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Mostrati 6501-6520 di 50764 Articoli:
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Matite. Storia e pubblicità. Ediz. a colori
La matita ha accompagnato la quotidianità degli italiani per oltre un secolo, dalla scuola al lavoro, diventando strumento prediletto di espressione creativa. Tramite un ricco apparato iconografico, oltre 500 immagini, il volume ripercorre in maniera inedita e approfondita le tappe salienti della sua storia: la produzione in Italia a partire dalla seconda metà dell'Ottocento e gli iniziali tentativi di imitazione di matite straniere, cui seguì l'impegno di ditte come la Pangrazzi, la Presbitero e la Fila nell'affermazione del lapis italiano quale vessillo contro l'analfabetismo; le numerose declinazioni nate sulla scorta di umori e mode del tempo: matite copiative, indelebili, da stenografo, "a sfera", profumate. E ancora le scintillanti campagne pubblicitarie di successo ideate da artisti di spicco quali Fortunato Depero, Enrico Sacchetti, Roberto Aloy, Severo Pozzati, Giuseppe Magagnoli, nonché gli studiati packaging sempre più accattivanti - astucci, scatole, espositori - in grado di restituire immagini e forme che, attraverso tutto il Novecento, si sono imposte come simboli e segni visivi indimenticabili.
EUR 34.20
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Correggio. Il genio, le opere. Ediz. illustrata
Alcune rilevanti novità sono apparse sulla vita e sull'arte del Correggio (1489-1534) negli ultimi anni, a partire dalla antologica parmense e dal Convegno di Studi del 2008. I dati che modificano le nostre conoscenze tradizionali provengono inoltre dalle successive mostre, da una bibliografia quantomai impegnata, e dal ritrovamento di nuove opere allegriane. Una diversa e documentata cronologia tocca opere fondamentali dell'artista e permette di rivedere cicli importanti; la scoperta di nuovi originali di indubbio valore rende l'illuminazione sempre più nitida di come l'Allegri sia vissuto al centro di tutta la fenomenologia artistica del suo tempo, essendone consapevole e genialmente capace di rispondervi con una serie di creazioni inesperite, altissime. Questa monografia vuole cogliere la sua preziosa e dominante statura storico-critica, offrendo solide basi alle future ricerche. Lo studio del Correggio si dimostra infatti come indispensabile per comprendere l'evoluzione dell'intera arte europea, e dunque come un artista - nuovo a ogni lettura - "del quale occorrerà sempre scrivere".
EUR 33.25
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Arte e moda del Settecento veneziano. Le plaisir de vivre. Ediz. illustrata
Dedicato all'arte del Settecento veneziano, il volume è pubblicato in occasione del centenario della fondazione del Museo Davia Bargellini di Bologna e riprende una delle linee tematiche che avevano sostenuto il progetto museografico del fondatore e primo direttore del Museo, Francesco Malaguzzi Valeri: l'idea di rievocare il «fastoso Settecento», con il suo corredo di «ricchi mobili», «ori corruschi», oggetti legati alle abitudini di vita di cavalieri e dame affaccendati nei rituali della mondanità, «un mondo scomparso» che poteva così «rivivere nell'immaginazione» dei visitatori. Al patrimonio del Museo Davia Bargellini, testimonianza dell'abilità di ebanisti, vetrai, artigiani operanti nelle botteghe veneziane del Settecento, è accostata una selezionata campionatura di modelli d'abbigliamento e accessori della moda sia femminile che maschile conservati presso il Museo di Palazzo Mocenigo di Venezia, che documenta il fasto della società laica, ma anche la solennità del potere ecclesiastico, rappresentato da paramenti sacri di raffinata manifattura tessile prodotti nella Serenissima. Alcuni dipinti di Pietro Longhi e della sua scuola restituiscono infine l'immagine più autentica della vita quotidiana del patriziato veneziano, colto anche nella sua dimensione domestica: la presenza di "scene di costume" del pittore veneziano illustra, con sensibilità per il "vero" affine...
