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Margherita Sarfatti e l'arte in Italia tra le due guerre. Ediz. illustrata
Margherita Grassini Sarfatti (Venezia, 1880-Cavallasca, Como, 1961) fu una donna di straordinaria forza, di sofisticata cultura e di autentica intelligenza. Nel contesto internazionale delle donne del XX secolo che con la loro personalità hanno contribuito a costruire il mondo moderno Margherita Sarfatti - giornalista, critica d'arte e collezionista - spicca come un astro di prima grandezza, nonostante gli aspetti di coinvolgimento politico che la interessarono e che ne rendono il ritratto più discusso e contrastato di quanto comunemente avvenga con personaggi così intimamente "progressisti". Grazie ai testi di due grandi conoscitori del contesto storico artistico dell'epoca - Fabio Benzi e Rachele Ferrario - e attraverso un'ampia scelta di opere originariamente presenti nella sua collezione, il volume, introdotto da Corrado Augias, evoca l'immagine di una donna che, affermatasi nel mondo dell'arte italiana con le mostre milanesi del "Novecento Italiano" (1926 e 1929) da lei volute e organizzate, si è rivelata come una delle maggiori interpreti della sua epoca, nel bene come nel male (come ella stessa riconobbe nella sua tarda età). Presentazione di Corrado Augias.
EUR 26.60
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Leonardo da Vinci e l'Accademia di Brera. Ediz. illustrata
Il volume documenta sia il ruolo della prestigiosa Accademia milanese nella riscoperta e nella diffusione delle opere dell'artista dagli inizi dell'Ottocento, sia il riferimento costante nella didattica ai principi artistici ormai diffusi dalle edizioni del Trattato della Pittura. Attraverso la figura centrale di Giuseppe Bossi e alcune opere a lui appartenute furono divulgati il celebre Autoritratto e l'Uomo vitruviano, copiato, tra gli altri, da Andrea Appiani con un disegno che si è rivelato una scoperta importante per la tecnica di realizzazione, e si aprì un ampio dibattito su Vitruvio e il suo canone proporzionale. Dalla riproduzione incisa delle più famose opere vinciane ai disegni che ne rivelano l'influenza, dalla tutela del Cenacolo, cui l'Accademia ha sovrinteso fino al 1882, alla partecipazione agli eventi celebrativi del 1872 e alla nuova immagine di Leonardo formatasi nel secondo Ottocento e che ha caratterizzato anche il primo Novecento, il volume corre fino alla contemporaneità, lungo il tempo e le categorie interpretative con cui l'artista è stato recepito. Una particolare attenzione alle tecniche e ai materiali, ha consentito nuove scoperte e precisazioni che si riverberano sui due più noti disegni originali di Leonardo, chiarendo passaggi fondamentali della loro...
Angelo Savelli. L'artista del bianco. Ediz. italiana, francese, inglese
Angelo Savelli (1911-1995) è uno degli artisti più rappresentati ed emblematici nella collezione della Fondazione Biscozzi-Rimbaud di Lecce. Uomo del Sud, che rimane profondamente radicato alle origini, ma proietta la propria vita e carriera oltre i confini regionali e nazionali, approdando prima a Parigi e poi a New York, Savelli è celebre per i suoi "bianchi", ma ha conosciuto uno sviluppo progressivo e, sino all'ultimo, proteso verso sempre ulteriori raggiungimenti. Il volume presenta ventitré importanti lavori di datazione compresa fra il 1947 e il 1981, a coprire la quasi totalità dell'arco cronologico della produzione artistica di Angelo Savelli, con l'evoluzione dal figurativo all'astratto, dall'Informale fino alla rarefazione delle "opere bianche", divenute poi cifra paradigmatica e caratterizzante.
EUR 17.10
Maria Elisabetta Novello. Each second is the last. Catalogo della mostra (Roma, febbraio-giugno 2020). Ediz. italiana e inglese
Maria Elisabetta Novello vive ogni opera come un processo aperto di ascolto e partecipazione, di scoperta in costante evoluzione. A partire da dettagli, ritmi, visioni, ricordi, il suo tentativo è quello di restituirci un'analisi del tempo attraverso un'interpretazione visiva che si riflette negli elementi di cui spesso fa uso, come la cenere, il carbone e la polvere, materia effimera, volatile e impalpabile che conserva le tracce del reale.
EUR 13.30
Cosmowomen. Places as constellations. Ediz. italiana e inglese
L'architettura, come disciplina e come professione, sta fronteggiando varie crisi per le quali, per il momento, è ben lontana dal trovare soluzioni efficaci. L'ipotesi alla base del progetto Cosmowomen considera la piena inclusione delle donne nel settore professionale e accademico dell'architettura un'opportunità strategica per fronteggiare questa situazione, in quanto capace di generare nuovi spazi da sottoporre alla riflessione e alla considerazione dei professionisti, o di consolidare e ampliare quelli già esistenti. Attraverso l'immagine delle sfere armillari, il progetto invita a riflette sulla filosofia e sulla politica dei luoghi materiali, indagando al contempo le caratteristiche della produzione architettonica femminile. Il volume presenta questo lavoro, documentando le realizzazioni di sessantacinque architette provenienti da più di venti nazioni diverse che hanno conseguito il master alla Bartlett School of Architecture negli ultimi dieci anni, introdotte dai testi di venti professioniste, esemplari per la loro brillante carriera accademica.
