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Testori a Lecco. Tra Alessandro Manzoni ed Ennio Morlotti
Si arricchisce di un nuovo titolo la collana "Testori a..." voluta dall'Associazione Giovanni Testori per celebrare i luoghi che hanno segnato la vita e la produzione del poliedrico artista novatese. In questo volume Testori ha saputo creare una tanto sorprendente quanto convincente liaison tra alcune splendide opere di arte lombarda e i personaggi de "I promessi sposi". Lo scrittori ha voluto e saputo riconoscere i volti di Renzo e Lucia, della Monaca di Monza e di don abbondio, nei quadri di Ceruti, di Fra' Galgario, di Tanzio da Varallo, riscostruendo così un'originale iconografia del romanzo. Questo è anche l'anno in cui si celebra il centesimo anniversario della nascita di Morlotti.
EUR 27.55
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Quaderni del Vittoriale. Vol. 6
I Quaderni del Vittoriale è la rivista di studi dannunziani prodotta dalla Fondazione "Il Vittoriale degli Italiani" con l'intento di rendere note le ricerche, le acquisizioni d'archivio e le attività promosse dal Vittoriale, vitalissimo centro di studi che, nel perpetuare la memoria Gabriele d'Annunzio, si fa promotore e depositario dell'intera storia culturale, artistica e politica a cavallo fra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
EUR 20.90
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Bertel Thorvaldsen (1770-1884). Ediz. illustrata
Il volume ripercorre analiticamente l'esemplare vicenda artistica dello scultore danese Bertel Thorvaldsen, uno dei maggiori protagonisti dell'arte dell'Ottocento europeo. Il vasto corpus delle sue opere, dalla scultura mitologica ai grandi monumenti civili, alla scultura cristiana, viene riletto all'interno del suo contesto originario, cioè la città di Roma intesa come il laboratorio cosmopolita della scultura moderna. L'artista vi operò tra il 1797 e il 1842 dando vita a una scuola di duratura influenza. Sulla base del dibattito critico del tempo e del serrato confronto con le fonti figurative della tradizione e le opere dei contemporanei, soprattutto in dialettica con l'altro grande "classico moderno" Antonio Canova, questa monografia suggerisce nuove interpretazioni della complessa poetica di Thorvaldsen e delle sue innovative scelte formali. Il volume è corredato da bibliografia e indice dei nomi.
EUR 36.10
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Premio Terna 03. Visione origine potere. Energia attraverso le generazioni. Ediz. italiana e inglese
Crescita e consolidamento, consapevolezza e reciprocità sono alcuni dei termini che possono definire questa edizione. Dal panorama variegato degli artisti e dei linguaggi - cifre che caratterizzano il Premio - una miriade di informazioni che ci dicono tutto o quasi quello che vorremmo sapere da una selezione ad ampio e democratico spettro come questa e dicono, rispetto al futuro e al tema, che bisogna essere tenaci e crederci, perché si può incidere sul domani anche con concreta levità.
EUR 33.25
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Verona. Das Museum Castelvecchio. Die Sammlungen
Il Museo di Castelvecchio è dal 1926 la sede delle collezioni d'arte del Comune di Verona. Le sue sale ospitano oltre trecento dipinti e sessanta sculture, che datano dal Trecento, il secolo della grande fioritura politica e culturale della signoria scaligera, alla fine del Settecento. Vi sono rappresentati tutti i più importanti esponenti della scuola pittorica veronese (tra gli altri Turone e Altichiero, Pisanello, Stefano di Giovanni, Liberale, Francesco Bonsignori, Domenico e Francesco Morone, Girolamo Dai Libri, Paolo Morando detto il Cavazzola, Paolo Caliari detto il Veronese, Domenico Brusasorzi, Paolo Farinati, Alessandro Turchi, Pasquale Ottino, Marcantonio Bassetti, Antonio Balestra, Simone Brentana, Giambettino Cignaroli), nonché alcuni dei maggiori pittori veneziani e veneti (Michele Giambono, Jacopo e Giovanni Bellini, Bartolomeo Montagna, Jacopo Tintoretto, Sebastiano Ricci, Giambattista e Giandomenico Tiepolo, Pietro Longhi, Francesco Guardi) e, sia pure con presenze più sporadiche, di altre scuole italiane e straniere (Pieter Paul Rubens, Bernardo Strozzi, Luca Giordano, Joseph Vivien). Tra le sculture si segnalano le opere trecentesche del cosiddetto Maestro di Sant'Anastasia e le statue equestri di Cangrande I e Mastino II della Scala, provenienti dal sepolcreto delle Arche scaligere. Il visitatore potrà ammirare inoltre reperti longobardi, rarissimi gioielli...
