante presa di coscienza delle potenzialità che caratterizzano la dimensione poliedrica della sua attività progettuale in campo ingegneristico, architettonico, urbanistico, nonché nel campo dell'industrial design e infine - come nel caso specifico che affrontiamo in questo scritto - nella ricerca dedicata al linguaggio grafico - pittorico. Casati coltiva da sempre esperienze e pratiche di differente natura, si tratta di metodologie costruttive ed espressive commisurate alla qualificazione estetica dell'ambiente umano, dove l'equilibrio della ragione non esclude la possibilità di avvalersi dell'invenzione intuitiva. Di fronte alle sue opere segnico - cromatiche realizzate negli ultimi 30 anni si coglie una visibile differenza tra le regole costruttive del linguaggio architettonico e le fluide emanazioni della pittura, polarità entro cui si è svolta la sua originale avventura culturale. Intorno al significato di questa differenza si muove il commento al mondo di immagini che Casati ha esplorato attraverso le evoluzioni del gesto pittorico, le metamorfosi della materia, le mutazioni espressive del segno e del colore come impulsi primari in bilico tra memoria e immaginazione. Il nostro autore affronta molteplici universi operativi,...
I sentieri della vita
Un istante che passa, del presente, inaugura di volta in volta, da una lirica all'altra, nell'opera ciampiana, la riabilitazione di una memoria. È un varco, quello che si dischiude, nella poesia di Sara Ciampi, mosso da uno sguardo o da un'occasione qualsiasi - un cardellino in volo come un giocattolo per caso riemerso - che immette l'anima della poetessa nell'altrove di ciò che è stato e che non è più. E come dall'alto, come da un punto panoramico hic et nunc, lo sguardo si volge allora in basso o indietro, scoprendo, in quell'altrove, e in quella lontananza ormai irraggiungibile, la sola felicità. Se tradizionale è il modo della prospettiva, in perfetto stile italiano - sostenuta com'è da una razionalità che tutto mira, evoluta e matura, disillusa e filosoficamente incline alla nostalgia -, si tratta in ogni caso di un sistema complesso, questo, sperimentato e approfondito da anni di premure e di labor limae. (Dalla Prefazione di Andrea Pellegrini)
EUR 14.25
Emanuela De Franceschi. Signa artis. Ediz. illustrata
«La memoria fluttua, reiterando un ritmo che le è proprio, di cui lascia intuire solamente un rassicurante sciabordio. In questo incessante movimento, essa trascina con sé visioni che hanno una natura profetica, vestigia di passate e future speranze, dettagli inevitabilmente modificati, smussati nelle caratteristiche essenziali eppure intatti nella propria preziosa sostanza. Nel grande teatro dello spirito, le figure di Emanuela de Franceschi si avvicendano con grazia, calcando con ritmo ininterrotto la scena, echi incessanti di un non luogo a cui ogni individuo è appartenuto, appartiene, apparterrà. Reiterazioni capaci di mantenere intatto il primo suono nella sua più intrinseca natura, i soggetti dell'artista sanno arricchirsi lungo il proprio percorso di rifrazione, trattenendo, al pari di una raffinata ragnatela, innumerevoli riflessi dell'anima. Mille sfaccettature della medesima realtà sfumano in una ricomposizione di immagini di senso, che sanno farsi portatrici di un tempo eterno. Fedeli alla propria funzione originaria di simulacro del divino, le maschere ricomposte della de Franceschi divengono varchi metafisici affacciati su un altrove, confini innalzati per impedire che si perda la lezione del passato, presenze riproposte come pietre miliari verso un ineffabile quanto seducente ignoto. Immobili, silenziose, interrogative, esse sembrano mantenere saldo un...
