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Catalogo
Mostrati 48621-48640 di 50766 Articoli:
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Pimpa e la talpa Camilla. Ediz. a colori
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Pimpa e l'anatroccolo Alì. Ediz. illustrata
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Pimpa e il corvo Corrado. Ediz. illustrata
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Bestiario di intelligenza artificiale
L'Intelligenza artificiale è un ramo dell'informatica che rende possibile, attraverso l'applicazione di formule logiche e matematiche, la riproduzione dei risultati dei processi di ragionamento dell'intelligenza umana. Per rendere più concreti formule e algoritmi, Ammagamma, una delle più innovative aziende in Italia che offre soluzioni di Intelligenza Artificiale, ha immaginato un bestiario fantastico in cui ogni animale richiamasse i principali attributi degli algoritmi del mondo del'IA mostrandone sia l'utilità immediata che l'impatto futuro sulla nostra vita. Il Bestiario di intelligenza artificiale è quindi espressione del lavoro quotidiano, delle suggestioni, delle domande e delle visioni di ogni singola persona che opera in Ammagamma. Nasce dal desiderio di dare valore alle attività che ogni membro del team svolge, restituendo bellezza alla fatica di conferire senso ai numeri e trasformando quel senso in una rappresentazione che coinvolga e catturi l'attenzione.
EUR 20.90
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Raffaello
Questa agile monografia ripercorre l'iter artistico e creativo del grande maestro attraverso i suoi principali capolavori, dai dipinti di soggetto sacro - Sposalizio della Vergine, Madonna con il Bambino e san Giovannino (La bella Giardiniera), Madonna con il Bambino, i santi Sisto e Barbara e due angeli (Madonna Sistina), Madonna con il Bambino e san Giovannino (Madonna della seggiola), La Trasfigurazione - ai bellissimi ritratti (La Muta, Ritratto di dama con liocorno, Ritratto di papa Giulio II, Ritratto di Baldassar Castiglione, Ritratto di giovane donna (La Fornarina) - ai celebri affreschi per le Stanze Vaticane (La Disputa del Sacramento, La Scuola di Atene, La liberazione di Pietro dal carcere).
EUR 5.60
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La donna, il paesaggio e l'impressione. Dipinti dei Musei Civici di Pavia tra Ottocento e Novecento
Attraverso una novantina di dipinti delle collezioni dei Musei Civici di Pavia, il volume fornisce una panoramica delle personalità e degli sviluppi della cultura figurativa italiana tra il XIX e il XX secolo da Inganni a Faruffini, da Zandomeneghi a Ranzoni, da Fornara a Pelizza da Volpedo. Curato da Susanna Zatti e Giovanna Petrenga, dal paesaggio all'impressione consente da un lato di tracciare un percorso della pittura lombarda del tempo (e nello specifico di una scuola dalla forte identità come quella pavese) dall'altro, grazie agli indiscussi capolavori e alla variegata composizione della collezione Morone, ripercorre il clima culturale e la cifra poetica sviluppatasi in Italia in quegli anni, rivelandone l'assoluta qualità e seguendo il trapasso dal paesaggio all'impressione. Temi conduttori sono il paesaggio e la donna: due soggetti in grado di offrire, come pochi altri, chiavi di lettura e lenti d'ingrandimento attraverso cui indagare le tante novità di quella stagione artistica.
EUR 27.55
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Magnificenza e Progetto. Cinquecento anni di grandi mobili italiani a confronto
Un originale confronto tra due universi paralleli e lontani nel tempo: quello del mobile classico italiano - che prende le mosse dal periodo umanista quattro-cinquecentesco con la propaggine innovativa nell'arredo d'autore settecentesco e Impero - e quello del design italiano della seconda metà del XX secolo, con la riscoperta e la riproposta di una serie di progetti unici e irripetibili. Per la prima volta opere del genio dei migliori pittori, scultori e architetti classici quali Gian Lorenzo Bernini, Filippo Juvarra, Pelagio Pelagi, Filippo Parodi, Andrea Fantoni, Francesco Pianta, Andrea Brustolon (quest'ultimo, non a caso, definito da Balzac "le Michel Ange du bois") si confronteranno con grandi maestri contemporanei come Ico Parisi, Piero Fornasetti, Gio Ponti, Superstudio, Vico Magistretti, Achille Castiglioni, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Joe Colombo, Andrea Branzi.
