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Mostrati 6541-6560 di 50764 Articoli:
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Franca Ghitti. La figura e l'opera. Ediz. illustrata
Questo libro, che esce nel decennale della scomparsa di Franca Ghitti (Erbanno, Brescia 1932 - Brescia 2012), raccoglie gli Atti del convegno sulla sua figura e sulla sua opera che si è tenuto il 21 gennaio 2020 all'Accademia di Brera. Coordinato da Elena Pontiggia, il convegno ha visto la partecipazione di vari studiosi: Giovanni Cadeo, Cecilia De Carli, Lorella Giudici, Fausto Lorenzi, Luca Pietro Nicoletti, Francesco Tedeschi. L'insieme dei loro interventi qui raccolti suggerisce nuove interpretazioni dell'artista bresciana che, come lei stessa ha scritto, credeva "nella scultura come linguaggio assoluto".
EUR 19.00
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Diva! Il glamour italiano nel gioiello moda. Ediz. italiana e inglese
Il volume presenta duecento gioielli moda italiani che, dalla Dolce Vita degli anni 50 al Prêt-à-Porter degli 80, dal Minimalismo dei 90 fino al Fashion Tech del nuovo millennio, definiscono lo specchio estetico della società, mostrando la trasformazione degli stili e dei costumi, le ambizioni e le conquiste delle donne, l'evoluzione delle forme, dei materiali e delle nuove tecniche di produzione. Il racconto di una storia tipicamente italiana, per la capacità di coniugare creatività e manifattura, artigianato e industria, arte e tecnologia, bellezza e innovazione.
EUR 47.50
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I taccuini di Giacomo Franchini. I disegni della Biblioteca comunale degli Intronati di Siena e i manuali d'architettura tra XVII e XVIII secolo. Ediz. illustrata
Giacomo Franchini, Jacomo nei documenti, è un rappresentante delle botteghe artigiane protagoniste del fare architettura a Siena tra XVII e XVIII secolo. I suoi taccuini, patrimonio della Biblioteca comunale degli Intronati di Siena, raccolgono un corpus di disegni che mostra quali fossero gli strumenti cui quelle "maestranze" ricorrevano per aggiornarsi, grazie anche alla mediazione di una colta committenza cittadina strettamente legata al mondo romano e agli architetti che vi gravitavano come Gian Lorenzo Bernini, Carlo Fontana, Giovan Battista Contini, Antonio Valeri, in momenti diversi impegnati anche a Siena. L'analisi sistematica di questi disegni, distinguendo tra quelli finalizzati alla crescita professionale, alimentata dalla frequentazione di manuali a stampa progressivamente semplificatisi nel corso del XVII secolo per favorirne una diffusione capillare, e quelli progettuali, in cui le idee ispirate da quei manuali venivano sperimentate, ha fornito gli elementi necessari per delineare il profilo artistico e professionale di Franchini e del contesto culturale in cui visse, verificando come gli echi del dibattito architettonico di quegli anni, oscillante tra gli esiti della stagione barocca e gli indirizzi orientati verso un ritorno nell'alveo di una misurata classicità, venissero colti anche a Siena, contrassegnandone il complesso palinsesto architettonico, la...
Guttuso e il realismo in Italia 1944-1954. Ediz. illustrata
Alla caduta del fascismo anche gli artisti dovettero affrontare nuovi e dilaceranti dilemmi. Quale linguaggio per manifestare il proprio impegno civile? Come interpretare la lezione dei maestri italiani, di Picasso e delle avanguardie? Avventurarsi nel terreno dell'astrazione o ripiegare sulle forme rassicuranti del realismo? Il volume indaga questi e analoghi interrogativi alla luce delle esperienze figurative maturate in Italia tra 1944 e 1954. L'ambiente romano trova particolare risalto: lì infatti si concentravano i dibattiti più vitali grazie alla presenza del capofila realista, Renato Guttuso. Limitando la ridondanza delle coeve pagine critiche a vantaggio dell'analisi di opere e contesto, acquistano evidenza gli aspetti meno noti del movimento: i modelli visivi, i generi ricorrenti, le controversie tra i tanti esponenti. In appendice, una fitta cronologia consente al lettore di seguire da vicino eventi e polemiche del decennio.