Asciano e i miei ricordi di guerra. Ediz. illustrata
Poeta e artista dall'inesauribile vena creativa, con questa testimonianza dal carattere autobiografico Alfredo Lucifero rievoca momenti della sua giovinezza che si sono intrecciati con le vicende storiche della seconda guerra mondiale tra Firenze, Pisa, Asciano e Roma. Ad Asciano e alla villa di famiglia in particolare sono legati i ricordi più forti: l'occupazione nazista, la fucilazione di quattro partigiani ma anche l'arrivo degli Americani, che nella villa posero il loro quartier generale. L'opera presenta inoltre disegni di Andrea Schepisi e fotografie dell'Archivio Lucifero. Completano il volume alcune poesie di carattere intimistico, due delle quali dedicate dall'autore ai propri genitori. Il volume è curato da Lia Bronzi, profonda conoscitrice della produzione di Lucifero, che si è avvalsa della collaborazione editoriale di Enrico Taddei.
EUR 14.25
Ercole Pignatelli. Leftdrawings con la mano sinistra. Ediz. illustrata
Il libro nasce da una congiunzione particolare di accadimenti che hanno caratterizzato la vita dell'artista in passato e poi di recente, quando a causa di una brutta caduta è stato costretto a disegnare con la mano sinistra. Vi è raccolta una collezione unica di disegni in bianco e nero e a colori, testimonianza di abilità creativa e volontà inesauribile. Insieme ai disegni le poesie, scritte in buona parte da Ercole Pignatelli negli anni Settanta del secolo scorso e sino ad oggi inedite. Alcune di esse erano state lette e marcate con asterischi sugli originali da Eugenio Montale e Raffaele Carrieri, amici e mentori dell'artista. Una combinazione di immagini e di parole che accentua i temi delle metamorfosi e dei fraintendimenti poetici, in bilico sul crinale che separa, o unisce, il femminino della natura a quello del corpo femminile. Un volume straordinario, che rende omaggio all'inesauribile creatività di Ercole Pignatelli e alla visione multidisciplinare del curatore Fortunato D'Amico.
EUR 28.50
C'era una volta un asino
Brenzi, Dalemanno, Brodo dei Brodi, Madama Boscogrande, Brillo, Cicciobello Maio, Bosso Balosso, Bingo Bongo Bango sono solo alcuni dei personaggi che animano la vita politica della piccola città affacciata su un lago alle cui spalle cresce la "montagna dell'ingiustizia". Ci penserà un asino a sistemare le cose, in un racconto che viaggia tra la satira politica e la fiaba. Illustrato con i disegni del vignettista Max Famoso. Prefazione di Francesco Alberoni.
EUR 19.00
Rudy Mascheretti. Signa artis. Ediz. illustrata
«Con rapidi e concisi tratti Mascheretti delinea particolari essenziali, collocandoli successivamente all'interno di paesaggi o sfondi dalle gamme cromatiche capaci di mettere in risalto i profili lineari e fluidi dei soggetti. La vitalità è la vera protagonista dei cicli pittorici dell'artista alassino, le cui superfici vibranti sembrano assecondare moti profondi dell'animo.» (Francesca Bogliolo)
EUR 28.50
Orologi d'aut/ore 1/1. La collezione Grimoldi interpretata da Ercole Pignatelli. Ediz. illustrata
«È uno studio decorativo realizzato da Ercole Pignatelli su alcune piccole scatolette di metallo, specchianti all'interno, il motivo da cui nasce l'interesse per una comune collaborazione tra l'artista e le Botteghe Storiche di Grimoldi Milano. L'azienda fonda la sua attività lavorativa sulla tradizione dell'antica oreficeria, ma sempre con un'attenzione particolare all'innovazione e alla collaborazione con artisti capaci di interpretare i concetti che il gioiello, in questo caso quelli di una collezione di orologi, deve sapere comunicare al pubblico dei collezionisti. Grimoldi è quindi un'azienda specializzata nella creazione di oggetti preziosi dove il segno estetico e la tecnologia si coniugano perfettamente per esprimere le potenzialità dell'opera e i suoi valori intriseci. Ercole Pignatelli è certamente un'artista abituato a trattare nei suoi lavori pittorici la situazione temporale, quasi sempre sospesa in una dimensione surreale, in bilico tra passato, presente e futuro. Ma in questo caso il compito di associare il suo segno artistico a quello di uno strumento preposto a misurare il tempo e dare indicazioni orarie precise del suo trascorrere, non è certamente cosa facile; questo per le infinite implicazioni multidisciplinari che la rappresentazione e la nozione del tempo coinvolge.» (dal prologo)