EUR 7.60
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La Cappella Ovetari. Artisti, tecniche, materiali
All'indomani del tragico bombardamento dell'11 marzo 1944 un gruppo di volontari dell'Università di Padova, guidati dal professor Luigi Gaudenzio, scavarono tra le macerie della chiesa degli Eremitani per recuperare quanto possibile degli affreschi del Mantegna e delle altre opere d'arte ridotte in polvere. Era impensabile, allora, che la scienza ci avrebbe fornito, a decenni di distanza, strumenti così innovativi da consentire un parziale recupero delle opere distrutte. Eppure oggi, grazie a quegli strumenti, alla determinazione degli studiosi e alla volontà comune delle istituzioni, Padova potrà essere in parte risarcita dal danno subito allora. Questo libro è dedicato a un importante momento di studio sull'impegnativa opera di restauro che ha interessato la Cappella Ovetari. Raccogliendo gli atti delle giornate di studio del 2006 dedicate alle metodologie di intervento e alle tecnologie per il recupero delle opere d'arte, il volume documenta il ruolo fondamentale che la scienza della conservazione, grazie alla collaborazione fra operatori di discipline diverse come la fisica, la chimica, la storia dell'arte, svolge a favore della tutela del patrimonio artistico e culturale.
EUR 33.25
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Tomás Maldonado
La monografia illustra per la prima volta in modo completo la poliedrica attività di Maldonado, artista, progettista, teorico del disegno industriale, pedagogista e studioso della tecnica. A partire dal ruolo di promotore dell'avanguardia artistica argentina come teorico e pittore del movimento dell'arte concreta negli anni quaranta, la monografia ripercorre le tappe che hanno portato Maldonado dal Sudamerica in Europa, dove ha assunto un ruolo di primo piano nella cultura del disegno industriale, come professore e rettore della Scuola di Ulm e come protagonista del dibattito internazionale sui temi della progettazione e dell'ambiente. Nel volume sono ampiamente documentate tanto la produzione artistica quanto i lavori nell'ambito del design del prodotto e della comunicazione. Una serie di saggi di studiosi affrontano alcuni dei temi che definiscono il profilo teorico di Maldonado, il suo contributo in diversi campi del sapere: la pedagogia del design e il carattere innovativo del progetto culturale e formativo della scuola di Ulm, l'apporto alla semiotica, il contributo ai fondamenti del disegno industriale in rapporto con la cultura della tecnica.
EUR 33.25
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Milano. Con cartina
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Firenze. Con carta
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Lombardia manierista. Arti e architettura 1535-1600
"Lombardia manierista. Arti e architettura 1535-1600" analizza i percorsi dell'arte nei territori lombardi nel periodo compreso tra l'avvento di Carlo V (1535), che coincide, da un lato, con il tramonto della dinastia degli Sforza, dall'altro, con un rilancio di Milano entrata ormai nell'orbita degli influssi della cultura centro-italiana - legata alle figure dominanti di Raffaello e di Michelangelo -, e la designazione del cardinale Carlo Borromeo a capo della diocesi milanese (1565), il quale impone le rigide regole della Controriforma anche in campo artistico. Queste due fasi del manierismo lombardo sono illustrate nel saggio che apre il volume: tenendo Milano come osservatorio privilegiato, si vuole offrire al lettore uno sguardo d'insieme rivolto agli episodi più noti. In questa griglia trovano posto gli approfondimenti proposti nei saggi successivi dedicati all'architettura civile e religiosa a Milano e nei territori del Ducato e all'architettura militare; mentre prendono voce altre realtà particolari, come la grande tradizione della scuola pittorica cremonese, la fase eccentrica della cultura milanese con la figura dominante di Arcimboldi, l'eredità di Giulio Romano attraverso le incisioni, i meravigliosi cristalli realizzati dai laboratori milanesi, la scultura monumentale e l'impiego dei marmi colorati nei territori del...