EUR 46.55
Dante a Verona. 1321-2021. Il mito della città tra presenza dantesca e tradizione shakespeariana. Ediz. illustrata
Nella biografia di Dante Alighieri, Verona riveste un importante ruolo avendo accolto per prima il Poeta fuggito dalla nativa Firenze: la città fu "lo primo tuo refugio e 'l primo ostello" come ricorda egli stesso nella Commedia (Paradiso, XVII, 70) rievocando il suo esilio. Il volume, nel settimo centenario dalla morte dell'Alighieri, rievoca il rapporto tra Dante e la città, offrendo un quadro della cultura artistica del territorio scaligero nel primo Trecento. Se presunto e ammantato di leggenda è stato l'incontro tra Giotto e Dante a Padova, certamente profonda fu l'amicizia che legò il Poeta a Cangrande della Scala, cui dedicò il Paradiso. Questo rapporto ha alimentato, nei secoli successivi, una costante attenzione dell'ambiente veronese verso la sua figura e le sue opere, che ha dato origine a una ricca produzione artistica di cui si dà conto in queste pagine. Ma nella cornice di una Verona medievale si svolge anche la celebre storia d'amore di Giulietta e Romeo, nati dalla penna di Luigi da Porto nel Cinquecento e resi celebri da William Shakespeare. Proprio sul filo di questi percorsi - reale quello dantesco e immaginario quello shakespeariano - si costruisce l'identità ottocentesca di...
Luigi Nervo. Ancora luce. Ediz. illustrata
Il volume dedicato a Luigi Nervo (Torino, 1930-2006) nasce dalla volontà di ricostruire l'attività artistica di uno scultore virtuoso del legno e di valorizzarne l'impegno profuso in campo educativo nella sua città. Dalle "macchine-gioco" agli "automi", fino alle installazioni per Luci d'Artista, nelle sue opere è sempre presente una componente ludico-fiabesca ed è sempre vivo il legame con la terra. Il progetto editoriale, parte del public program di Luci d'Artista, è frutto della collaborazione tra la Città di Torino, la Circoscrizione 5 e il suo Centro di Documentazione Storica (CDS5) e la GAM di Torino e ha costituito l'occasione per riportare alla luce materiali inediti, resi protagonisti di due eventi espositivi in città.
EUR 13.30
Stretch art beyond the limit of architecture. Contemporary art on Gio Ponti's Italian Cultural Institute in Stockholm. Ediz. italiana e inglese
Questo libro testimonia le esperienze artistiche di Bianco-Valente, Mariangela Levita e Monica Bonvicini succedutesi dal 2018 al 2021 sulla facciata della prestigiosa architettura di Gio Ponti a Stoccolma, sede dell'Istituto Italiano di Cultura. Chiamati a intervenire, se non a interpretare il corpo e l'anima di questo edificio, gli artisti, ognuno con il proprio modus operandi, hanno realizzato un'opera sull'opera, modificandone la percezione, superando “i limiti dell'architettura”.
EUR 26.60
Schifano. Comunque, qualcos'altro. 1958-1964. Ediz. illustrata
Mario Schifano, risoluto pittore in anni nei quali l'arte italiana prendeva invece la via della smaterializzazione dell'opera, è un artista per il quale le categorie del personaggio, della leggenda, della biografia - tormentata, esagerata, maledetta - hanno a lungo prevalso sulla considerazione meditata delle opere. Questo libro affronta la sua vicenda pittorica concentrandosi sugli inizi sfolgoranti della sua produzione - dal 1958 al 1964, anno della prima partecipazione alla Biennale di Venezia - e la studia a partire dai più trascurati fondamenti: considerando i documenti dell'epoca; identificando, datando e mettendo in sequenza le sue opere; analizzandone il linguaggio pittorico a confronto con quello degli artisti a lui coevi; e, infine, riconducendolo alla cultura, visiva e non, del suo tempo. Ne è restituito un Mario Schifano meno personaggio e più artista, meno scostante e più rigoroso nelle ricerche, il cui valore sta nella coerenza, nella tempestività e nell'autonomia delle scelte, oltre che nella felicità istintiva della sua pittura.
EUR 37.05
Giorgione. Ediz. inglese
Zorzi da Castelfranco, detto Giorgione: un artista che ha solo quattro opere a lui documentate - e di queste una giunta a noi -, citato in documenti d'archivio che si possono contare sulle dita di una mano e di cui ogni ricostruzione è del tutto ipotetica. Eppure, dopo un arco di carriera poco più che decennale, Giorgione ha raggiunto una fama rimasta immutata nel corso dei secoli. Principiando dalle lezioni di spiritualità e accordo tra uomo e natura di Giovanni Bellini, e dall'uso del colore di Giovan Battista Cima da Conegliano, il maestro di Castelfranco offre una particolarissima sintesi di musicale lirismo, connettendo corpi e paesaggio con una luce morbida e densa. È quella pittura tonale che, impostata da Cima e Bellini, diviene con Giorgione il linguaggio d'avvio della formidabile nidiata protagonista del grande Cinquecento veneto, la stagione di Palma il Vecchio, Sebastiano del Piombo e Tiziano Vecellio.