EUR 28.50
Oltre la paura
«... Il poeta approda ad un nuovo modo di vedere le cose, nel cercare anche il senso della vita odierna. Ne fuoriesce una parola meditata, stringata, e necessaria a rispecchiare la completa stratificazione di mente e di memoria, che ricerca il fine filosofico del pensiero, volto al proprio compimento. Ed è in tal senso che Alfredo Lucifero assembla questa sua opera dal significativo titolo "Oltre la paura", comprendente due accenti significativi, espressi in una silloge di poesia e due racconti, il tutto inedito e scritto proprio nell'era Covid-19, alla quale si antepone, in letteratura, i settecento anni dalla morte del grande Dante Alighieri; impossibile non pensare alla sofferenza del sommo poeta, ideatore della "Commedia", in quanto fra i tanti significati di essa c'è quella del male presente nelle vite degli uomini...» (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)
EUR 14.25
Terre di luna
Annalisa Puntelli Sacchetti, storico dell'arte con una lunga esperienza come assistente di direzione nell'organizzazione di eventi, con Terre di Luna esordisce come curatrice autonoma. Il catalogo rappresenta infatti i contenuti di due mostre, una a Pontremoli, l'altra a Fivizzano, a cui partecipano 36 artisti selezionati personalmente dalla Puntelli Sacchetti. Due anche le sezioni del volume, la prima centrata su Pontremoli, patria dei librai e del Premio Bancarella, la seconda su Fivizzano, un tempo considerata una sorta di piccola Atene per l'elevata concentrazione di studiosi in rapporto alla popolazione. Denominatore comune il territorio della Lunigiana, con il fil rouge della luna come simbolo di follie e filosofie che fanno parte da sempre dell'identità dell'artista. Il volume ricorda anche Enrico Ferri e Paolo Grassi, rispettivamente sindaci di Pontremoli e di Fivizzano, scomparsi recentemente, e Luciano De Crescenzo, che in questi luoghi trovò la platea ideale per trasmettere la sua filosofia ricca di ironia.
EUR 23.75
#Cantoanima. Ediz. italiana e inglese
Irene Catarella in questo suo libro non solo indaga il proprio io e la propria interiorità ma, attraverso una ricerca ed elaborazione linguistica assolutamente originale arriva a cogliere l'essenza profonda dell'amore in tutte le sue innumerevoli forme." scrive Francesco Alberoni nel testo che, insieme a quelli della stessa Catarella, S. Nugnes, V. Sgarbi, M. R. Parsi, S. Giacobini, A. Meluzzi, P. Franco, K. Ricciarelli, M. Columbro, Padre E. Fortunato, M. Garavaglia, Mons. D. Viganò, M. Risaliti, A. Cappuccio, R. Villa, R. Manera, P. Ray Pugliese introducono alla lettura di un volume in cui poesie e immagini dialogano nel segno della spiritualità. La Catarella introduce un elemento di innovazione attraverso l'uso dell'hashtag e avvicinando la poesia al mondo dei social network.
EUR 14.25
XIII Florence Biennale. Eternal feminine, eternal change. Concept of femininity in contemporary art and design. Ediz. illustrata
È il catalogo della XIII edizione di Florence Biennale - Esposizione Internazionale di Arte Contemporanea e Design, tenutasi dal 23 al 31 ottobre 2021 alla Fortezza da Basso di Firenze e dedicata al concetto di "femminino". Come scrive Fortunato D'Amico, uno dei curatori dell'evento, «L'argomento del Femminino apre finestre non solo sui temi della natura e dell'ecologia, ma anche su quelli sociali, in generale sulla questione femminile, ma anche sulle diversità delle culture basate su sessualità e identità di genere.». In questa edizione hanno ricevuto il premio alla carriera la stilista Vivienne Westwood, l'artista Michelangelo Pistoletto e il fotografo Oliviero Toscani. Testi di Eugenio Giani (Presidente Regione Toscana), Dario Nardella (Sindaco di Firenze), Pasquale Celona (Presidente Florence Biennale), Jacopo Celona (Direttore di Florence Biennale), Fortunato D'Amico, Giovanni Cordoni e altri.
