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Catalogo
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Gubbio 2016. XXVI Biennale di scultura
Ritorna dopo otto anni dalla sua ultima edizione la storica iniziativa di Gubbio, interamente dedicata all'arte scultorea: la città umbra ospita la XXVI Biennale di Scultura, manifestazione nata nel 1956, che è stata pioniera e assoluto punto di riferimento per lo sviluppo e l'affermazione dell'arte tra gli anni Sessanta e Ottanta ed è diventata nel tempo un importante appuntamento per la conoscenza della produzione di artisti più affermati e di giovani promettenti. Insieme ai 16 artisti invitati alla manifestazione, sono presentati i lavori di sedici studenti, provenienti da sette Accademie di Belle Arti italiane e da una romena. Completano il volume gli omaggi alle due artiste Mirella Bentivoglio e Nedda Guidi.
EUR 28.50
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Letizia Galli. Disegni-Drawings. Ediz. a colori
Prima monografia consacrata all'autrice e illustratrice fiorentina Letizia Galli, il volume traccia il percorso dell'artista dai primi anni di formazione e dalla laurea conseguita presso la Facoltà di Architettura di Firenze fino alle mostre personali e ai numerosi libri per bambini che le hanno assicurato una fama internazionale, da Tokyo a Londra, da Napoli a Mosca, da Sarmede a New York. Presentando inoltre il suo lavoro multiforme per la stampa, la pubblicità, i manifesti, la televisione, il libro consente una vera e propria immersione nell'universo libero e variopinto dell'artista. Il volume è illustrato da 180 riproduzioni, che rappresentano solo in minima parte la collezione di 2.906 opere grafiche, fino al 2010, che l'artista ha donato al Conseil général de l'Allier (Auvergne) per il Musée de l'Illustration Jeunesse (MU), dove sono ora conservate e accessibili a pubblico e ricercatori.
EUR 28.50
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Ico Parisi. Design. Catalogo ragionato 1936-1960. Ediz. italiana e inglese
Ico Parisi (Palermo, 1916 - Como, 1996) è stato uno dei maggiori artefici del cambiamento di stile nell'arredamento italiano dell'immediato dopoguerra. Personaggio eclettico, artista "rinascimentale", come definiva se stesso, si è distinto per l'incessante ricerca di coniugare architettura e arti nella loro pluralità. Questo volume, dedicato alla sua attività di designer, si propone di ordinare in modo esauriente l'eccezionale corpus di mobili e complementi disegnati da Parisi, dalle prime esperienze con gli artigiani canturini negli anni quaranta fino alla produzione industriale degli anni sessanta. Introduzione di Marco Romanelli. Con contributi di Marco Balzarotti, Romeo Giammarini e Barbara Lehman.
EUR 80.75
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Quaderni del Vittoriale. Vol. 12
Studi e letture\r\n\r\nGabriele d'Annunzio: dialogo con l'architettura\r\nRaffaele Giannantonio\r\n\r\nL'ultimo d'Annunzio e l'Indice dei libri proibiti.\r\nLe condanne al Libro segreto e Solus ad solam\r\nMatteo Brera\r\n\r\nRapsodia satanica\r\nErika Baini\r\n\r\nL'Italia dell'attesa\r\nAugusto Traina\r\n\r\n\r\nNella "Fabbrica" del Vittoriale\r\n\r\nLamine della lucenza.\r\nLe targhe di Mario Buccellati per Gabriele d'Annunzio\r\nPaola Goretti\r\n\r\nL'aquila ritrovata.\r\nStoria ed enigmi di un reperto fiumano al Vittoriale\r\nFederico Carlo Simonelli
EUR 20.90
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Pino Pinelli. La pittura disseminata- Disseminated painting. Ediz. a colori
Il volume propone una vasta selezione di opere di Pino Pinelli, dagli anni settanta a oggi, offrendo un'antologia esaustiva della sua poetica e del suo eccezionale percorso artistico, sempre rigoroso e coerente.\r\nAl di là delle etichette di “pittura analitica“, le opere di Pinelli sono corpi inquieti di pittura in cammino nello spazio: l'artista dissemina masse di colore come se fossero esplose da un intero quadro, rielaborando il concetto di spazialità realizzando una fusione con il muro, su cui frammenti di pittura cominciano a diffondersi irradiando la parete.\r\nIl volume accoglie un colloquio di Giorgio Bonomi con l'artista e apparati biografici.