Lorenzo Lotto. Ediz. illustrata
Nel 1509 giunge a Roma, chiamato da papa Giulio II, il talentuoso ma schivo trentenne Lorenzo Lotto (Venezia, 1480 - Loreto, 1556), che aveva lasciato la tranquilla provincia veneta e marchigiana per il grande cantiere del classicismo rinascimentale in cui erano allora attivi, tra gli altri, Bramante, Bramantino, Cesare da Sesto, Michelangelo e soprattutto Raffaello con i suoi allievi, a fianco del quale il veneziano avrebbe dovuto lavorare. Ma dopo neppure un anno, colui che si racconterà sessantaduenne "solo, senza fedel governo e molto inquieto nella mente", abbandona ogni incarico riprendendo quel vagabondare che lo condurrà all'emarginazione, provocata quanto subita, tanto da spegnersi, oblato, nella Santa Casa di Loreto. Questo catalogo monografico, edito in occasione della mostra dedicata al pittore presentata alle Scuderie del Quirinale, traccia il profilo di questo artista magnifico e solitario, che è riuscito, in modo del tutto originale e autonomo, a conciliare gli elementi tradizionali della grande pittura della sua epoca con elementi che già anticipano l'età barocca. L'ampio apparato illustrativo ripropone la produzione dell'artista, dalle opere devozionali alle grandi pale d'altare fino ai superbi ritratti, non di imperatori e papi ma di gente della piccola nobiltà o della...
Emerging talents 2011. CCC Strozzina. Ediz. italiana e inglese
Il volume presenta la seconda edizione del premio Talenti emergenti, creato dalla Fondazione Palazzo Strozzi per promuovere, presso critica e pubblico, la produzione artistica,dei giovani talenti italiani. La selezione degli artisti partecipanti è stata affidata a un comitato composto da quattro affermati curatori italiani: Luca Massimo Barbero (dir. MACRO, Roma), Chiara Bertola (dir. HangarBicocca, Milano), Andrea Bruciati (dir. Galleria Civica d'Arte Contemporanea, Monfalcone) e Giacinto Di Pietrantonio (dir. GAMEC, Bergamo). Il volume presenta i sedici artisti candidati attraverso una selezione delle loro opere: un'occasione per il pubblico per conoscere nuove ricerche e tendenze dell'arte contemporanea italiana.
EUR 19.00
Alessandro Roma. Humus. Catalogo della mostra (Rovereto, 12 febbraio-12 giugno 2011). Ediz. italiana e inglese
Il volume accompagna l'esposizione proposta al Mart di Trento e Rovereto dedicata ad Alessandro Roma, nell'ambito del programma dedicato alla giovane arte contemporanea. Alessandro Roma (Milano, 1977) lavora con il collage, tecnica da lui prediletta per la creazione di paesaggi mentali, dove la prospettiva si appiattisce e il segno si perde nell'intreccio di forme e colori. L'artista esplora i confini della tradizione pittorica, preservandone le tematiche classiche ma allontanandosi dalle tradizioni tecniche e formali. Le sue opere fuggono la forma rigida mentre memoria e fantasia si confondono vicendevolmente. Il catalogo accoglie un testo di Francesco Stocchi ed è completato da apparati biografici.
EUR 22.80
Michelangelo architetto nei disegni di casa Buonarroti. Catalogo della mostra (Milano, 11 febbraio-6 maggio 2011)
L'interesse che, in anni recenti, è stato rivolto all'attività di Michelangelo architetto, ha messo definitivamente in luce la straordinaria qualità, la ricchezza esecutiva, l'indubbia e intrigante bellezza dei suoi disegni. Molti di quei fogli, conservati in gran numero nella fiorentina Casa Buonarroti, vengono presentati in questo volume che, nel solco delle ultime ricerche, offre una lettura nuova e nel contempo facilmente fruibile di questo tema. I disegni di Michelangelo, oltre cinquanta, sono stati raccolti secondo i temi di riferimento - dall'edilizia civile a quella religiosa, alle fortificazioni - e sono stati studiati al fine di cercare, nella semplicità di uno schizzo o nella complessa stratificazione di un progetto, i riflessi del percorso ideale di Michelangelo, del suo modo di pensare e di realizzare l'architettura. Un'operazione da cui è emersa ancora una volta la complessa personalità dell'artista, il suo modo singolare di concepire lo spazio architettonico e l'uso rivoluzionario degli ordini classici, nonché la libertà della sua tecnica grafica. Dopo un'ampia introduzione critica di Pietro Ruschi, segue la presentazione dei progetti di Michelangelo: opere celeberrime ma talora incompiute se non addirittura mai realizzate, come il caso della basilica di San Giovanni dei Fiorentini a...