Control. Armando Lulaj. Marco Mazzi
Il volume presenta tre progetti inediti di scrittura concettuale, che pongono al centro del proprio nucleo narrativo lo sviluppo della situazione storica e sociale sorta in Albania a partire dal 1997, anno dell'anarchia e degli schemi piramidali, ma anche della proclamazione ufficiale dello stato di emergenza. Al primo racconto, 1997 Crash, un immaginario viaggio in Albania, segue una lunga intervista a distanza ad Armando Lulaj, dove vengono prese in esame svariate tematiche e illustrata la genesi di alcune sue installazioni, per concludere con uno scritto nato da una visita ai ruderi del carcere di massima sicurezza di Spaç, Distorsione, che costituisce una panoramica inedita e approfondita dell'Albania, nazione molto vicina all'Italia, ma in realtà ancora ben poco conosciuta dalla maggior parte degli italiani.
EUR 20.90
Stefano Locatelli. Scultore, pittore, disegnatore. Catalogo della mostra (Bergamo, novembre 2019). Ediz. a colori
Una rilettura della figura di Stefano Locatelli (1920-1989), artista bergamasco che, diventato celebre per la statua raffigurante papa Giovanni XXIII del Seminario Vescovile di Bergamo, viene qui raccontato attraverso opere meno note della sua produzione. Opere che lasciano emergere un lato più intimista del suo lavoro artistico, caratterizzandone ulteriormente la finezza e la profondità di sguardo. Volti, corpi, lineamenti profondamente umani in cui l'intensità della ricerca espressiva è componente essenziale di ogni opera d'arte. Un'occasione di conoscenza e avvicinamento a un certo tipo di "fare artistico", impregnato di passione e fatica, di attenzione al dettaglio e di continua ricerca della perfezione nel modellare la materia con occhi e mani. Qualità e valori che concedono spunti di arricchimento culturale ed emotivo, per un pubblico di giovani e meno giovani, di esperti d'arte e di semplici appassionati cultori del bello.
EUR 28.50
Giacomo Leopardi a Milano
A duecento anni dalla composizione de L'Infinito, il volume rende omaggio a Giacomo Leopardi raccontando l'importanza della città di Milano nella sua vicenda biografica. Partendo dalle riflessioni del poeta sull'esperienza milanese e sui suoi soggiorni nei centri urbani italiani dopo l'abbandono del borgo natio, viene ripercorsa la trama delle considerazioni autografe sulla società e sul vivere nella grande città.
EUR 20.90
Il Guercino a Cento. Emozione barocca. Catalogo della mostra (Cento, 9 novembre 2019-15 febbraio 2020). Ediz. illustrata
Cento e il Guercino costituiscono un binomio inestricabile. Lo sapeva bene Johann Wolfgang Goethe quando nel 1786 si recò appositamente a Cento per rendere omaggio alla patria del Guercino e annotò nel suo diario che il suo era "un nome sacro tanto sulle labbra dei fanciulli che degli adulti". Salito sul campanile della chiesa di San Biagio, il grande scrittore era stato colpito dalla vista di "una piccola e simpatica città, ben costruita, piena di movimento e di vita, linda, in mezzo a una pianura tutta coltivata a perdita d'occhio" e poi, davanti ai dipinti eseguiti dal pittore per le chiese cittadine, ne aveva apprezzato il carattere "intimamente esperto, virilmente integro, senza forzature", rimarcando la piena sintonia con l'attitudine serenamente attiva e intraprendente dei suoi concittadini. Nonostante le perdite subite in seguito alle spoliazioni di epoca napoleonica, Cento conserva tuttora uno straordinario nucleo di dipinti di Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591 - Bologna, 1666), affettuosamente soprannominato il Guercino per il suo pronunciato strabismo: si tratta non solo di pale da altare, ma anche di affreschi staccati dalle case dei benestanti centesi (i Pannini, i Benotti) e di disegni pervenuti alle raccolte comunali. A...
Modellare l'acqua. Mario Airò. Ediz. italiana e inglese
Il volume è dedicato al progetto "Modellare l'acqua" di Mario Airò, vincitore del bando Italian Council 2020. L'artista si è misurato con una eccellenza del territorio abruzzese, la ceramica di Castelli. Modellare l'acqua ha portato l'artista a toccare per la prima volta questa tecnica, interpretandola con la sensibilità poetica che caratterizza il suo lavoro. Le forme della ceramica castellana sono utilizzate dall'autore per plasmare il motivo naturale dell'acqua e del suo scorrimento, in un'installazione ambientale che cita il tema della fontana, e che entrerà nella collezione del Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza.