EUR 20.90
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Ceramica déco. Il gusto di un epoca-Ceramics. The style of an era. Catalogo della mostra (Forlì, 18 febbraio-1 ottobre 2017). Ediz. a colori
Il volume mette a fuoco un patrimonio di opere di rara bellezza, che offre uno spaccato esaustivo del gusto Déco, raccontato principalmente attraverso la ceramica, ma anche attraverso grafiche, vetri e metalli.\r\nLe opere presentate - italiane, ma anche europee e statunitensi, risalenti a un periodo compreso tra il primo dopoguerra e il 1929 - sono l'espressione di artisti ben noti che hanno segnato la storia ceramica italiana di inizio secolo ma di assoluto spessore internazionale, quali Domenico Rambelli, Francesco Nonni, Pietro Melandri, Riccardo Gatti, Giovanni Guerrini, per citare alcuni dei nomi più noti.\r\n\r\nTesti di: Claudia Casali, Lorenzo Fiorucci, Oliva Rucellai.
EUR 26.60
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Peter Kim. Visual mantra. Ediz. a colori
La linea, il tempo, l'origine e la memoria: ecco gli elementi cardine dell'opera di Peter Kim (Corea del Sud, 1967). Nella sua opera la linea ripetuta è usata come un mantra visivo, una preghiera composta da piccoli segni intrecciati fra loro, quasi a volere estrarre dal groviglio inestricabile dei fili una misura universale. Il disegno è il frutto di un gesto reiterato che incide nello spazio e costruisce una ragnatela a cui annettere il reale. Il volume raccoglie una selezione di opere dedicate al tema archetipico del vaso: contenitori leggendari, concrezioni di sogno, i vasi di Kim sembrano vascelli fluttuanti nell'oceano del tempo, messaggeri di storia, recipienti d'infinito. Il catalogo accoglie i testi di Maria Giovanna Musso e Rye Dag Holmboe, un'intervista all'artista e apparati biografici.
EUR 30.40
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Yellowred on reused architecture. Ediz. illustrata
Yellowred is a publication that concerns architecture projects, built on preexisting architecture, converting, reusing, extending, downsizing or refurbishing it. Its main goal is to illustrate how buildings, in their inevitable transformation process, can be re-used.\r\nThis publication collects a number of projects that show a capacity to rediscover in the existing building hidden potentialities, transforming them in opportunities for the reused building.\r\nYellowred talks about the strategies, themes, ideas and advantages of extending the lifespan of an existing structure, which has become a widely diffused practice due to today's global commitment for what concerns sustainability.\r\nOn the other hand Yellowred looks at examples from the past, showing that reusing existing buildings has Always been part of architects' concerns, for economic, social or cultural reasons.
EUR 27.55
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Antonio Levolella Ghirba
La scultura di Antonio Ievolella (Benevento, 1952) possiede un'anima arcaica capace di reinventarsi di continuo, dialogando con la storia e con lo spazio. Le Ghirbe, in particolare, rappresentano un motivo saliente della sua poetica: il corpo antropomorfico, la capienza di ventre e la simbologia manifesta le rendono una metafora del lavoro artistico.\r\nIl volume presenta le due Ghirbe giganti pensate e realizzate per la chiesa di Santa Maria Incoronata di Napoli, già esposte davanti alla stazione ferroviaria di Padova in occasione dell'antologica dello scultore del 2014 e che trovano oggi collocazione definitiva nella Cittadella dello studente dell'Università degli Studi di Padova.
