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Catalogo
Mostrati 6401-6420 di 50764 Articoli:
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Valentino Marra. Dreams on canvas
Il volume presenta l'opera di Valentino Marra (Lecce, 1956). L'artista salentino propone una pittura fatta al modo degli antichi, per successive sottili velature di colore, ma sgargiante come nella migliore tradizione pop. Il colore, carico di luce, si presenta come una massa prepotente e invasiva, che deforma lo spazio pittorico, liberando le sue figure - soprattutto donne, fra le quali spiccano alcune icone del nostro tempo, da Marilyn Monroe a Diana Spencer - da qualsiasi ricordo di realtà percepita, per farsi espressione di qualcosa di più personale e insieme universale. Il volume, con un testo di Francesca Franco, è completato da apparati biografici.
EUR 12.00
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Jean-Marie Barotte. Nerocenere. Catalogo della mostra (Milano, 23 gennaio-23 febbraio 2014). Ediz. italiana e francese
Sul palco o in pittura, per Jean-Marie Barotte (Milano, 1954) l'espressione è soltanto una questione di equilibri, di ritmi, di chiaroscuri, giochi calcolati di presenze e assenze. E lo spazio dell'immagine, proprio come quello dell'azione, è uno spazio aperto, da attraversare con un tratto, un verso, prima di andarsene via. In questo modo, quasi fossero pagine di un copione, si possono leggere le sue opere percorse da segni, apparizioni, tracce che la mano scava nella fuliggine con pettini di fortuna, rami sottili che lasciano impronte di cortecce, rivoli di cera. La materia è cangiante. Il nero non è mai sordo. Ma vibra di luci nuove, lunari.
EUR 17.10
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Nunziante. Catalogo della mostra (Firenze, 7 maggio-7 luglio 2014)
La pittura di Antonio Nunziante (Napoli, 1956) in tutte le sue declinazioni, è una pittura d'inquietudini superate tramite le sole "armi" a sua disposizione: la storia dell'arte e il fare arte. Da un lato l'opulenza dei riferimenti artistici, la natura rigogliosa e invitante, i colori caldi e le luci teatrali da Raffaello, dal Cinquecento lombardo, da Caravaggio e dai fiamminghi, dall'altro l'essenzialità assoluta del Rinascimento fiorentino e della Metafisica. Questo volume, edito in occasione di una personale dell'artista, presenta un'importante selezione di opere, che consentono di indagare l'arte di uno dei pittori figurativi contemporanei più apprezzati in Italia e all'estero. Il volume accoglie un testo di Anita Valentini e contributi di Philippe Daverio e Cristina Acidini.
EUR 10.00
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Ignazio Moncada. Espansione del colore. Una visione «mediterranea». Catalogo della mostra (Agrigento, maggio-luglio 2014)
Il volume è frutto della prima indagine sistematica sulle opere appartenenti all'Archivio Ignazio Moncada, compiuta con l'intento di mostrare alcuni aspetti della produzione del pittore di origine siciliana, considerato uno dei maggiori artisti italiani del secondo dopoguerra. Ignazio Moncada (Palermo 1932 - Milano 2012), nel corso di circa sessant'anni di attività, ha esplorato in diverse direzioni le possibilità del colore e della composizione, operando per serie di opere chiaramente scandite in momenti successivi, qui documentate. Dalle opere giovanili (1953-1956), ai fixés su vetro (1960-1965), dalle esplorazioni geometriche e cromatiche della seconda metà anni '60, agli interventi pubblici di grandi dimensioni degli anni ottanta e novanta, fino alle opere realizzate a cavallo del millennio, che riflettono una luce e una memoria "mediterranea". Il volume, con un testo del curatore, è completato da apparati biobibliografici.