Lotto nelle Marche
Come avvenuto per le esposizioni su Antonello da Messina nel 2006 e Giovanni Bellini nel 2008, in occasione della mostra su Lorenzo Lotto alle Scuderie del Quirinale di Roma del 2011 si è strutturata una completa campagna di analisi scientifiche e restauri, revisione storiografica e documentaria delle opere del maestro veneziano. Questo volume dà conto dell'ampia messe di dati elaborati, caratterizzandosi come una completa monografia dell'attività marchigiana di Lorenzo Lotto in cui ogni singolo dipinto è presentato dal punto di vista storico, artistico e scientifico con testi accompagnati da oltre trecento illustrazioni che indagano in ogni dettaglio l'opera. Da Ancona a Cingoli, da Jesi a Loreto, Mogliano, Monte San Giusto e Recanati si potranno seguire le peregrinazioni di Lotto in quasi cinquant'anni d'arte ad altissimo livello. Principiando da quel Polittico di San Domenico per Recanati che ne favorirà l'approdo nel gran cantiere Vaticano - Lotto al lavoro accanto a Raffaello e Michelangelo - per concludersi, il suo percorso umano e artistico, con la Presentazione al Tempio di Loreto, quella che Bernard Berenson definì l'"opera più meravigliosa, dal punto di vista psicologico: ed altrettanto si può dire della sua materia pittorica, usata con una...
Gli occhi di Caravaggio. Gli anni della formazione tra Venezia e Milano. Ediz. illustrata
Il volume intende documentare il mondo artistico che deve aver ispirato e formato Caravaggio nei suoi esordi milanesi. È infatti noto che Caravaggio, nato a Milano nel 1571, è vissuto in questa città fino al 1588, svolgendo il suo primo alunnato presso la bottega di Simone Peterzano. Gli anni precedenti alla sua partenza per Roma - attestata nel 1592 - si sono svolti prevalentemente nella regione. Proprio tra Lombardia e Veneto, in quel periodo, si viene delineando un clima artistico che ha interpreti di altissimo livello, da Tiziano a Moretto e Savoldo, fino ai fratelli Campi, a Figino o a Peterzano, per ricordare solo alcuni dei protagonisti. Il volume, con saggi di noti studiosi della materia, ripercorre attraverso un'accurata selezione di capolavori il felice clima artistico da cui prese le mosse il più grande artista del Seicento italiano.
EUR 14.00
Rodin and America. Influence and adaptation 1876-1936. Catalogo della mostra (Stanford, 5 ottobre 2011-1 gennaio 2012)
Dalla fine del XIX secolo fino alla sua morte nel 1917, lo scultore francese Auguste Rodin fu probabilmente l'artista più famoso nel mondo occidentale. Celebrato in numerose esposizioni in Europa, ottenne il favore dei governanti, degli aristocratici, dei politici, degli uomini d'affari e delle celebrità, da Buenos Aires a Praga. La sua personale notorietà lo rese oggetto di ammirazione ed emulazione, e per decenni esercitò una profonda influenza nell'arte americana, grazie soprattutto all'interessamento di mecenati come Sarah Hallowell e Isabella Stewart Gardner. Pubblicato in occasione di una grande mostra al Cantor Arts Center dell'Università di Stanford, questo importante studio dedicato all'influenza di Rodin in America annovera sculture e acquarelli di grande qualità, molto ammirati dai giovani artisti americani. Ma l'attenzione del volume è anche rivolta al lavoro di scultori americani, come Malvina Hoffman e Lorado Taft, e di artisti che lavorano sulle due dimensioni, come il fotografo Edward Steichen e la pittrice Georgia O'Keeffe, che offrono un chiaro esempio dell'influenza di Rodin e delle successive tendenze artistiche che ne decretarono il superamento. In quasi 400 pagine, Rodin in America offre dunque un'accurata disamina di un aspetto poco conosciuto dell'arte americana, e dà risalto...