EUR 8.80
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I santi d'Italia. La pittura devota tra Tiziano, Guercino e Carlo Maratta. Catalogo della mostra (Milano, 24 marzo-4 giugno 2017). Ediz. a colori
Il catalogo presenta un percorso che va dalla seconda metà del Trecento fino agli albori dell'Ottocento, raggruppando 43 opere che raccontano la fortuna iconografica dei Santi d'Italia, ovvero Francesco d'Assisi e Caterina da Siena, proclamati patroni d'Italia da Pio XII il 18 giugno 1939, Pietro e Paolo che sin dal primo secolo furono designati patroni di Roma e Ambrogio e Carlo Borromeo che tutt'oggi sono protettori di Milano. "I santi sono persone che appartengono pienamente a Dio. Non hanno paura di essere derisi, incompresi o emarginati", come afferma papa Francesco, tanto è vero che tutti i più grandi artisti hanno realizzato dipinti e sculture che rendono questi grandi protagonisti della fede, uomini tra gli uomini, lontani nel tempo ma vicini all'uomo contemporaneo. Vittore Crivelli, Ugo da Carpi, Federico Barocci, Annibale Carracci, Bernardino Luini, Enea Salmeggia, Tiziano, Guercino, Ribera, Serodine, Carlo Maratta, Giuseppe Cades, sono soltanto alcuni tra gli artisti proposti che hanno dedicato opere di grande bellezza alle vicende terrene di questi uomini che non hanno avuto paura di nulla, affidando le loro vite alla volontà di Dio. Si configura così un panorama della pittura devota che comprende opere provenienti da musei e...
Giacinto Cerone. Una nota che non c'è. Catalogo della mostra (Milano, 27 marzo-12 maggio 2017). Ediz. italiana e inglese
"Giacinto Cerone. Una nota che non c'è" è un progetto ideato da Montrasio Arte in collaborazione con l'Archivio Giacinto Cerone. Il volume indaga la produzione ceramica dell'artista prendendo in esame un decennio di lavoro. Le trenta sculture selezionate portano i segni di un'inquietudine profonda. Egli aggredisce la materia, con gesti rapidi e incisivi. Tagli, torsioni, lacerazioni diventano la sintesi formale della prorompente composizione plastica dello scultore. Seppure Cerone abbia utilizzato in modo profondo e appassionato svariati materiali, la ceramica e il gesso forse trasmettono in modo più diretto e letterale l'impronta della sua fisicità e gestualità. Sottoponeva i blocchi geometrici vuoti di terra cruda, che gli venivano preparati dal 1993 alla sua morte presso la Bottega Gatti di Faenza, a torsioni, rotture, squarci, fino a batterli con un tubo se il suo corpo non riusciva a farli esplodere di rabbia e disperazione, estasi e vita. Il modo di lavorare l'argilla avveniva attraverso rimozioni e ritorni, sepolture ed emersioni in cui eventi dell'oggi risvegliano e risignificano fatti di ieri. Nel suo caso possiamo parlare del trauma della scultura, proiettando e trasformando nei processi stessi creativi qualsiasi originaria contesa con la materia o qualsivoglia attività...
Caterina Arcuri. Transforma. Catalogo della mostra (Catanzaro, 15 giugno-30 agosto 2017). Ediz. italiana e inglese
"L'inattesa meraviglia offerta dallo scorgere il proprio volto, come fa Marguerite Yourcenar con i sentimenti dei suoi personaggi, mi ha suggerito di ritornare a sporgermi sul 'fiume specchiante' che Caterina Arcuri propone per questa mostra. Provo ad ascoltare a memoria il brusio dell'acqua tra i sassi o il monocorde silenzio del grande fiume; ne scorgo la trasparenza della forma, con le sue ombre, disegnate come pause che delineano lo spazio; il riflesso della superficie che, scandendo il tempo, si dilata sino a disperdere la propria forma nell'impalpabile spazio dello specchio. Caterina cerca, attraverso l'artificio del materiale diafano, di guidare l'occhio dello spettatore a sperdersi nel suo filtro. Spinge a scorgere, a riconoscere, dunque, a porsi nella dimensione dell'incontro che è proprio della vita. È una scelta necessaria per dar agio alla metafora di farsi desiderio di un intimo naufragio che spinge l'artista oltre il minimalismo formale del suo procedere per strutture primarie: Caterina ha voluto lasciare che il 'tempo' trovasse una sua forma, una sua immagine." (Massimo Bignardi)
EUR 17.10
Corpo a corpo-Body to body. Catalogo della mostra (Roma, 22 giugno-24 settembre 2017). Ediz. illustrata
La tendenza a fondere le diverse arti, riconducibile all'eliminazione dei confini tra le molteplici categorie artistiche verificatasi agli inizi degli anni sessanta, oltre a portare un cambiamento del linguaggio visivo in genere, determina la nascita di una nuova pratica d'arte, in cui la sparizione dell'opera - quadro o scultura che sia - conduce l'artista ad assumere come mezzo espressivo il corpo. Il volume rintraccia e analizza il percorso di autodeterminazione della donna che ha segnato i due decenni sessanta e settanta, e che ha declinato in vario modo le istanze femministe di alcune artiste come Marina Abramovic, Tomaso Binga, Sanja Ivekovic, Ketty La Rocca, Gina Pane, Suzanne Santoro e Francesca Woodman, e pioniere nella danza come Trisha Brown, Simone Forti e Yvonne Rainer. Negli ultimi anni, inoltre, il linguaggio del corpo è stato ripreso anche da artiste italiane quali la coppia formata da Eleonora Chiari e Sara Goldschmied, Chiara Fumai, Silvia Giambrone, Valentina Miorandi e Alice Schivardi - e dal collettivo artistico con base a Parigi Claire Fontaine. Tutte hanno riattualizzato l'eredità ricevuta da chi le ha precedute, realizzando una serie di opere che compenetrano le ragioni dell'estetica con quelle della politica.
