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La moda alla corte degli Sforza. Leonardo da Vinci tra creatività e tecnica. Ediz. illustrata
La moda, Leonardo da Vinci e la corte sforzesca sono gli argomenti di questo libro. Protagoniste assolute di stili e comportamenti sono le dame che vivono in questa ricca e splendida corte, da Isabella d'Aragona a Beatrice d'Este, da Cecilia Gallerani a Bianca Maria Sforza; con loro l'eccellenza artigiana di Milano e le radici del Fashion Made in Italy. Tra tecnologia e innovazioni, amicizie, rivalità e scelte culturali, uno straordinario scenario dove spicca la poliedrica e geniale personalità di Leonardo, qui indagata in un percorso inedito, con molte scoperte e nuove piste di ricerca.
EUR 24.70
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Il volo di Angelo. Ediz. a colori
Edito in occasione della Giornata della Memoria, questo volume ripercorre la storia di Angelo Gatto, giovane allievo ufficiale d'aeronautica, catturato dai tedeschi l'8 settembre 1943 insieme a 427 compagni e deportato nei lager nazisti: non come prigioniero di guerra - non avendo mai combattuto - ma come internato militare. Due anni di patimenti, di fame, di marce serrate, di lavori forzati, di atrocità indicibili alle quali riesce a sopravvivere grazie a un talento, il saper disegnare: Angelo baratta i suoi ritratti con la vita. Tornerà a Treviso, a casa, nell'ottobre 1945. Degli allievi ufficiali deportati insieme a lui, poco più di duecento sopravvissero. La storia di Angelo è narrata nelle tavole di suo figlio Alessandro, a sua volta illustratore, accompagnate dalle parole dello scrittore Marco Ballestracci: un racconto condotto con lucidità ed estrema delicatezza.
EUR 17.10
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Paesaggio italiano. Vol. 4: Giovanna Silva, Armada, Rä di Martino, Francesco Jodice, Linda Fregni Nagler, Giulio Frigo.
Armada, Rä di Martino, Linda Fregni Nagler, Giulio Frigo, Francesco Jodice, Giovanna Silva sono i protagonisti di questa quarta edizione di Paesaggio Italiano, titolo della serie e tema metaforico attraverso cui osservare gli sviluppi più recenti e interessanti delle ultime tendenze delle arti visive. Il libro scandisce immagini, visioni, film, performance, conversazioni, progetti e idee che delineano nuovi contesti e nuove generazioni di artisti italiani affermati a livello internazionale o che si stanno affermando ora. La tradizione artistica italiana è nel DNA di ognuno di loro, ma non sempre è facile rintracciarla né percepirla a un'analisi superficiale, perché sono ormai assimilate anche le radici di realtà diverse, con le quali il dialogo è vivissimo. Questa è la generazione della rete, dell'Erasmus, delle low cost, della sempre più grande circolazione di idee, cose, persone, una generazione che sa riflettere su se stessa e che sa allargare i confini del paesaggio italiano senza perderne la specificità.
EUR 14.25
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Fabio Nicotera. Instabile concreto. Catalogo della mostra (Catanzaro, 3 maggio-20 giugno 2019). Ediz. italiana e inglese
Quello di Fabio Nicotera è un mondo in attesa, è un mondo di frontiera, ma anche di incanti e di stupori preziosi. Pittore e scultore dalla vocazione profonda e necessaria, questo artista custodisce un pudore inconsueto che lo porta a non esibire mai l'impronta personale ed esistenziale della pennellata o della modellazione virtuosistica. Usando colle, resine, vetro e altri materiali artificiali in pittura e argilla, chiodi, catini di plastica, colle viniliche e muschio nelle sculture e lasciando un ampio potere agli accidenti dovuti al caso nel corso del lavoro, l'artista crea spazi amniotici o grembi in cui regna incontrastata l'inesausta vitalità del colore, di volta in volta denso e compatto come un lago ghiacciato o trasparente come un velo d'acqua, oppure smaltato, opalescente, traslucido o misteriosamente opaco. Così le sue opere sono luoghi dalle infinite potenzialità, dove tutto può ancora accadere, gioiosamente o drammaticamente.