EUR 19.00
Diario di un pre-carcerato. Ediz. illustrata
In questo Diario Andrea Bianconi (Vicenza, 1974) racconta, giorno dopo giorno, per quattordici giorni, le riflessioni, l'avvicinamento e la preparazione alla performance tenuta il 3 aprile 2019 nel carcere di San Vittore. Un'esperienza artistica di grande libertà espressiva che si carica di un significato profondo proprio per il suo svolgersi in una struttura di detenzione. "Ho deciso che entrerò in carcere con la libertà, la metterò al centro, sopra l'altare", scrive l'artista in queste pagine, in cui ripercorre le idee e lo sviluppo di una performance di grande suggestione: vera protagonista dello spettacolo è l'immaginazione, un fattore intrinsecamente libero, ovvero non "carcerabile".
EUR 26.60
Pier Paolo Calzolari. Painting as a butterfly. Ediz. illustrata
Questa pubblicazione monografica, curata da Achille Bonito Oliva e Andrea Viliani e coedita da Edizioni Madre, la casa editrice della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, e Silvana Editoriale, trae origine e documenta la mostra "Pier Paolo Calzolari. Painting as a Butterfly", organizzata nel 2019 dal museo Madre di Napoli. Il volume offre la prima approfondita e completa ricognizione della ricerca e dell'opera pittorica di Pier Paolo Calzolari (Bologna, 1943), uno dei più importanti artisti italiani contemporanei, fra i protagonisti delle pratiche artistiche afferenti all'Arte Povera. I dipinti e i disegni di Calzolari rappresentano una parte fino ad oggi meno nota, esposta e studiata della sua produzione artistica - che articola installazione, scultura, performance - ma non per questo meno importante: la pratica della pittura infatti - come l'artista stesso dichiara nell'intervista pubblicata nel volume - è uno "strumento di ascolto", un modo di esperienza intimo attraverso il quale l'artista ha condotto a una sintesi le molteplici articolazioni della sua ricerca, al contempo minimalista e sensuale, concettuale e barocca. La pittura, ci svela l'artista, è sempre stata alla base del suo lavoro: ripercorrerne gli approcci e gli sviluppi - tema affrontato nei saggi...
Luca Meda. Architecture, design, drawings. Ediz. illustrata
Questo volume è la prima pubblicazione monografica dedicata a Luca Meda. Per la prima volta è proposta un'analisi critica articolata in tutti i differenti aspetti del suo lavoro, un'accurata biografia e un completo catalogo ragionato delle sue opere.Luca Meda è stato un protagonista del disegno industriale e dell'architettura italiana tra gli anni sessanta e novanta. Mescolando oggetti vivaci ad architetture malinconiche, paesaggi domestici a interni urbani, ha saputo saltare le barriere tra arte, disegno industriale e architettura. Progettista sapiente e artista inventore, è riuscito a intrecciare prolificamente il mondo della produzione industriale a quello dell'arte figurativa. I suoi progetti illustrano in maniera sublime il denso legame che ha stretto la cultura d'impresa con la forza inventiva dei suoi artigiani, dei suoi architetti, dei suoi artisti.
EUR 32.30
Amatrice. Con gli occhi di prima. Ediz. illustrata
Il volume raccoglie una serie di fotografie d'archivio dei primi anni del Novecento delle chiese di Amatrice, segnate, quando non distrutte, dal sisma del 2016 che ha avuto come epicentro la città. Il patrimonio, di grande valore, è conservato presso la Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio per l'area metropolitana di Roma, della provincia di Viterbo e dell'Etruria meridionale e costituisce un'importante fonte di consultazione per lo studio degli edifici da ricostruire. L'attenta osservazione di lastre e negativi riserva importanti sorprese, rivelando la lunga storia delle trasformazioni che le chiese hanno avuto. A tali immagini, accompagnate da schede descrittive che ne illustrano la storia architettonica, è affidato il compito di offrire una risorsa a chi è coinvolto nella loro ricostruzione, così come di preservare la memoria di questi luoghi, per chi ha abitato il paese, ma anche per chi vi si avvicina per la prima volta con il desiderio di conoscerlo. Contributi di: Margherita Eichberg, Paola Refice.