Santa Apollonia, Omar Galliani e qualche dente di Andy Warhol
La storia del truce martirio della vergine Apollonia avvenuto ad Alessandria d'Egitto intorno al 249 ha colpito l'immagine degli artisti, oltre che dei fedeli, di ogni epoca. Apollonia, vergine cristiana, venne accerchiata dai pagani che la colpirono alle mascelle sino a farle schizzar via i denti, poi, acceso un rogo, minacciarono di gettarcela se non avesse pronunciato frasi empie. "Ella chiese che la lasciassero libera un istante: ottenuto ciò, saltò rapidamente nel fuoco e fu consumata". Del tutto comprensibile che una vicenda tanto truce colpisse l'immaginario e venisse presto trasformata in una icona dai precisi dettagli: la Santa, le palme simbolo del martirio e le tenaglie dei cavadenti a stringere un dente sanguinante appena divelto. Andy Warhol nel 1984 realizza una serie di opere su carta interamente dedicate alla santa dove la raffigura con in mano le tenaglie, simbolo del martirio e quindi, di riflesso, l'ossessione verso i denti, le simbologie legate a essi, il morso, il sapore, la fisiognomica del volto.
EUR 28.50
Novantanove + uno! I maestri della pittura mondiale
Da Giotto a Warhol, i capolavori dei maestri assoluti dell'arte occidentale in un volume di 560 pagine a colori corredato di oltre 400 illustrazioni. Tutto quanto occorre sapere su settecento anni d'arte: ogni secolo è introdotto da un ricco testo esplicativo e ogni autore, a sua volta, è presentato da una scheda chiara e puntuale con i dati biografici, artistici, stilistici e con i principali capolavori. Gli apparati del volume comprendono una tavola cronologica che permette al lettore di orientarsi facilmente attraverso le differenti stagioni artistiche. Uno strumento di sintesi, ricerca e consultazione per tutti, studiosi, studenti o semplici appassionati di arte.
EUR 9.80
La pineta di Arenzano. Architettura e paesaggio. Storia di un'utopia mancata
A metà degli anni cinquanta, in un frammento di costa ancora incontaminato a ponente di Genova, cinque tra i principali architetti italiani sperimentano liberamente sul tema di un'esclusiva gated community per la vacanza. Nella Pineta di Arenzano sorgono così ville, alberghi, condomini e parti comuni per la vita sociale dove Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Gio Ponti e Marco Zanuso portano la migliore creatività a confronto con i temi della ricerca architettonica del tempo. Una vicenda nata in un contesto privato fuori dai vincoli delle leggi sull'edilizia a dimostrare come anche la sola alta qualità della progettazione consenta di ottenere risultati di grande pregio architettonico fino a quando non venga sopraffatta dalle leggi della speculazione.
EUR 27.55
Past, present, future. Highlights from UniCredit Group Collection. Ediz. italiana, inglese e tedesca
Il volume è il catalogo della mostra di Vienna (Bank Austria Kunstforum, 16 ottobre 2009 - 10 gennaio 2010). La mostra raccoglie un nucleo straordinario di opere appartenenti alle collezioni del Gruppo UniCredit, alcune pressoché inedite, altre provenienti da prestigiose istituzioni quali l'Alte Pinakhotek di Monaco, la Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia, il Museum der Moderne di Salisburgo dove sono esposte in permanenza grazie ai comodati concessi dal Gruppo. "Past, Present, Future" si muove sui temi classici della storia dell'arte - la natura, la rappresentazione di sé, il corpo, le cose - sia quelli più strettamente legati all'attualità, come il rapporto tra il presente e la storia, la dimensione urbana, muovendosi verso l'impossibile (l'astrazione) e la regola, tra estetica ed etica (la geometria). Il concetto si fonda sulla varietà dei linguaggi, che vanno dai dipinti antichi di autori come Savoldo, Dosso Dossi, ai collages di Kurt Schwitters, dalle tele di Hans Makart e Giorgio de Chirico alle installazioni di Tony Cragg, Fischli & Weiss e Giulio Paolini, fino alle fotografie di Andreas Gursky o Thomas Struth, in un arco temporale di quattro secoli che permette di guardare al passato attraverso gli occhi del...