EUR 10.40
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Julião Sarmento. Lo sguardo selettivo. Catalogo della mostra (Torino, 13 giugno-31 agosto 2014). Ediz. illustrata
All'artista portoghese Julião Sarmento (Lisbona, 1948) è dedicato questo volume, che intende ripercorrere le principali tappe della sua lunga e intensa esperienza artistica. Dalle prime opere realizzate alla fine degli anni settanta, che ruotano intorno al tema della figura femminile e dell'oggetto, si arriva ai lavori più recenti, come il trittico White Veil - appositamente realizzato per l'esposizione alla Gam di Torino, organizzata a oltre 15 anni dalla sua prima ed unica mostra italiana ospitata a Bologna nel 1998 - che trae apertamente ispirazione dal lavoro di Giorgio Morandi e di Sol Lewitt, artisti apparentemente distanti ma in cui Sarmento riconosce quella solida coerenza formale da lui stesso perseguita. I testi critici accolti nel volume, di Danilo Eccher e Riccardo Passoni, rispettivamente direttore e vicedirettore della GAM di Torino, e dei critici portoghesi Alexander Melo e Sergio Mah, offrono una lettura critica della sua produzione, che ha contemplato negli anni differenti mezzi espressivi, quali la fotografia, la pittura - riscoperta all'inizio degli anni Ottanta - il video e la scultura. Il volume è completato da apparati biografici.
EUR 13.60
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Park Eun-Sun. Innesti e connessioni. Catlogo della mostra (Roma, 27 settembre-30 novembre 2014). Ediz. italiana e inglese
Il volume presenta l'opera dell'artista coreano Park Eun-Sun, uno scultore che, in virtù di una lunga frequentazione italiana, ha assorbito il fascino di un glorioso passato - con una particolare predilezione per Michelangelo insieme all'insegnamento di Marino Marini ma anche Costantin Brancusi. La riflessione nata dall'incontro tra le radici orientali e la formazione artistica a stretto contatto con la grande tradizione scultorea occidentale, ha portato lo scultore a produrre opere di particolare seduzione compositiva ed emozionale, che i saggi accolti nel volume aiutano a comprendere.
EUR 10.40
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I cardinali della Serenissima. Arte e committenza tra Venezia e Roma (1523-1605). Ediz. illustrata
Incentrato sui cardinali veneziani del Cinquecento, il volume intende mettere in luce il ruolo fondamentale rivestito da questi prelati nella promozione di interscambi tra la cultura figurativa veneziana e quella romana. Lo studio abbraccia un periodo compreso tra i pontificati di Clemente VII e di Clemente VIII (1523-1605), di certo il più significativo per la storia delle relazioni artistiche tra le due città e la sua evoluzione in senso moderno. Il libro è articolato in tre sezioni tematiche: la prima imperniata sulle personalità di maggior rilievo appartenenti alle più eminenti famiglie veneziane di orientamento "papalista", tra cui i Corner, i Grimani e i Pisani; la seconda dedicata al contesto lagunare, indagato attraverso le residenze, le tombe, le medaglie e le volontà testamentarie dei porporati; la terza focalizzata sull'ambiente romano. Ne emerge un quadro che, forte di una capillare ricerca documentaria, contribuisce a ridefinire il tema della committenza e del collezionismo a Venezia e a Roma e le interferenze tra queste due cruciali culture figurative nel Cinquecento.
EUR 33.75
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Premio Terna 06. L'arte guarda avanti. Ediz. italiana e inglese
Nato nel 2008 con l'intento di affermare in Italia un contest sull'arte contemporanea impostato su criteri innovativi, il Premio Terna raggiunge quest'anno la sesta edizione, accompagnata dal presente catalogo. Il tema della rassegna 2014 è "L'arte guarda avanti", un invito a esplorare il quotidiano con energia e idee innovative, trovando nuove soluzioni per il futuro. Nel volume sono documentate le opere degli artisti finalisti, suddivisi nelle categorie Fotografia & Videoarte, Pittura, Scultura & Installazioni, e naturalmente i vincitori che sono rispettivamente Marco Piersanti con "House Train", Linda Carrara con "Vacuum Space", Sara Alavi con "L'alba di una casa sparita".