EUR 21.00
Arte medievale (2020). Vol. 10
Incontri mediterranei Encuentros mediterráneos Arte e artisti tra Bisanzio e l'Occidente dopo la Quarta Crociata (1204-1430) Arte y artistas entre Bizancio y Occidente después de la Cuarta Cruzada (1204-1430) Convegno internazionale a cura di Congreso internacional coordinado por Manuel Castiñeiras, Anna Maria D'Achille, Antonio Iacobini, Marina Righetti Sapienza Università di Roma Real Academia de España en Roma 26-27 settembre 2019.
EUR 57.00
Bongiovanni Radice. Una pittura borghese. Catalogo della mostra (Milano, 28 gennaio-27 marzo 2020). Ediz. illustrata
Renzo Bongiovanni Radice (1899-1970) appartiene a quelle figure solitarie di artisti che spesso scelgono la riservatezza dell'animo al frastuono della società. Ciononostante, la sua cultura lo ha portato a sperimentare stili e stilemi dei maestri del suo tempo, dal romanticismo ottocentesco a una pacata adesione ai modi del Novecento italiano. Questo volume, sostenuto e promosso dalla Fondazione Adolfo Pini di Milano, che fu casa e studio del pittore, è una testimonianza della carriera e dell'anima del pittore, e un contributo per la sua ricollocazione nel grande mosaico dell'arte italiana della prima metà del XX secolo.
EUR 8.55
Nel salotto del collezionista. Arte e mecenatismo tra Otto e Novecento. Catalogo della mostra (Varese, ottobre 2020-gennaio 2021). Ediz. a colori
Il volume, edito in occasione della decima tappa del tour Open - offre un viaggio di scoperta della Varese di fine Otto e inizio Novecento, una città moderna e culturalmente vivace, dove si fondono e si intrecciano crescita, arte e mecenatismo. Oltre sessanta opere tra dipinti, sculture e oggetti d'arte decorativa, evocano le atmosfere di un passato in cui affonda le sue radici una comunità protagonista di un incredibile sviluppo economico, sociale e culturale: la classe dirigente di allora promosse anche le arti, esercitando preziose forme di mecenatismo, i cui esiti sono visibili nelle raccolte qui documentate.
EUR 17.10
Francesco Traini e la pittura a Pisa nella prima metà del Trecento. Ediz. a colori
La stagione della pittura pisana raccontata in questo volume rappresenta uno straordinario crogiolo di esperienze e di linguaggi, alla cui costituzione hanno contribuito Cimabue, Giotto e Simone Martini. In questo clima prende le mosse e si afferma Francesco Traini, massimo pittore cittadino, la cui figura dalla biografia sfuggente è finalmente qui restituita nella sua statura artistica e inquadrata nel contesto culturale e storico di cui, assieme al senese Lippo Memmi e al fiorentino Buffalmacco, ma più a lungo di loro, fu indiscusso protagonista.
EUR 32.30
Maria Luigia Gioffrè. Memoria di un giardino-Memory of a garden. Ediz. illustrata
È vivida l'immagine dell'apocalisse, evocata non in chiave biblica, ma come possibile stato di distruzione-azzeramento, che si manifesta attraverso la presenza della terra brulla: una terra abusata, desolata, ma anche stratificata di senso. Da qui la scelta di un campo arato non-fertile, desertificato, su cui poggiano rami secchi e vasi vuoti. È lo sfondo della ricerca umana; di una ricerca primordiale, che si esprime con la ritualità di gesti semplici come lavare un atlante, arare il terreno, e che si rivela attraverso la "memoria di un giardino", ovvero nell'esperienza del corpo e nel ricordo di suoni infantili, quasi alle origini dell'esistenza di ognuno, come il pianto di un neonato e la musica di un carillon. (Simona Caramia) Maria Luigia Gioffrè appartiene a quella schiera di artisti pensatori che si interrogano continuamente sul senso e sulle direzioni che prendono le cose nel mondo, ma che non propugna alcuna ideologia e vive piuttosto il suo agire come opposizione poetica al presente. Un'artista che è partita dalla fotografia e che è approdata inevitabilmente alla performance per dare pienezza alla propria esigenza di vivere la drammaturgia nel senso più pieno. Un'artista che tende a sfumare il corpo...