EUR 38.00
Mario Sironi. La collezione Cutrera. Ediz. illustrata
Il volume presenta un'antologia di trentasette opere di Mario Sironi provenienti dalla collezione Cutrera e racconta al contempo la storia dell'amicizia che ne è alla base, quella fra l'avvocato Alfredo Cutrera e Matilde Fabbrini, moglie dell'artista. Nel 1931 Matilde chiede la separazione da Sironi, nominando Alfredo Cutrera suo legale. Di quanto sia stato prezioso per la donna l'aiuto dell'avvocato ne sono testimonianza le opere che, in parte come compenso ma numerose in segno di affetto e gratitudine, sono state a lui donate, dando così avvio alla collezione. La maggior parte dei lavori risale agli anni di frequentazione e di unione di Matilde con Sironi, ma la presenza di carte e dipinti degli anni trenta, quaranta e cinquanta testimonia come l'apprezzamento della ex compagna per il genio dell'artista non sia mai venuto meno. Fra le opere - molte delle quali inedite - figurano temi cari all'artista, ma non mancano prime idee o studi di opere monumentali. Attraverso la collezione Cutrera il lettore può così ricostruire quasi tutto il percorso sironiano, dalla stagione futurista a quella metafisica, dal classicismo novecentista degli anni venti alla pittura monumentale degli anni trenta, dal periodo neometafisico del tempo di...
Mario Mirko Vucetich (1898-1975). Architettura, scultura, pittura, disegno. Ediz. italiana e inlgese
Il volume accoglie il primo studio monografico dedicato a Mario Mirko Vucetich, un artista originale di grande versatilità, il cui nome, legato a grandi successi in vita, merita oggi di essere debitamente ricordato. Di origini dalmate e vicentino d'adozione, Mario Mirko Vucetich (Bologna, 1898-Vicenza, 1975) si è distinto come architetto, offrendo una personale interpretazione del gusto Liberty in diverse costruzioni come Villa Margherita al Lido di Venezia, Villa del Meloncello a Bologna, o l'innovativa Villa Antolini a Riccione. La sua esuberanza artistica ha dato ottime prove in campo scultoreo, accogliendo suggestioni dapprima simboliste, poi legate alla poetica del Novecento. Dedito anche alla pittura e al disegno, ha partecipato in diverse edizioni alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma. Personalità curiosa e poliedrica, Vucetich è stato inoltre poeta, traduttore, scenografo, regista e attore: uno dei suoi lasciti più conosciuti è la celebre 'Partita a Scacchi' con personaggi viventi di Marostica, ideata nel 1923 ma da lui riprogettata nel 1954 con un grande apparato che l'ha resa il grande spettacolo di successo che è ancora oggi. Il volume, scandito in capitoli tematici, accoglie un ampio catalogo iconografico ed è completato da un regesto...
Asti architetti 2005-2020. Ediz. italiana e inglese
Il volume documenta il lavoro dello Studio Asti, che dai primi anni del 2000 opera nella città di Milano con progetti che conferiscono nuova vita ai palazzi storici. La sua attività si concentra principalmente sulla ristrutturazione di edifici e sulla loro riconversione, in un'ottica che interpreta l'antico sulla base delle attuali esigenze dell'abitare: un'architettura non gestuale che si identifica in una nuova "normalità". Gli interventi qui illustrati - in luoghi centralissimi della città, dai Bastioni di Porta Nuova al Cordusio, da corso Europa al Foro Bonaparte, da Largo Cairoli via Moscova, da via della Spiga a piazza Velasca - coinvolgono edifici che spaziano dal residenziale, al terziario, al commerciale, all'alberghiero: grande l'attenzione posta dallo studio al contesto, alla qualità architettonica, al dettaglio e all'adozione di tecnologie all'avanguardia in campo energetico. Un volume per approfondire una tematica quanto mai attuale, nell'ottica di salvaguardia e ammodernamento del tessuto urbanistico delle nostre città. Il volume accoglie un testo di Silvia Botti e un'intervista a Paolo Asti raccolta da Alessandra Coppa.