EUR 33.25
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Aperto. Art on the border. Esperienza di arte contemporanea in valle Camonica
"Aperto art on the border" è una manifestazione di arte pubblica che invita gli artisti a operare in relazione con le comunità, le forme dell'abitare e il paesaggio alpino, istituendo luoghi d'incontro tra le radici storiche e la cultura contemporanea. Promosso dal Distretto culturale di valle Camonica, è un progetto pluriennale che attiva esperienze artistiche radicate nell'ambiente e fondate sul colloquio con i luoghi e la storia, con l'uomo e il suo statuto poetico. Nel triennio 2011-2013 diciotto artisti, in residenza, hanno agito come attori culturali realizzando opere context-specific. Il volume documenta opere, processi e dinamiche ed è arricchito da testi critici e di approfondimento relativi ai temi artistici affrontati.
EUR 28.50
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L' arte e la danza balinesi nella collezione Wistari. Diario di una cosmopolita. Ediz. illustrata
Il volume, che prosegue la pubblicazione della collana "Antropunti" promossa dal Museo delle Culture di Lugano per divulgare le attività di ricerca condotte dallo stesso, è dedicato alla tradizione della danza balinese. Nello specifico, il volume presenta ai lettori oltre sessanta opere - tra cui maschere, costumi e copricapi - che ne ripercorrono l'affascinante storia e presentano le sue sorprendenti caratteristiche e peculiarità. Tutte le opere sono appartenute a Cristina Wistari (Milano, 1945-2008) una fra le più celebri danzatrici balinesi.
EUR 22.80
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Mazzonis e gli altri. Le opere del maestro e i tesori della sua collezione. Catalogo della mostra (Torino, 15 luglio-30 agosto 2015)
Ottavio Mazzonis (Torino, 1921-2010) è stato un artista del Novecento piemontese. Cresciuto in un contesto culturale ricco di stimoli, sviluppò sin da giovane una propensione non solo alla pratica artistica, che diverrà presto la sua attività principale, ma anche un profondo interesse per la storia dell'arte, che porterà alla nascita di una personale collezione. Il volume raccoglie così una selezione di opere del maestro, affiancate a pezzi della sua personale collezione, messe in dialogo con opere pittoriche e scultoree dal Barocco al Rococò europeo con incursioni nella produzione piemontese degli ultimi decenni dell'Ottocento, che furono fonte viva d'ispirazione per la sua produzione artistica.
EUR 19.00
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Gli scultori di D'Annunzio. Anima e materia
Gabriele d'Annunzio, amatore d'arte e collezionista, è stato in rapporto costante con l'arte del suo tempo, e il presente volume intende indagare nel dettaglio il suo rapporto con la scultura. Molti degli artisti qui proposti sono noti da tempo per essere stati in relazione diretta con d'Annunzio attraverso incontri, committenze, rapporti epistolari. Altri artisti vicini al Poeta sono stati individuati grazie a recenti ricerche d'archivio e al preciso scandaglio sul patrimonio conservato nella sua casa al Vittoriale, dove ogni stanza offre la presenza di opere di scultori suoi contemporanei. Ne emerge uno spaccato della scultura italiana a cavallo tra Otto e Novecento singolare, ricco e articolato, integrato da opere "scelte" di un ulteriore gruppo di scultori, che rimandano sia agli interessi del Poeta, alle sue passioni e alle iconografie da lui amate, sia a quel gusto "dannunziano" che permeò i salotti buoni della medio-alta borghesia italiana nei primi decenni del XX secolo. Il volume è introdotto dai saggi dei curatori e completato da una bibliografia aggiornata.
EUR 32.30
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Raffaello. Il sole delle arti. Ediz. illustrata
Raffaello, uno dei più grandi e amati pittori dell'arte italiana, è il protagonista di questo catalogo, edito in occasione di un'importante mostra ospitata alla Venaria Reale. Il volume racconta la sua prodigiosa carriera artistica ripercorrendo le tappe della sua biografia, le diverse città in cui ha vissuto e le relazioni intessute con i contemporanei, dando in particolare conto dei rapporti con i maestri che hanno avuto un ruolo fondamentale nella sua crescita, ovvero il padre Giovanni Santi, Perugino, Pinturicchio e Luca Signorelli. Il volume approfondisce anche un aspetto poco indagato, illustrando il suo impegno creativo nelle arti applicate, che nel corso del Cinque e Seicento costituirono il veicolo privilegiato per la diffusione e la conoscenza in Italia e nel resto d'Europa delle invenzioni figurative dell'Urbinate: arazzi, maioliche, monete, cristalli di rocca, placchette, smalti, vetri, armature, intagli. Saggi di: Antonio Paolucci, Sylvia Ferino, Gabriele Barucca, Giorgio Marini, Carmen Ravanelli Giudotti, Cristina Acidini, Anna Maria De Strobel e Cecilia Mazzetti di Pietralata, Silvia Ciappi, Maria Rosaria Mancino.