EUR 24.22
Michele Sambin. Archè/Téchne. Ediz. italiana, inglese e francese
Michele Sambin (Padova, 1951), musicista, pittore, uomo di teatro, cineasta e pioniere della videoarte, conduce da decenni una ricerca che ha il suo fulcro principale nel rapporto tra immagine e suono. Il volume prende in esame l'opera complessiva dell'artista a partire dall'installazione videofotografica Il tempo consuma, rielaborazione e aggiornamento di tre opere realizzate da Sambin alla fine degli anni settanta. L'archè e la téchne sono i due poli verso cui oscilla l'immaginario dell'artista, laddove la tecnica - che si incarna di volta in volta in un dispositivo (pittorico, scultoreo, installativo, filmico, sonoro, performativo) - non si pone come principio generatore di tutte le opere, né tanto meno come fine ultimo, bensì come paradigma, punto di vista da cui rivelare l'essenza stessa delle cose. Il catalogo, corredato da un ricco apparato di illustrazioni a colori e in bianco e nero, è scandito dalle "videomemorie" dell'artista stesso, che ripercorrono in forma di diario le tappe principali della sua attività, ed è integrato dai contributi critici di importanti studiosi di livello internazionale.
EUR 30.40
La collezione di medaglie Mario Scaglia. Ediz. illustrata
La pubblicazione, suddivisa in due tomi, è dedicata a una delle raccolte di medaglie più importanti al mondo, ovvero quella messa insieme nell'arco di mezzo secolo dall'ingegner Mario Scaglia, esponente di una solida dinastia di industriali lombardi. La collezione annovera quasi cinquecento esemplari metallici di ambito rinascimentale e barocco, di varie geografie (anche extraitaliane) e di altissima qualità. L'opera editoriale intende illustrare il prezioso patrimonio di questa raccolta e al contempo offrire uno strumento per inquadrare il tema della medaglia nel più ampio contesto della storia dell'arte, e della scultura in particolare. Le medaglie infatti si configurano quali eccezionali veicoli di comunicazione, che raccontano - attraverso i ritratti effigiati sul dritto, accompagnati da iscrizioni, e le rappresentazioni sul rovescio - storie di uomini e di donne di un passato lontano che si proietta al nostro presente, attraverso la costruzione di un'immagine destinata tanto ai loro contemporanei quanto ai posteri. Il primo volume accoglie una serie di contributi critici che indagano il tema della medaglia, e alcuni approfondimenti dedicati a una ventina di esemplari della raccolta di particolare interesse per rarità e curiosità. Il secondo volume pubblica catalogo scientifico della collezione.
EUR 76.00
Gea Casolaro. Mare magnum nostrum. Ediz. italiana e inglese
Gea Casolaro (Roma, 1965) ha ideato Mare Magnum Nostrum a seguito del grande naufragio avvenuto al largo delle coste di Lampedusa il 3 ottobre 2013, in cui persero la vita più di 350 persone, interrogandosi su come il mare condiviso da tante popolazioni possa invece diventare un luogo di separazione funesto. Il progetto di arte partecipativa, a cura di Leonardo Regano e realizzato con il sostegno dell'ottava edizione di Italian Council, si è sviluppato grazie alla collaborazione del pubblico, che ha messo a disposizione le foto scattate sulle sponde del nostro mare: foto di vacanze, partenze, tragedie, denuncia, lavoro, di ogni tipo ed epoca. Nel 2021 l'opera è entrata a far parte della collezione permanente del Museo Nazionale di Ravenna.
EUR 26.60
Marinella Senatore. Ediz. italiana e inglese
Il volume documenta la pratica artistica di Marinella Senatore (Cava de' Tirreni, 1977) attraverso una selezione di opere, sia del passato sia recenti, esemplificative della sua produzione. In particolare, viene qui approfondita la nuova opera A salire a le stelle / To Climb To The Stars, donata dall'artista al Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni a Pistoia. L'installazione è uno dei cinque progetti vincitori della Sezione Dante dell'avviso pubblico "Cantica21. Italian Contemporary Art Everywhere", promosso dalla Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. L'opera trae infatti ispirazione dai canti XXIV e XXV dell'Inferno in cui Dante narra di Vanni Fucci, guelfo nero originario di Pistoia e considerato il personaggio più fosco dell'intera cantica. L'artista immagina una catarsi di Vanni Fucci dall'Inferno - dove è condannato per il furto alla "sagrestia d'i belli arredi" a Pistoia - al Purgatorio e infine al Paradiso. Da qui il titolo dell'opera, tratto dal canto XXXIII, v. 144, del Purgatorio.