EUR 14.25
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Dal marmo al missile. Capolavori d'arte svelati fra tradizione e innovazione. Catalogo della mostra (Monza, 23 maggio-13 ottobre 2019). Ediz. a colori
La bella rassegna "Dal marmo al missile. Capolavori d'arte svelati fra tradizione e innovazione" è l'ottava tappa dell'iniziativa Open, tour di eventi espositivi promossi dalla Fondazione Cariplo, in collaborazione con le Fondazioni di Comunità locali, che sta portando il patrimonio artistico dell'ente milanese in tutta la Lombardia, nelle province del Verbano-Cusio-Ossola e di Novara. L'evento espositivo nasce dalla fruttuosa collaborazione tra Fondazione Cariplo, Fondazione della Comunità di Monza e Brianza, Reggia di Monza e i Musei Civici di Monza e si avvale della preziosa collaborazione di prestigiosi musei e collezionisti privati oltre che del fondamentale apporto delle istituzioni locali. Il magnifico scenario dell'Orangerie di Villa Reale e la suggestiva cornice dei Musei Civici di Monza accolgono uno straordinario itinerario di oltre settanta opere che ripercorre una storia di tradizione e innovazione, di progresso e bellezza, di creatività e sviluppo specialmente adatta all'ambiente di Monza e della Brianza, ricco di progettualità e aperto al rinnovamento. Le opere in mostra - tra le quali spiccano pezzi antichi (fra l'altro un'urna etrusca e un marmo federiciano), dipinti e sculture di artisti come Pietro Ronzoni, Giovanni Segantini, Emilio Gola, Achille Funi, Anselmo Bucci, Arturo Martini, Lucio Fontana,...
Lucio Fontana. Terra e oro. Ediz. illustrata
Lucio Fontana, maestro indiscusso nel panorama artistico del Novecento, ha intrapreso nel suo percorso creativo numerose strade, dedicandosi a tecniche e materiali diversi. Il volume indaga un argomento peculiare della sua produzione, ovvero i Concetti spaziali in oro e le Crocifissioni in ceramica, attraverso circa cinquanta opere realizzate principalmente nel decennio tra il 1958 e il 1968. Le opere presentate svelano l'attualità di un problema costantemente avvertito dall'artista, ma cruciale nella ricerca pittorica di ogni tempo: il rapporto con lo spazio, la sua definizione, l'ansiosa ricerca del suo superamento. L'apice inventivo di Fontana è individuato proprio nell'utilizzo dell'oro, inteso non come colore bensì come componente spaziale, estrema sintesi di luce e spazio sin dall'antichità classica. Alle tele in cui domina l'oro, metallo puro e originario, è accostata una raccolta di sculture in ceramica, plasmate anch'esse in un materia primigenia e primordiale: scelte nel tema predominante delle Crocifissioni, queste "terre-cotte" offrono un contrappunto alla riflessione, lasciando trapelare un fremito scomposto di origine ancora barocca. Il volume accoglie un testo introduttivo di Anna Coliva e un saggio critico di Germano Celant.
EUR 26.60
Alessandro Quaranta. Univers inférieur. Ediz. italiana, inglese e francese
In residenza al centro d'arte CAIRN per diverse settimane, Alessandro ha percorso a piedi diversi siti della Riserva Geologica della Haute-Provence, mettendosi all'ascolto di una memoria impregnata nelle montagne. Al lago des Eaux-Chaudes (Prads Haute-Bléone), ha realizzato un video che mette in dialogo mondo aereo e subacqueo, interrogandosi sulla possibilità d'interpretare e dare voce alla molteplicità di segni che si manifestano in un ambiente naturale.