EUR 55.10
L' arte in cucina. Gli artisti incontrano gli chef. Ediz. illustrata
Nato da un'intuizione dell'artista e organizzatore di eventi Domenico Monteforte il volume, giunto alla quinta edizione, ha ispirato un format televisivo condotto da Nilufar Addati. Oltre quaranta protagonisti del mondo artistico contemporaneo vengono presentati con accurata biografia e alcune opere scelte. Ognuno di loro è invitato a proporre una ricetta del territorio, "certificata" da uno chef di alto livello. Per ogni piatto è inoltre consigliato l'abbinamento a un vino. Il protagonista di questa edizione è Antonio Nunziante che si racconta in un'intensa intervista. Tra le novità di quest'anno, la rubrica di approfondimento dedicata ad alcuni degli artisti presenti nel volume, a cura di Filippo Lotti. Ricchissima la sezione dei contributi con Domenico Monteforte, Susanna Donatella Campione, Rita Alessandra Fusco, Francesca Ada Navari, Umberto Guidi, Fabrizio Diola, Francesca Bogliolo, Ilaria Magni, Isabella Mura, Sara Taglialagamba.
EUR 38.00
Torino. Il Teatro Regio
Sin dalla sua fondazione, nel 1740, il Teatro Regio di Torino si collocò ai più alti livelli nel circuito internazionale delle capitali della musica, in un'epoca in cui l'opera, diffusa in tutte le corti europee, costituiva la più nobile forma di spettacolo. Ma la sua storia è anche intimamente legata a quella di Torino e del nostro Paese: teatro di corte prima, "Teatro Nazionale", "Grand Théâtre des Arts", "Théâtre Imperial" negli anni della Rivoluzione francese e dell'Impero napoleonico, e infine "teatro della città", il Regio ha rispecchiato vicende e umori di quasi trecento anni di vita italiana. Ne sono prova, forse effimera ma assai rivelatrice, gli spettacoli allestiti per celebrare i momenti salienti della vita politica, dalle nozze dei regnanti alle feste repubblicane e imperiali, sino alle "accademie di ginnastica" d'epoca fascista. Allo stesso tempo, parallela e intrecciata a quella del Regio, si svolgeva la storia della musica e della fruizione di uno spettacolo che, in forme e modi differenti, non ha mai smesso di affascinare il pubblico.
EUR 13.30
Storia d'Italia nel Novecento
Il volume ripercorre la storia d'Italia nel secolo appena trascorso, fino ai nostri giorni. Questa è inquadrata nei suoi collegamenti con la storia locale, da una parte, e con la storia europea e mondiale, dall'altra, nei loro molteplici aspetti, da quello religioso a quello culturale, da quello politico a quello economico e sociale. L'autore segue in profondità i grandi temi che hanno segnato il Novecento, ricostruendo fatti, movimenti, personaggi, sulla base di una rigorosa documentazione storiografica, ma anche con grande indipendenza di giudizio; caratteristica questa che lo conduce ad assumere posizioni coraggiose e controcorrente. Uno spazio di rilievo è dato al movimento nazionale, che ha conosciuto diversi orientamenti ed esiti. Esso, pur nascendo nel grande alveo della democrazia innescata dalla Rivoluzione francese, come fattore di riconoscimento dell'identità e dell'autodecisione dei popoli, ora segue un percorso tanto divaricante dalle premesse iniziali, da costituirne il rovesciamento nel nazionalimperialismo (che tanta parte ha avuto nelle tragedie che hanno segnato il secolo), ora, viceversa, si risolve e si espande nella capacità di coinvolgere forze e risorse sempre nuove in una ritrovata universalità.