EUR 19.00
Tomas Rajlich e l'arte astratta in Italia. Make it new! Ediz. italiana e inglese
Tomas Rajlich (Jankov, Repubblica Ceca, 1940) è internazionalmente riconosciuto come una delle più influenti figure della pittura europea. Emerso nella prima metà degli anni settanta, è spesso associato al minimalismo e alla pittura fondamentale, termine coniato in occasione della mostra allo Stedelijk Museum Amsterdam nel 1975, cui Rajlich prese parte. Il movimento include Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin e i primi lavori di Brice Marden e Gerhard Richter. L'ampia retrospettiva dell'opera di Rajlich pubblicata nel presente volume si svolge in dialogo con alcune opere chiave dell'astrattismo italiano da lui scelte, a partire da un'introduzione al concretismo degli anni trenta fino al secondo dopoguerra, dalle ricerche percettiviste e preconcettuali degli anni sessanta fino all'arte optical e alla nuova pittura degli anni settanta e ottanta, dipanando una nuova e inedita linea dell'arte astratta italiana.
EUR 28.50
Michele De Lucchi & AMDL Circle. Earth stations. Future sharing architectures. Ediz. illustrata
Il libro raccoglie il lavoro di ricerca di Michele De Lucchi e AMDL CIRCLE ponendolo in dialogo con esperti in discipline differenti che ragionano sulla progettazione degli spazi: un tema che non è prerogativa degli architetti ma necessita, oggi più che mai, di una riflessione multidisciplinare e allargata per avere un impatto migliorativo sulla qualità della vita. «Cosa possiamo fare noi architetti per il mondo che verrà? Possiamo usare materiali ecologici, possiamo applicare le tecnologie più avanzate, ma se non ci abituiamo a pensare con una mentalità sostenibile "non servirà a niente costruire la casa più green del mondo, perché al suo interno continueremo a comportarci da consumisti irresponsabili". Dobbiamo quindi intervenire con un modo di pensare nuovo, che nasce adesso per il mondo di domani: attraverso le qualità dello spazio possiamo diffondere comportamenti virtuosi legati all'idea di stare bene insieme. Per questo abbiamo ideato le Earth Stations, architetture visionarie sviluppate per favorire le relazioni umane.» (Michele De Lucchi)
EUR 37.05
L'arredo liturgico fra oriente e occidente (V-XV secolo). Frammenti, opere e contesti
L'arredo liturgico medievale, elemento imprescindibile dell'organizzazione spaziale e rituale dell'edificio religioso, è giunto fino ai nostri giorni per lo più in forma incompleta o quantomeno alterata. Vittima dei cambiamenti delle pratiche cultuali e dei mutamenti del gusto, soggetto a continui aggiornamenti e a integrazioni, l'allestimento per il rito è stato oggetto di crescente e costante interesse negli studi. Tali opere, nonostante il carattere spesso frammentario e la ricorrente decontestualizzazione, sono un piccolo tassello denso di indicatori preziosi per recuperare aspetti funzionali ed estetici della chiesa medievale. Questa raccolta di saggi intende presentare un quadro aggiornato delle ricerche, con apporti puntuali e proposte originali, da parte di studiose e studiosi interessati a questa classe di manufatti e allestimenti prodotti in un territorio molto vasto che va da Bisanzio fino all'Europa latina, dai primi secoli dell'era cristiana fino al tramonto del medioevo.
EUR 24.70
Paolo Canevari. Self portrait-Autoritratto. Ediz. illustrata
Il volume esplora trent'anni di ricerca artistica di Paolo Canevari (Roma, 1963), proponendo una selezione di sculture, disegni e installazioni che spaziano dalle prime realizzazioni nel solco dell'Arte Povera a quelle in gomma degli anni novanta, fino alle serie più recenti, Paesaggio e Constellation, parte del progetto in fieri Monuments of the Memory. Attraverso l'utilizzo di differenti media e materiali - dal disegno alla scultura, dalla performance all'installazione e al video - Canevari crea un linguaggio da lui definito Minimalismo Barocco, dove la forma e il concetto si costruiscono in un'alternanza di innumerevoli rimandi evocativi, per portare luce nei territori oscuri dell'uomo, inteso sia come individuo sia come umanità. Il volume, che celebra la prima retrospettiva dell'artista nel Regno Unito, presso la Cardi Gallery di Londra, è arricchito da un saggio inedito di Robert Storr, un breve racconto di Andrea Camilleri e due interviste con l'artista, una condotta da Shirin Neshat, l'altra da Robert Storr e Francesca Pietropaolo.