EUR 9.50
Tavolette da soffitto cremasche di inizio Cinquecento. Dame e cavalieri da un antico palazzo lombardo
Due splendide dimore nobiliari si intrecciano a un certo punto della loro storia. Dal palazzo già dei potenti Benzoni di Crema circa trecento tavolette lignee da soffitto giungono alla fine del XIX secolo nella splendida villa Giovio della Torre di Sovico in Brianza, in quel momento abitata dalla contessa Emilia Martini e dal marito, il senatore Gerolamo Rossi. Realizzate da botteghe specializzate, le tavolette da soffitto costituivano un raffinato elemento d'arredo nelle dimore di pregio tra XV e XVI secolo. Piccoli quadri con dame, cavalieri, uomini illustri e blasoni gentilizi raccontavano la storia e gli ideali culturali e politici dei padroni di casa, spesso effigiati tra i personaggi. L'insieme ora a Sovico spicca per numero e livello formale. Eseguito intorno al 1502 da due diversi atelier, uno dei quali stilisticamente vicino alla produzione del leonardesco Bernardino de Conti, le metope si configurano come piccoli e preziosi frammenti del passato. Abiti, dettagli di moda, elaborati gioielli e fantasiose acconciature sono gli elementi di questa narrazione, insieme a stemmi nobiliari, gentiluomini e gentildonne, severi condottieri, re e imperatori.
EUR 32.30
Lessico italiano. Volti e storie del nostro Paese. Catalogo della mostra (Roma, 20 giugno-31 luglio 2019). Ediz. illustrata
Il Vittoriano è il più importante monumento che gli italiani hanno eretto al loro primo re, Vittorio Emanuele II. Eppure molte domande rimanevano senza risposta. Per quanto grande, esso era difatti privo di uno spazio capace di spiegare in modo semplice, chiaro e diretto come e perché i valori risorgimentali che al tempo ne determinarono la costruzione siano sostanzialmente validi nell'Italia di oggi, nella dimensione istituzionale di repubblica democratica e di Stato fondatore dell'Unione Europea. L'iniziativa viene incontro esattamente a questa sete di conoscenza, particolarmente forte soprattutto nei giovani. L'idea consiste infatti nello spiegare - vuoi ai turisti, vuoi ai cittadini stessi - cosa significhi essere italiani oggi. Il pubblico si trova in questo modo coinvolto in un'esperienza di indubbia valenza scientifica e intellettuale, ma che contemporaneamente stimola il piano sensoriale ed emotivo.
EUR 8.55
Infinito Leopardi. Gli universi dell'arte. Catalogo della mostra (Recanati, 29 giugno-3 novembre 2019). Ediz. a colori
Nel bicentenario della composizione de "L'infinito", una delle più note e intense poesie di Giacomo Leopardi, il volume propone una riflessione su alcuni temi indagati dal poeta che ritroviamo in opere d'arte dall'Ottocento ai giorni nostri. Nella prima parte, dedicata ad artisti dalla metà del XIX all'inizio del XX secolo, il sublime infinito romantico si è trasformato nel tempo dell'istante, presente in ogni attimo dell'esistenza e nella mutevole bellezza delle ore e delle stagioni. Sua manifestazione è la luce che, attraverso la pittura divisionista, segna il farsi e il disfarsi del giorno, cadenza il ritmo, fissa i gesti nelle opere di Giuseppe De Nittis, Emile-René Ménard, Plinio Nomellini, Gaetano Previati, Amedeo Bocchi, Ettore Tito sino a Giuseppe Pellizza da Volpedo. La seconda sezione affronta il tema dell'infinito nell'arte contemporanea, attraverso due protagonisti della scena artistica italiana e internazionale che hanno lavorato su questo argomento: Giovanni Anselmo e Michelangelo Pistoletto. Tra i più noti interpreti dell'arte povera, sono qui presenti con alcune delle loro opere più iconiche, realizzate nel decennio a cavallo fra gli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso.