Cristiano Pintaldi. Lucid dreams. Catalogo della mostra (Venezia, 4 giugno-31 ottobre 2011). Ediz. italiana e inglese
Il volume accompagna una mostra personale di Cristiano Pintaldi (Roma, 1970), intitolata Lucid Dreams e inserita fra gli eventi collaterali della 54esima edizione della Biennale di Venezia. Attraverso una selezione di lavori pittorici di grande formato, per lo più inediti, Cristiano Pintaldi presenta un'articolata riflessione sulla nostra capacità di definire e percepire la realtà. Accanto alla realtà individuale, generata dal proprio punto di vista, esiste una realtà condivisa, uguale per tutti, che corrisponde all'immagine dei media, filtrata da un'inquadratura e riproposta attraverso un monitor. Questo doppio livello di lettura è il punto focale della ricerca di Pintaldi: da un lato la scelta dei soggetti dei suoi quadri - immagini significative nella formazione dell'immaginario collettivo forgiato dai nuovi media globali dagli anni '50 a oggi - e dall'altro una pittura fatta di pixel, che traduce le immagini nel codice percettivo proprio delle trasmissioni video, attraverso i colori RGB. Il pubblico coglie così simultaneamente sia la forma dell'immagine, sia i singoli pixel di cui è composta: una percezione anomala generata dal colore - che oscilla continuamente fra i diversi piani di realtà che formano l'immagine. Il volume, dalla particolare copertina gommata, accoglie i testi di...
Vanitas. Lotto, Caravaggio, Guercino nella collezione Doria Pamphilj. Ediz. illustrata
La Vanitas, ovvero la caducità delle cose terrene è il tema di questo volume, edito in occasione di una mostra che presenta una serie di opere provenienti dalla prestigiosa collezione Doria Pamphilj di Roma. Sono capolavori di pittura, scultura e oggetti decorativi, entrati a far parte, nel corso dei secoli, del patrimonio della famiglia, che offrono spazio a una riflessione antica ma sempre attuale, declinata in quattro capitoli. La prima sezione propone gli esiti iconografici del concetto della vanitas nel genere pittorico della natura morta. La seconda sezione in cui spiccano i capolavori di Ribera e Caravaggio è dedicata alle figure di San Girolamo e della Maddalena. La terza sezione dedicata alla ritrattistica ripropone il motivo della precarietà. L.ultimo capitolo è infine dedicato al cardinale Benedetto Pamphilj (1653-1730) che, fortunato mecenate di artisti e musicisti e lui stesso poeta, sensibile al tema della Vanitas sembra invitare i lettori a vivere appieno il presente. Il volume, completato da apparati documentari e da una bibliografia, illustra attraverso numerosi saggi storici e critici un tema centrale della cultura europea, ancora di grande attualità.
EUR 10.00
Progetto scultura 2011. Catalogo della mostra (Rimini, 16 luglio-2 ottobre 2011)
Il volume accompagna la seconda edizione della Biennale di Castel Sismondo a Rimini, quest'anno dedicata alla scultura. Attraverso una selezione di ventuno artisti, il catalogo offre una panoramica di opere di grande impatto, che spaziano dallo studio della figura umana a lavori ispirati al mondo animale e alla tecnologia, dalla contaminazione dei materiali alla rappresentazione degli oggetti interpretati di volta in volta in maniera simbolica, surreale, onirica, spesso anche ironica.
EUR 23.75
Da Hopper a Warhol. Pittura americana del XX secolo a San Marino. Catalogo della mostra (Repubblica di San Marino, 21 gennaio-3 giugno 2012)
"Si pensa ai pionieri che nel XIX secolo solcavano in un grande volo sulla terra l'intero continente americano, da est verso ovest. Si pensa a tutta quella massa di gente in movimento che si spostava per inseguire un sogno. Si pensa al momento in cui lasciarono la costa dell'Atlantico, da Baltimora o magari da Richmond, disponendosi a un viaggio talmente lungo da essere senza tempo. E molti tra loro non sarebbero neppure arrivati. Ma poi, arrivare dove? Si attraversavano le pianure arse d'estate o sparse di tutto il bianco della neve l'inverno; si incontravano piccoli torrenti da guadare o fiumi enormi da superare; si facevano dinnanzi colline e poco più alti rilievi. Fino a che, sulla Oregon Trail o altrove, si poneva di fronte a quei pellegrini e viandanti la grande catena delle Rocciose. Straordinari pittori, come per esempio Albert Bierstadt e soprattutto Thomas Moran, le avrebbero dipinte negli ultimi decenni del secolo come cattedrali di roccia abbarbicate sul vuoto, prese dai bagliori rossi del tramonto. Se si pensa all'America, si pensa a una vastità di spazi, alla dimensione dell'immenso e dell'infinito che per tutti noi è nata dalla lettura dei libri e...