EUR...
Una vita oltre
Non si diventa la vedova di un pittore dall'oggi al domani. Ci vuole tempo, molto tempo, prima di imparare a districarsi non solo nella marea dei consigli, ma soprattutto nella marea delle proposte troppo spesso fatte in malafede, con lo scopo di carpire la mia fiducia per trarne un qualunque vantaggio. Su questo punto non sapevo niente. Non le invidie e i trabocchetti e i profittatori e i malfattori. In ogni caso, tutto quello che non sapevo dovetti impararlo subito e bene. Gli amici che scorrono in questo libro, le loro storie, la loro quotidianità, mi hanno aiutato molto.
EUR 17.10
Alexandra Albini jewels. Ediz. italiana e inglese
«Forme femminili che avvolgono grandi perle barocche oppure pietre preziose che non sono mai sfaccettate secondo i canoni classici, ma spesso sagomate in modo semigrezzo o lasciate nel loro originale stato di cristallo. Gemme scelte per la bellezza del colore e delle inclusioni, considerate, queste, un valore aggiunto all'autenticità della pietra: dopo tutto le inclusioni non sono l'impronta digitale della Natura e, in quanto tale, non meritano di essere considerate un valore invece che condannate come imperfezioni? Questi sono i principali ingredienti della collezione di gioielli di Alexandra Albini così come rivelata attraverso lo sguardo empatico del celebre fotografo Gian Paolo Barbieri nelle pagine di questo libro.»
EUR 22.80
Luigi Crespi ritrattista nell'età di papa Lambertini
Noto soprattutto per essere stato l'autore del terzo tomo della "Felsina pittrice" (1769), il bolognese Luigi Crespi (1708-1779), figlio del grande Giuseppe Maria, unisce alla carriera di storiografo quella di pittore. Nell'età di Prospero Lambertini, vescovo di Bologna dal 1731 e in seguito papa con il titolo di Benedetto XIV (1740-1758), Crespi junior diviene in città ritrattista di grido, riuscendo a interpretare le esigenze di una committenza aristocratica che desidera presentarsi esibendo i modi disinvolti ed eleganti della 'civiltà della conversazione'. Protagonisti delle sue tele sono dunque dame e cavalieri, briosi e spigliati, dipinti in "ottimo gusto", in un "bello stile oltremontano" (Zanotti), che viene ulteriormente messo a punto dal pittore a seguito di un soggiorno nell'Europa cosmopolita delle corti di Vienna e Dresda, compiuto nel 1752. Ma il "particolare dono di ritrarre le fisionomie" (Oretti), riconosciutogli dalla critica coeva, lo conduce anche a dare voce ai valori della più sana borghesia, votata al lavoro, produttiva e ingegnosa, individuata nella pastorale di Lambertini come parte essenziale del proprio progetto di riforma.