Riccardo Licata. Una vita d'artista
In questo volume, che è la trascrizione in forma discorsiva di una serie di colloqui intercorsi con il critico Michele Beraldo, Riccardo Licata (Torino, 1929) ripercorre le tappe più significative della sua vita: il compimento degli studi a Venezia, le frequentazioni e le amicizie con artisti coetanei, la scoperta e l'utilizzo di tecniche eterogenee quali il vetro, il mosaico e l'incisione, il fondamentale incontro con Gino Severini e il successivo trasferimento a Parigi per insegnare all'École nationale supérieure des beaux-arts. Ne esce un ritratto semplice e spontaneo, dell'uomo prima che dell'artista: indifferente ai tratti omologanti della società e ai costumi ideologici che in alcuni momenti hanno condizionato l'arte del Novecento,
EUR 23.75
Scultura in Lombardia. Arti plastiche a Brescia e nel Bresciano dal XV al XX secolo
Brescia è una città di pietra. Le vicine cave di marmo di Botticino ne sono state, attraverso i secoli, la fonte primaria di rifornimento. Così la struttura urbana, con i rivestimenti degli edifici pubblici e delle chiese, i portali, le finestre, le colonne e i capitelli, si è stratificata con il contributo di quella pietra bianca con striature marroncine che, lucidata o martellinata, levigata o rustica, ancora oggi domina cromaticamente l'orizzonte visivo della città. La lunga e mai interrotta filiera produttiva legata alla materia prima - dai cavatori ai lapicidi, dai maestri del costruire agli scultori - ha costituito, inevitabilmente, la ragione del "talento" del territorio bresciano nell'ambito della scultura e delle arti plastiche dai tempi della fondazione romana a oggi. Il volume ripercorre la storia e le qualità stilistiche degli scultori e delle opere che hanno caratterizzato la città e il territorio dall'età del primo Rinascimento, con i monumentali cantieri della Loggia e di Santa Maria dei Miracoli, fino alla prima metà del Novecento con le scultura per il complesso novecentista di piazza della Vittoria.
EUR 32.00
Hayez
La pittura antica, la storia, il teatro, il ritratto sono gli astri che orientano la vicenda di Francesco Hayez, l'artista che incarna la grandezza, le contraddizioni e il senso stesso dell'Italia ottocentesca. Vissuto nel secolo dei grandi ideali e delle grandi trasformazioni, Hayez ha avuto l'avventura di essere allo stesso tempo amatissimo e detestato, di essere identificato con la quintessenza della retorica del secolo (Il bacio è diventato uno stereotipo popolare paragonabile solo alla Gioconda leonardesca) ma anche con il suo alto sentire: Giuseppe Mazzini scrive entusiasta che egli è "l'artista più inoltrato nel sentimento dell'Ideale che è chiamato a governare tutti i lavori dell'Epoca", perché è l'interprete dei grandi sentimenti popolari, e addirittura per Lorenzo Benapiani, studioso coevo, "nel campo suo, egli è il Garibaldi dell'epoca sua".
EUR 5.60
Giorgione
In 96 pagine tutte le maggiori opere che hanno reso Giorgione uno dei massimi rappresentanti della pittura del Cinquecento nonché, secondo le parole del Vasari, uno dei fondatori di "quella terza maniera che noi vogliamo chiamare la moderna". Una carrellata di capolavori per conoscere gli enigmi, i misteri e le seduzioni del genio che ha cambiato la storia della pittura: dalla Prova del fuoco di Mosè e il Giudizio di Salomone alla Madonna leggente, La Tempesta e i ritratti.
EUR 5.60