EUR 22.80
Torino 1914-1976. La costruzione della città dalla prima guerra mondiale alla guerra fredda-Building the city from World War I to the Cold War. Ediz. illustrata
Il volume ripercorre la crescita urbana e architettonica di Torino nel Novecento, la cosiddetta ville industrielle, a partire da documenti inesplorati, in primis le carte e i disegni prodotti dal Servizio Costruzioni e Impianti Fiat: è questo l'angolo prospettico da cui Michela Comba e Rita D'Attorre osservano, in particolare, la dimensione costruttiva come anima particolare del fordismo italiano, proponendo una lettura inedita di quella che l'orgoglio provinciale chiamava company town. La topografia dello sviluppo della capitale dell'industria metalmeccanica italiana - con gli stabilimenti, i quartieri residenziali, i palazzi d'ufficio e d'esposizione, le scuole e gli atenei - riflette i passi dell'organizzazione delle strutture progettuali e le diverse fasi di internazionalizzazione produttiva della grande industria, strettamente legate ai principali eventi bellici del secolo breve. Dalla creazione del primo distretto industriale intorno alla porta settentrionale della città, alla fine del XIX secolo, l'analisi si conclude con i progetti e i significativi viaggi di alcuni protagonisti dell'architettura torinese, dagli anni dieci fino alla metà degli anni settanta del Novecento.
EUR 26.60
Fragile bellezza. Arte e oreficeria contemporanea. Ediz. illustrata
Da oltre duecento anni il distretto storico di Valenza produce bellezza, esprimendo nell'arte orafa una capacità eccelsa, riconosciuta e apprezzata in tutto il mondo. Un'arte fragile perché effimera, ma non per questo meno concreta nella realizzazione di piccoli capolavori nei quali la sapiente manualità dell'artigiano si unisce alla creatività dell'artista. Il volume reinterpreta il tema della fragilità, documentando un programma di sperimentazione che mira a rinnovare il rapporto tra arte contemporanea e produzione orafa. Vengono così documentate da un lato la collaborazione fra artisti e aziende orafe di Valenza a partire dagli anni cinquanta, e dall'altro l'originale creazione di dieci nuove opere, frutto del connubio tra un artista e un'azienda orafa, ovvero tra il pensiero artistico e il saper fare. Seguono in appendice le esperienze di quattro artisti valenzani (Ezio Campese, Saverio Cavalli, Laura Rivalta, Paolo Spalla), una galleria di ritratti realizzata da Walter Zollino, e una selezione di elaborati e di gioielli ispirati alla bellezza dell'acqua, suggerita dal fiume Po.
EUR 26.60
Le collezioni della Fondazione Banco di Sicilia. I dipinti. Dal Quattrocento al primo Ottocento. Ediz. illustrata
Il catalogo rappresenta il primo censimento, importante per la qualità della ricerca e per i risultati, del patrimonio dei dipinti dal Tardogotico al Neoclassico della Collezione della Fondazione Banco di Sicilia. Oltre al nucleo principale comprendente capolavori barocchi di Mattia Preti, Luca Giordano e Francesco Solimena, la raccolta si distingue per un gusto collezionistico eterogeneo caratterizzato da generi artistici diversificati: opere perlopiù inedite e inizialmente prive di un nome per le quali è stata individuata l'attribuzione puntuale oppure, comunque, identificata la cultura di appartenenza. Ne emerge uno spaccato collezionistico variegato, arricchito di notizie, precisazioni critiche e puntualizzazioni iconografiche. La ricerca, realizzata da giovani studiosi formatisi presso la Fondazione Roberto Longhi, conferma l'impegno dell'istituzione fiorentina per lo sviluppo degli studi storico-critici, dando seguito all'illuminato desiderio della Fondazione Sicilia di catalogare e valorizzare il proprio patrimonio artistico.