EUR 13.60
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Venezia Settecento. Studi in memoria di Alessandro Bettagno
Alessandro Bettagno (1919-2004), storico dell'arte veneziana, curatore di mostre, professore universitario, è l'ultimo della gloriosa generazione dei grandi studiosi del dopoguerra. Il suo nome s'associa da sempre con l'Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini, di cui è stato per quasi mezzo secolo segretario e poi direttore, con le indimenticabili mostre di artisti veneziani da lui ideate e curate; ma l'instancabile, vulcanica attività di Bettagno si estese anche ad altre istituzioni, veneziane e italiane, apportando ovunque un inestimabile vento di modernità, di gusto internazionale e di pragmatica e illuminata gestione. È in sua memoria, per onorare la magnifica sequenza di mostre e di studi profondi e specifici sull'arte veneziana, condotti con il suo peculiare entusiasmo, che un gruppo di studiosi amici gli dedica questo volume, incentrato sul secolo più amato, il Settecento, e sui suoi protagonisti prediletti - che erano, non per caso, quelli più moderni e internazionali - da Antonio Pellegrini a Canaletto, Bellotto, Guardi, Piranesi, fino ad Anton Maria Zanetti, il suo "compagno" di vita, di cui si pubblica qui l'inventario della biblioteca. Come Zanetti e il gentiluomo veneziano di Canaletto, protagonista del Capriccio architettonico, scelto a emblema del volume,...
Correggio e Parmigianino. Arte a Parma nel Cinquecento. Catalogo della mostra (Roma, 12 marzo-26 giugno 2016). Ediz. illustrata
Questo volume intende celebrare l'altissima qualità dei dipinti e disegni realizzati a Parma o da artisti parmensi attivi altrove nella prima metà del Cinquecento, una qualità che può competere a pieno titolo con quella delle opere d'arte create in altre regioni d'Italia. Il periodo d'oro dell'arte parmense si deve ai suoi due protagonisti, Correggio (Antonio Allegri, 1489? 1534) e Parmigianino (Francesco Mazzola, 1503-1540). Il primo si recò a Parma solo verso la fine della seconda decade del Cinquecento, quando era già all'apice della carriera, e vi rimase per il resto della sua vita. Con l'intento di esaminarne l'intero percorso artistico, è qui selezionata una serie di dipinti e disegni che evidenzia non solo la straordinaria carica emotiva e la gamma di sentimenti espressi dal Correggio pittore di immagini religiose, ma anche le sue opere di soggetto mitologico che ebbero un'enorme influenza sugli artisti successivi, dai Carracci, a Watteau, fmo a Picasso. Di Parmigianino, la cui carriera lo vide attivo anche a Roma e a Bologna, viene presentato un gruppo di opere di uguale peso ma, accanto a quelle di soggetto religioso e mitologico, vengono qui messi in rilievo gli spettacolari risultati da lui...
Caravaggio. Opere a Roma. Tecnica e stile. Ediz. italiana e inglese. Vol. 1: Saggi.
Caravaggio è stato ed è considerato un pittore rivoluzionario per il suo linguaggio artistico che in tempi diversi ha suscitato interesse, coinvolgimento, vera passione in committenti, collezionisti, letterati o più semplici fruitori e amanti dell'arte. Questi due volumi intendono fare luce sui suoi modi pittorici, indagati attraverso le ricerche tecniche che hanno riguardato le ventidue opere certamente autografe conservate a Roma. Il primo volume costituisce un repertorio aggiornato di alcuni temi cruciali approfonditi in una serie di saggi a opera dei più autorevoli studiosi del settore, che, utilizzando i risultati della ricerca condotta direttamente sui testi pittorici, affrontano il percorso artistico, le complesse interpretazioni della critica, lo stato di conservazione, le più aggiornate tecniche di indagine. Ne scaturiscono una inedita immagine del pittore, fra tradizione e innovazione del linguaggio, e una possibile risposta agli interrogativi intorno al suo successo che attraversa i secoli e le più diverse correnti dell'arte e del pensiero critico.