L' intreccio dei viaggi. Catalogo della mostra (Termoli, 23 luglio-1 ottobre 2011)
La mostra "L'intreccio dei viaggi. Premio Termoli 2011" ha scelto di valorizzare la collezione della Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Termoli, nata dalle acquisizioni fatte nella lunga storia del Premio, con una selezione delle sue opere più importanti messa in dialogo con i lavori di alcuni artisti contemporanei, per costruire un intreccio metaforico tra passato e futuro che lega la grande e multiforme esperienza di continuità dell'arte italiana. La selezione qui presentata permette infatti un percorso attraverso diverse fasi della storia dell'arte del Novecento nel nostro Paese, dal secondo dopoguerra in poi, e comprende alcuni dei suoi massimi esponenti: dall'astrattismo alla Scuola di Piazza del Popolo, dal Gruppo Uno all'arte ambientale e a un citazionismo ironico e multiculturale, esperienze che hanno donato suggestioni e soluzioni che continuano a essere efficaci nelle opere di artisti più giovani. Il volume, con un testo del curatore, è completato da apparati biografici.
EUR 17.10
Gino Sarfatti. Opere scelte 1938-1973. Selected works. Ediz. italiana e inglese
Gino Sarfatti (Venezia, 1912 - Gravedona, 1985) è stato uno dei maggiori designer della luce del XX secolo. Operativo tra il 1938 e il 1973, ha progettato un numero notevolissimo di apparecchi luminosi (più di 600), inventando tipologie e funzioni. Sarfatti può essere contemporaneamente definito "pioniere" e "maestro" del design italiano, tuttavia la sua opera non ha ricevuto fino a ora adeguata attenzione da parte della storiografia ufficiale. Questo volume, redatto a partire dai materiali conservati nell'archivio "Riccardo e Sandra Sarfatti" di Milano e corredato di un'approfondita lettura critica, di 86 schede tecniche e di un regesto delle principali realizzazioni, si propone di raccontare per la prima volta in maniera esaustiva la vicenda umana e professionale di Gino Sarfatti.
EUR 71.25
Matthew Barney. Polimorfismo, multimodalità, neobarocco
Il volume affronta in modo interdisciplinare l'opera dell'artista contemporaneo Matthew Barney (San Francisco, 1967). Un universo polimorfo che esplora media, linguaggi e formati differenti: performance, scultura e cinema, disegno, video e installazioni site specific, ma anche fotografia, moda e design. Partendo da diverse prospettive teoriche e critiche - come la storia dell'arte, l'estetica e la semiotica, la storia del cinema e la sociologia dei media - i saggi qui raccolti rendono possibile una messa a fuoco delle questioni più rilevanti che il lavoro di Barney introduce nell'ambito delle pratiche artistiche dal Novecento a oggi. Confrontandosi con la cultura artistica contemporanea e creando proprie mitologie, simbolismi e parole chiave, Matthew Barney persegue una rielaborazione di ciò che definiamo "opera" grazie alla sua pratica transdisciplinare, tra serie e performatività dei dispositivi, traduzione e remix. Su questo indagano gli autori degli interventi critici del volume, che accoglie inoltre puntuali conversazioni con lo stesso Barney e semiologi dell'arte come Paolo Fabbri e Omar Calabrese. L'opera di Matthew Barney, interrogata in modo approfondito nelle serie come "Dressing Field" (Orifill) (1989-2007), "Drawing Restraint" (1987- 2010), e nel corposo ciclo "Cremaster" (1994-2002), ma anche nelle sculture, fotografie e disegni, e...
László Fehér. Catalogo della mostra. Ediz. italiana, francese e inglese
A prima vista, l'arte di László Fehér (Ungheria, 1953) può sembrare monotona, ripetitiva, tematicamente poco fantasiosa. Motivi semplici come una famiglia unita, momenti di vita quotidiana, gente che passeggia in un parco o sulla costa di un fiume, o ancora località di villeggiatura spopolate, uomini e donne sedute a osservare, adulti e bambini in attesa... i paesaggi delle sue tele sono popolati da figure di questo tipo. Non accade nulla di significativo, l'interazione fra i personaggi è ridotta alla più semplice espressione. Le figure sono reali, eppure la loro realtà ne evoca un'altra, collocata altrove, nel tempo e nello spazio. Esistono fuori dal tempo, pur restando inesorabilmente, dolorosamente e provvisoriamente attori di momenti passeggeri, pronti a svanire come le ombre al crepuscolo. L'artista ci persuade che la realtà di un'immagine sia la nostra sola chance di sottrarre gli istanti passeggeri della vita al tempo. E ci svela che tutto il mondo è essenziale, tutto ha la sua importanza e la sua dignità. László Fehér è il pittore dell'assoluto. Le sue pitture sono pitture assolute. Sono trasformate in realtà assoluta e sono così sottratte al disfacimento del tempo.
EUR 17.10