EUR 42.75
Allegretto Nuzi e il '300 a Fabriano. Oro e colore nel cuore dell'Appennino. Ediz. illustrata
Documentato nel 1346 a Firenze, Allegretto Nuzi rientrò a Fabriano nel 1347 e vi restò fino alla morte nel 1373. Forte della sua educazione toscana, egli esercitò un'influenza enorme, fra Umbria e Marche, insieme a Francescuccio di Cecco, importando un linguaggio pacato e monumentale, maturato sul confronto con la tenerezza espressiva dei Lorenzetti a Siena e coi volumi accarezzati di giotteschi fiorentini come Maso di Banco e Bernardo Daddi. Introdusse tipologie ancora ignote di complessi polittici e squisiti altaroli. Nelle iconografie fu innovatore, contribuendo alla diffusione della Madonna dell'umiltà, piegando le storie della Passione a interpretazioni originali e toccanti. Nelle tecniche pittoriche fu sperimentatore, combinando con grande libertà i punzoni e dispiegando scintillanti tessuti operati con fantasie di uccelli e tartarughe. Seppe impalcare cicli murali di rara freschezza, coniugando la grandiosità semplificata dell'insieme e l'immediatezza narrativa del dettaglio.
EUR 34.20
Ottaviano Nelli e il '400 a Gubbio. Oro e colore nel cuore dell'Appennino. Ediz. illustrata
Pochi artisti hanno incarnato la propria terra come Ottaviano di Martino Nelli, o Melli, forse nipote del pittore trecentista Mello. Attivo nel primo '400, radicato nella sua Gubbio, dove fu pure console, Ottaviano la raccontò in cicli vivacissimi, rutilanti di colori e di preziosità, pieni di verve, di ritratti e di sapidi aneddoti. Viaggiò, formandosi a Perugia, estendendo il suo raggio di azione fra Umbria, Marche e Romagna, al servizio di Guidantonio da Montefeltro a Urbino e Corrado Trinci a Foligno, toccando pure Città di Castello, Sansepolcro, Fabriano, Fano, Rimini, divenendo così uno dei maggiori propagatori dell'esuberante gusto gotico internazionale in Italia centrale. Nella mostra sono raccolti i rari suoi dipinti su tavola, è ricostruito un insolito polittico francescano tutto narrativo, sono illustrati i suoi seguaci, come Jacopo Bedi. Il catalogo offre una documentazione storica e iconografica capillare, sostanziata da un Atlante sistematico di tutti i suoi cicli murali.
EUR 34.20
Bulgari. Serpenti. Il potere delle metamorfosi-The power of metamorphosis. Ediz. illustrata
Le metamorfosi sono un tema centrale della creatività contemporanea, indagata da artisti,\r\nstilisti, designer, filosofi e artigiani che hanno valicato gli steccati esclusivi delle rispettive\r\ndiscipline alla ricerca dell'inclusività mutevole delle stesse. Con spirito pioneristico, anche\r\nBulgari le esplora nelle loro diverse accezioni: simboliche, creative e artistiche. Protagonista\r\ndella narrazione è il serpente, emblema di rigenerazione in tutte le culture e icona della\r\nmaestria orafa della maison romana dagli anni quaranta a oggi.\r\nNelle metamorfosi simboliche, il rettile incarna l'archetipo di trasformazione e di rinnovamento\r\nche rimanda al dualismo della vita, mentre in quelle creative la sua malìa seduttrice\r\nha profondamente ispirato la cultura materiale, dall'abbigliamento antico alla moda contemporanea,\r\ndal gioiello primitivo alle collezioni di Bulgari che lo celebrano come simbolo,\r\nmito, tema creativo e ornamento per la persona. Dal lato artistico, infine, Bulgari ha chiesto\r\na cinque artisti di rappresentare la propria idea di metamorfosi: Refik Anadol, Ann Veronica\r\nJanssens, Azuma Makoto, Daan Roosegaard e Vincent Van Duysen le hanno così interpretate\r\nattraverso la poetica dei rispettivi linguaggi artistici, con risultati sorprendenti, eterogenei\r\ne potenti, a dimostrazione di come esse siano l'atto più rivoluzionario e profondo nella\r\nvita di una persona, di una società o di una cultura.
EUR 36.10