EUR 37.52
Giovanna d'Arco sullo schermo
Fin dalle origini del cinema, la figura di Giovanna D'Arco ha attirato l'attenzione di registi e produttori. Sono stati esaltati di volta in volta gli aspetti della sua personalità che più si addicevano al linguaggio con cui la settima arte si esprimeva in quel momento. Si va così dal racconto scintillante della donna carismatica del periodo del cinema classico hollywoodiano all'analisi della dimensione interiore nel periodo del film d'autore, come avviene in Rossellini e in Bresson, fino a giungere al clima culturale dei nostri anni, in cui la figura della fanciulla d'Orleans è stata presentata in maniera ancora diversa, più vicina alla sensibilità postmoderna. L'immagine di Giovanna d'Arco può essere dunque considerata un canone di riferimento per la storia del cinema e rappresenta una delle icone più significative, attraverso le quali si può indagare il formarsi, il definirsi e il mutare attraverso gli anni del linguaggio cinematografico.
EUR 13.30
Mercato, efficienza e benessere. Saggi di politica economica
Gli scritti qui raccolti hanno un carattere unitario, pur nella molteplicità dei temi trattati. Sotto l'aspetto analitico, il carattere unitario poggia sull'esame delle ragioni che portano a considerare il "sistema di libertà naturale" e il connesso "principio del laissez-faire" nell'economia interna e internazionale, formulati fin dagli albori della scienza economica. Vengono richiamate, a livello macroeconomico, la teoria keynesiana dell'equilibrio di sottoccupazione, a livello microeconomico, l'analisi pigouviana della possibile divergenza tra calcolo individuale e calcolo sociale. Anche l'aspetto metodologico è un elemento unificante. Si considera la scienza economica un sistema unitario, che include teoria e politica economica. Anche se l'incisività della scienza economica viene in tal modo ad accrescersi, l'orientamento della politica economica richiede un esame critico dei fini e una connessione con l'etica. È su questo piano che si colloca l'aspetto più rilevante che unifica il lavoro. I valori etici sottostanti sono quelli che si richiamano alla concezione personalistica, in particolare alla centralità della persona umana: quando si pone a fondamento dell'ordine economico il rispetto della sua dignità, discende che sono da prendere in considerazione diritti e necessità di persone e non soltanto preferenze e utilità di individui.
EUR 17.10
Maggiori...
La settima arte: lezioni d'autore
Nato da un fortunato ciclo di incontri tenuto nell'Università LUMSA di Roma tra studenti e operatori di cinema, il libro mostra l'importanza decisiva di tante professionalità, che accanto al regista contribuiscono alla creazione del film: produttori, scrittori, sceneggiatori, attori, musicisti, scenografi, giornalisti. Le "lezioni d'autore" sono state tenute, fra gli altri, da Lino Banfi, Alessio Boni, Liliana Cavani, Lionello Cerri, Manuel De Sica, Maria Rosaria Gianni, Massimo Giraldi, Carlo Lizzani, Flaminia Lizzani, Vincenzo Mollica, Furio Scarpelli, Florestano Vancini, Mons. Dario Edoardo Viganò. Il seminario ha posto in cattedra anche alcuni giovani laureati LUMSA, perché rendessero testimonianza del loro impatto con la realtà. Così il passato e il presente si sono proiettati nel futuro, in una continuità di esperienze produttive su tutti i piani, e le "lezioni d'Autore" sono diventate "lezioni di vita". Caratterizzato da organicità e sistematicità e da una forte connotazione sperimentale, il libro aiuta a conoscere la molteplicità dei percorsi che caratterizzano oggi il mondo del cinema e dell'audiovisivo, e favorisce la crescita di un sapere critico. Sullo sfondo, come su un grande schermo cinematografico, sono evocate pagine memorabili della storia del cinema, mentre tutto ciò che è caduco ed effimero...