Svenja Deininger. Two thoughts. Ediz. italiana e inglese
Il volume documenta il progetto artistico realizzato dalla pittrice Svenja Deininger (Vienna, 1974) per la Collezione Maramotti di Reggio Emilia. Si tratta di un ciclo di opere pittoriche ispirate al lavoro dell'artista polacco Wladyslaw Strzemi?ski, protagonista dell'Avanguardia storica degli anni venti, di cui sono documentati quattro dipinti del Muzeum Sztuki di Lód?: nella sua opera, pur lontana dal punto di vista storico e teorico, Svenja Deininger riconosce un'affinità formale inaspettata e una comune profonda ricerca sull'essenza della visione e della pittura. Le composizioni di linee e colori dell'artista austriaca rimandano a una dimensione astratta, ma il suo immaginario attinge a una realtà di forme e oggetti concreti, che sono trasposti e ibridati sulla tela. L'apparenza piatta della superficie delle opere è spesso scardinata da un'osservazione attenta, che rivela diversi livelli di profondità e texture, ottenuti dall'artista mescolando gesso, polvere di marmo o colla ai colori a olio. Il volume include contributi critici di Luigi Fassi e Paulina Kurc-Maj, insieme a scritti teorici di Wladyslaw Strzemi?ski tradotti qui per la prima volta dal polacco.
EUR 26.60
Joe Colombo. Designer. Catalogo ragionato 1962-2020. Ediz. italiana e inglese
Joe Colombo (Milano, 1930-1971) è stato uno dei più grandi designer del XX secolo, visionario e geniale, capace di dare forma a idee che colpiscono ancora oggi per la loro attualità. Formatosi dapprima all'Accademia di Brera e poi al Politecnico di Milano, Joe Colombo ha espresso, in soli vent'anni, una visione del mondo innovativa, che ponendo al centro della riflessione l'uomo e la sua vita immaginava un habitat dinamico e trasformabile sia su scala domestica che urbanistica. Una progettazione, la sua, a tutto tondo, volta a soddisfare ogni esigenza grazie alla tecnologia e ai nuovi materiali, e a plasmare lo spazio e i suoi oggetti in funzione delle diverse attività lavorative e di interazione sociale. Da qui, i complementi di arredo modulari e dinamici dalle linee futuristiche, tra i quali spiccano alcuni pezzi divenuti iconici del design italiano come la lampada Acrilica (medaglia d'oro alla XIII Triennale del 1964), la Tube Chair (oggi al Musée des Arts Décoratifs del Louvre), la lampada Spider (Compasso d'Oro nel 1967), il carrello Boby (premio S.M.A.U. nel 1971) e i "monoblocchi polifunzionali", come Minikitchen (medaglia d'argento alla XIII Triennale del 1964) fino al Total Furnishing Unit del...
Valerio Rocco Orlando. Portami al confine-Take me to the border. Ediz. illustrata
Valerio Rocco Orlando (1978), con "Portami al Confine", riflette un elemento non visibile, lo sguardo della relazione. Uno sguardo sulla città, sui Sassi, in cui ha cercato di comprendere cosa c'è dentro, cosa c'è oltre la loro stessa conformazione, cosa c'è attraverso. L'installazione è concepita come un cantiere del pensiero, un cantiere aperto nel quale si mette in scena l'incontro, svelando i processi di costruzione di un'opera, una scultura sociale oggi ospitata nelle sale di Palazzo Pomarici. "L'esperienza del confine parte sempre dall'interno. Limitare significa contenere qualcosa dentro un insieme di punti e, allo stesso tempo, include il significato di soglia. Raffigura lo stare al limite, al margine di qualcosa per un periodo iniziale, o di preparazione, necessario a conoscerci e a conoscere ciò che sta al di là della soglia stessa. Allora il passaggio del margine diventa rituale, significa aggregarsi a un mondo nuovo. [...] Negli ultimi anni ho trascorso molto tempo a Matera, manifestando in più occasioni il desiderio di essere accolto dalla città, ma soprattutto dalle persone con cui di volta in volta ho avuto modo di relazionarmi. E, a poco a poco, il paesaggio tanto connotato e ormai celebre...