EUR 76.00
Arte. Antichità. Argenti. Le collezioni di Giovanni Züst nei musei di Rancate, Basilea e San Gallo
Il volume è dedicato alle collezioni d'arte che Giovanni Zust (Basilea, 1887 - Rancate, 1976), figura complessa di imprenditore filantropo, donò a enti pubblici svizzeri, quali il Cantone Ticino (1966), che avrebbe aperto la Pinacoteca cantonale Giovanni Zust di Rancate, il Cantone di Basilea-Città (1959), che ricevette così l'impulso per la creazione dell'Antikenmuseum di Basilea, e la città di San Gallo, con il Museo Storico ed Etnografico (1967). Il volume rievoca quindi la figura del collezionista, e presenta le opere testimonianza tangibile del gusto vario e raffinato di Giovanni Zust conservate nei tre musei: dalle rare e preziose antichità etrusche, greche e romane, agli strepitosi argenti dei secoli XVI-XVIII, fino ai dipinti di Serodine, Petrini e dei protagonisti dell'Ottocento ticinese (Rinaldi, Luigi Rossi, Ernesto Fontana, Galbusera).
EUR 38.00
Cuba. Tatuare la storia. Ediz. italiana, inglese e spagnola
Il volume, a cura di Diego Sileo e Giacomo Zaza, analizza le più importanti pratiche artistiche cubane contemporanee, fornendo uno strumento di approfondimento sul clima performativo ed eversivo di un Paese che da più di cinque decenni sopravvive e resiste tra ostilità e bisogni e che oggi sta attraversando grandi cambiamenti. L'arte ha creato, e continua a creare, una rappresentazione strepitosa e polifonica, ironica e critica, aperta e dirompente. Tatuare la storia significa tracciare un segno che annovera le questioni razziali e identitarie, il patrimonio di rivoluzioni, evoluzioni e involuzioni culturali. Un segno che porta con sé gli stereotipi e i bisogni primari, le radici popolari e i rituali religiosi, le mescolanze e i radicamenti nell'intimo e nel sociale, fisico e mentale.
EUR 32.30
Bianco e nero (2016). Vol. 584: era del montaggio digitale in Italia, L'.
Bianco e Nero si rinnova. Il famoso periodico di cinema, fondato nel 1937 per impulso del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, viene pubblicato da Silvana Editoriale. Il numero 584, dal taglio monografico, accoglie una serie di interventi che riflettono sul tema del montaggio digitale, innovazione che, con tempi e modalità diverse, ha marcato una netta soluzione di continuità nella storia del montaggio cinematografico. Gli autori di questo numero indagano sull'impatto che ha avuto l'aggiornamento tecnologico della postproduzione in un comparto tutt'altro che opulento, su come sia cambiato il tradizionale mestiere del montatore italiano dal punto di vista tecnico ed artistico, su quali siano i film, i generi, gli autori che più si sono avvantaggiati delle nuove tecnologie, offrendo termini di confronto con casi extracinematografici.
EUR 20.90
La fine del mondo
Il volume accompagna la mostra collettiva con cui si festeggia la riapertura del Museo Pecci di Prato. La fine del mondo - titolo che evoca una giusta e provocatoria ambizione - è l'assoluta incertezza di un tempo storico nel quale ideal-tipi e categorie che pensavamo storicizzate e definitivamente introiettate mostrano tutti i segni del tempo ed è anche il trionfo del tempo della Crisi - ma solo a condizione di ricordare che l'etimo della parola "crisi" rimanda al concetto di "scelta". Scegliamo di non lasciarsi avvolgere dall'idealizzazione del passato e sfidiamo il tempo presente.
EUR 45.60