EUR 19.00
Collezione Guido Sforni. Ventuno opere su carta-Twenty-one works on paper from the Collezione Guido Sforni. Ediz. bilingue
Il volume presenta ventuno opere su carta dalla Collezione Guido Sforni, che per desiderio di tre donne della famiglia, in memoria di Guido Sforni, hanno trovato nuova dimora in alcune stanze di Villa Necchi Campiglio, Bene del FAI-Fondo Ambiente Italiano a Milano, in un suggestivo percorso espositivo che conserva lo spirito originario della raccolta. Le opere collezionate da Guido Sforni, conoscitore appassionato di arti figurative, rappresentano una selezione di alcuni protagonisti della scena artistica europea del secolo appena terminato, quali Henri Matisse, Pietro Marussig, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Mario Sironi e Lucio Fontana.
EUR 19.00
Il teatro del popolo di Castelfiorentino
La sera del 26 dicembre 1867 le arie di Norma di Vincenzo Bellini inauguravano il Teatro del Popolo di Castelfiorentino, “opera resa necessaria dalla segnalata civiltà del Paese”. Da allora ha attraversato, con complesse vicende proprietarie e gestionali, la storia di Castelfiorentino, divenendo per tante generazioni il luogo dove si sono riflessi gli elementi fondanti della cultura, ma anche dell'impegno e della passione politica dei castellani, per i quali è stato il luogo di formazione per eccellenza.\r\nDopo 150 anni questo Teatro, nel solco di quel grande patrimonio di forze, di volontà, di competenze, di intelligenze, che hanno arricchito e reso più civile la comunità di Castelfiorentino, è parte attiva e insostituibile per una comunità sempre più vasta, che vi trova le adeguate risposte al reale bisogno di cultura e di socialità.\r\nIl Comune di Castelfiorentino e la Banca Cambiano 1884 s.p.a., attraverso la Fondazione Teatro del Popolo, sono impegnati a investire risorse nello sviluppo di questa istituzione che accompagna e sostiene pure i cambiamenti dell'identità urbana e socio-culturale.\r\n“La comunità di Castelfiorentino - come ha scritto il cittadino onorario Antonio Paolucci - è orgogliosa della sua storia ed è consapevole che non c'è futuro senza...
Guernica. Icona di pace. Catalogo della mostra (Roma, 18 dicembre 2017-5 gennaio 2018; Pieve di Cento, 14 gennaio-3 marzo 2018). Ediz. italiana e inglese
Il volume è dedicato allo straordinario cartone di Pablo Picasso raffigurante la sua opera capolavoro - "Guernica" - da cui è nato l'arazzo esposto all'ingresso della sala del Consiglio di Sicurezza dell'ONU. Il cartone, creato diciotto anni dopo l'opera a olio, nasce da un'eccezionale collaborazione - nonché amicizia - tra Pablo Picasso, Nelson Rockefeller, uno dei più grandi mecenati del Novecento, e l'artista Jacqueline de la Baume Durrbach, che ricreò, tessendolo, il dipinto di Guernica mediante l'antica arte dell'arazzo. Il volume racconta la storia del cartone, offrendo al contempo una lettura critica del dipinto, diventato un simbolo universale dei valori legati alla democrazia, alla libertà e alla pace. Testi di: Mario Virgilio Montañez Arroyo, Cynthia Bronson Altman, Jacques Battesti, Serena Baccaglini, Maria Gloria Grifoni, Vittorio Cigoli, Fabrizio Battistelli.
EUR 28.50
Gerolamo Giovenone. Un capolavoro ritrovato. Catalogo della mostra
Protagonista di questo volume è un dipinto 'ritrovato' di Gerolamo Giovenone, maestro del Rinascimento vercellese, oggi nella collezione di Banca Patrimoni Sella & C. L'adorazione del Bambino con i santi Francesco d'Assisi e Antonio da Padova, dopo più di 450 anni, tra molteplici vicissitudini legate al mondo delle committenze e del collezionismo privato, ritrova, grazie a un mecenatismo virtuoso, una sua destinazione pubblica: le meravigliose sale del Cinquecento del Museo Borgogna. Prima di giungere nella nuova sede, una tappa obbligatoria alla Pinacoteca Albertina che, pur non possedendo opere pittoriche di Giovenone, vanta dell'artista e della sua bottega un numero straordinario di cartoni preparatori. Documenti unici e preziosi per comprendere il linguaggio stilistico e l'evoluzione artistica del pittore che, grazie all'impegno profuso da Banca Patrimoni Sella & C., trovano spazio in questa pubblicazione, insieme a un ricco apparato critico e scientifico.
EUR 22.80