EUR 28.50
Carlo Fornara e il divisionismo. Catalogo della mostra (Aosta, 26 ottobre 2019-15 marzo 2020). Ediz. italiana e francese
Il volume, a cura di Annie-Paule Quinsac, colloca Carlo Fornara (1871-1968), che la studiosa definisce "un divisionista della prima ora", per quanto più giovane rispetto ad Angelo Morbelli e a Giuseppe Pellizza da Volpedo, nel cuore del dibattito artistico tra lo scadere del XIX secolo e gli inizi del Novecento. La sua tecnica pittorica, con un'empirica divisione del tono e l'applicazione di concetti teorici derivati dai trattati sull'ottica, è anteriore al fondamentale incontro con Giovanni Segantini dell'estate del 1898, quando venne chiamato quale assistente del maestro per il Panorama di Saint Moritz, e va dunque ricercata nella formazione vigezzina e nei contatti precoci con Lione. Prendendo in esame i due decenni più importanti per l'artista e il divisionismo italiano, gli anni compresi tra il 1890 e il 1910, il catalogo illustra l'evoluzione tecnica del pittore e l'ineluttabile legame con la sua iconografia. Fornara era rimasto l'unico fra i divisionisti la cui opera non era stata oggetto di indagini diagnostiche non invasive, utilizzate per "entrare nel dipinto" osservandone la genesi: la pubblicazione colma tale lacuna presentando un resoconto illustrato delle recenti ricerche scientifiche condotte su cinque opere.
EUR 32.30
Richard Artschwager. Catalogo della mostra (Rovereto, 12 ottobre 2019-2 febbraio 2020; Bilbao, 27 febbraio-9 maggio 2020). Ediz. a colori
Il volume accompagna l'esposizione in Europa sull'americano Richard Artschwager (Washington, 1923-2013), un progetto internazionale a cura di Germano Celant. Volta alla comprensione dello spazio, degli oggetti quotidiani e della percezione, la poetica di Artschwager si è imposta come un unicum nell'arte del secolo passato. Le sue opere affrontano la rappresentazione di strumenti utilitari riprodotti con materiali industriali come la formica, il celotex, la pittura acrilica, l'alluminio. A questi aspetti fondanti si aggiunge l'attenzione alla forma geometrica pura e all'illusionismo pittorico. Il risultato sono pitture e sculture che sospendono le categorie dell'immagine e degli oggetti in un limbo fra lo spazio che fisicamente occupano, l'utilità a cui rimandano e la rappresentazione artistica.
EUR 37.05
Materie prime. Artisti italiani contemporanei tra terra e luce. Catalogo della mostra (Senigallia, 6 settembre-27 ottobre 2019). Ediz. italiana e inglese
L'arte visiva, dalle Avanguardie storiche a oggi, accanto ai materiali tradizionali quali la tela, la tavola, l'olio, il marmo, il bronzo, eccetera, si è servita di materie tra le più diverse e anomale, dagli scarti agli oggetti comuni, dal carbone agli strumenti elettrici, dagli stracci ai vetri e così via, tanto che possiamo affermare, da Duchamp in poi, che ogni "materia" può essere funzionale alla creazione dell'opera d'arte. In questo catalogo è presentata una selezione di quindici artisti di diverse generazioni particolarmente sensibili alle "materie prime", siano esse più classiche o più insolite, quali la luce, il perspex, l'aria. Artisti: Carlo Bernardini, Renata Boero, Giovanni Campus, Riccardo De Marchi, Emanuela Fiorelli, Franco Mazzucchelli, Nunzio Di Stefano, Paola Pezzi, Pino Pinelli, Paolo Radi, Arcangelo Sassolino, Paolo Scirpa, Giuseppe Spagnulo, Giuseppe Uncini, Grazia Varisco.
EUR 28.50
Paolo Masi. Pittura, vibrazione e segno. 60 anni di ordinata casualità. Ediz. italiana e inglese
Il volume è dedicato a Paolo Masi (Firenze, 1933), "artista errante" - come lo definisce Matteo Galbiati nel testo critico - di cui viene ripercorsa l'intensa e articolata parabola artistica. La sua esperienza lo colloca nel pieno del dibattito che ha connotato il panorama italiano - e internazionale - a partire dalla fine degli anni Cinquanta e che ha messo in forte discussione la pittura. Masi, nei decenni, ha agito in termini pittorici assai diversi e con altrettanto differenti esiti, attuando però sempre un'efficace sintesi espressiva in cui emergono gesto, segno e colore quali protagonisti assoluti del suo linguaggio essenziale. Il volume documenta centinaia di opere dell'artista, accoglie un'intervista di Carlo Vanoni ed è completato da un'antologia di scritti dell'artista e da apparati biografici.
EUR 37.05
La collezione Gianfranco Luzzetti nel Museo delle Clarisse di Grosseto. Ediz. italiana e inglese
Gianfranco Luzzetti, antiquario di origini maremmane, dal dopoguerra a oggi ha raccolto una collezione d'arte antica che custodisce nella sua casa torre di via Borgo San Jacopo, a Firenze. Questo catalogo presenta una parte prestigiosa della collezione, quella che Luzzetti ha donato alla città di Grosseto, destinandola ai locali storici dell'ex convento delle Clarisse: dipinti, sculture e maioliche - datati tra il XIV e il XIX secolo - che sono riconducibili ad autori come Giovanni di Tano Fei, Antonio Rossellino, Giambologna, Rutilio Manetti, Passignano, Pier Dandini, Spadarino, Santi di Tito, Cigoli, Camillo Rusconi e Corrado Giaquinto. Recuperato in tutto il suo splendore, l'edificio seicentesco delle Clarisse, che comprende anche la chiesa barocca di Santa Chiara, diventa così il nuovo museo d'arte di Grosseto e uno dei luoghi più belli e suggestivi della Maremma toscana.
EUR 28.50
Carosello. Pubblicità e televisione 1957-1977. Ediz. illustrata
Gennaio 1954, la televisione inizia il suo servizio regolare e tre anni più tardi nasce la prima rubrica televisiva pubblicitaria italiana, Carosello, ed è rivoluzione. Il volume racconta la storia della pubblicità italiana nei vent'anni di vita di Carosello e il modo in cui la televisione ha modificato il peso e l'importanza dei diversi media, spodestando quello che, fino ad allora, era stato il protagonista, il manifesto. Le rigide regole che obbligavano a costruire ogni volta uno spettacolo nuovo accanto al breve codino pubblicitario hanno reso Carosello fucina di creatività e palestra professionale unica al mondo per animatori, illustratori, pubblicitari, autori, sceneggiatori, registi, attori e maestranze, che si sono cimentati nella produzione di oltre 30.000 spettacoli, uno diverso dall'altro.
EUR 26.60
Leonardo da Vinci e il suo lascito. Gli artisti e le tecniche. Catalogo della mostra (Milano, 17 settembre 2019-12 gennaio 2020). Ediz. illustrata
Nella collezione della Veneranda Biblioteca Ambrosiana si conservano decine di disegni eseguiti da Leonardo da Vinci e dai cosiddetti artisti leonardeschi. In questo volume si presenta un'accurata selezione di questi capolavori della grafica rinascimentale realizzati dal maestro vinciano e da pittori quali Giovanni Antonio Boltraffio, il Maestro della pala sforzesca, Marco d'Oggiono, Giovanni Agostino da Lodi, Francesco Napoletano, Francesco Melzi, Cesare da Sesto e Bernardino Luini. Essi testimoniano la profonda risonanza che il magistero di Leonardo ebbe su allievi, seguaci e artisti lombardi dell'epoca nel campo del disegno, grazie alle novità che introdusse, alcune retaggio della formazione fiorentina, altre legate alla sua attitudine sperimentale. Il quinto centenario della morte di Leonardo è un'importante occasione per aggiornare le ricerche storico-artistiche, con il supporto di quelle tecnico-scientifiche: i risultati di questi studi sono presentati nei saggi, arricchiti da un significativo repertorio iconografico.
EUR 26.60