EUR 26.60
Giò Ponti e la concattedrale di Taranto. Lettere al committente Guglielmo Motolese (1964-1979)
Nel dicembre 1970 fu inaugurata a Taranto la concattedrale "Gran Madre di Dio" progettata da Gio Ponti. In occasione del cinquantesimo anniversario di quell'evento viene pubblicato il carteggio intercorso tra l'architetto e il committente, Guglielmo Motolese arcivescovo di Taranto, conservato nell'archivio personale di quest'ultimo. Le lettere, scritte tra il 1964 e il 1979, mettono in luce il lungo itinerario artistico, spirituale, intellettuale e umano che ha condotto alla realizzazione di un'opera architettonica ritenuta tra le più significative del XX secolo e che il suo artefice considerò la più impegnativa ma anche la più gratificante della sua lunga carriera.
EUR 24.70
Quaderni del Vittoriale. Vol. 15
Sommario: Studi e ricerche; Disobbedisco. Cinquecento giorni di rivoluzione, Giordano Bruno Guerri; Fiume, i cinquecento giorni, Maurizio Serra; Ferdinando Gerra e la prima storia dell'Impresa di Fiume, Francesco Perfetti; D'Annunzio, Fiume, la Nave e la conquista dell'Adriatico, Chiara Arnaudi; Quel treno per Fiume. Appunti sul viaggio ferroviario come luogo della memoria legionaria, Federico Carlo Simonelli; Nella "Fabbrica" del Vittoriale; Sguardi su momenti di vita dell'Impresa di Fiume, Emanuele Cerutti; Inediti e rari; I giorni di Fiume nel carteggio d'Annunzio-Doderet (giugno-luglio 1920), Simona Pelli.
EUR 20.90
Da Magnasco a Fontana. Dialogo tra due collezioni. Seicento-Novecento. Ediz. italiana e inglese
Il volume racconta dell'incontro tra due collezioni, ovvero le opere d'arte contemporanea raccolte da Giuseppe Merlini e la serie di capolavori, datati dal Cinquecento ai primi del Novecento, riuniti da Roberto Bassi Rathgeb. Le due collezioni, presentate fianco a fianco, si intrecciano offrendo ai lettori da un lato la possibilità di conoscere opere straordinarie provenienti dalla scena artistica italiana dal Seicento al Novecento, e dall'altro di sperimentare nuove suggestioni di lettura, generate dall'affiancarsi di stili e linguaggi diversi, solo apparentemente in antitesi. L'accostamento delle opere - suddivise secondo i generi del ritratto, della natura morta e del paesaggio - permette anche di far luce sulla personalità dei due artefici delle raccolte, entrambi di provenienza lombarda e accomunati da un passione collezionistica consapevole e mirata, mossa dal desiderio di conoscenza non meno che da quello del possesso. Tra gli artisti rappresentati si ricordano Magnasco, Moretto, Baschenis, Van Beyeren, Ronzoni, De Pisis, De Chirico, Fontana, Morlotti, Baj, Wildt, Severini, Guttuso, Parmiggiani, Dorazio e Ferroni, al quale è dedicato un capitolo di approfondimento.
EUR 28.50
Maddalena Saponara. Ediz. a colori
L'evocazione e la rielaborazione creativa contraddistinguono lo stile di Maddalena Saponara (Milano, 1969). L'artista prende spunto dai libri o dal cinema e dal mondo della comunicazione per creare opere suggestive e ricche di fascino, restituendo attraverso il suo occhio e la sua sensibilità immagini note ma investendole di una nuova luce. La tecnica utilizzata - basata su tessere di cartoncino, colla e acrilico - divide lo spazio e la materia e attraverso di essa l'artista compone la figura scomponendola, le sue opere prendono forma per mezzo sia della frammentazione che della successiva unione. Il volume, introdotto da testi critici e con una conversazione con l'artista, inaugura la collana di libri d'arte MAG, che racchiude le opere più significative degli artisti della Galleria Mediolanum: un progetto che vuole dar voce a chi utilizza un medium espressivo artistico per raccontare e raccontarsi, per tracciare una linea che definisca il nostro tempo.
EUR 19.00
Palazzo Pitti. Le pitture murali delle Sale dei Pianeti. Storia dell'arte, restauro, indagini diagnostiche. Ediz. illustrata
Fra il 1641 e il 1643, Pietro Berrettini, detto Pietro da Cortona (Cortona 1597 - Roma 1669) realizzò su commissione del granduca Ferdinando II de' Medici il grande ciclo decorativo delle sale di rappresentanza di Palazzo Pitti, poi concluso dall'allievo e collaboratore principale Ciro Ferri. L'innovativa e grandiosa decorazione delle volte, che comprendeva pitture in affresco e stucchi, mirava a costruire un effetto straordinario, in cui le tre arti - pittura, scultura e architettura - creavano uno spazio aperto e senza limiti. Il tema principale, quello delle fasi della vita e dell'attività del sovrano, si esplica attraverso rappresentazioni mitologiche ed astronomiche, legate all'interesse della corte medicea per le recenti scoperte galileiane dei cosiddetti "astri medicei", i satelliti di Giove. Ognuna delle cosiddette Sale dei Pianeti, inizialmente pensate in numero di 7, poi ridotte a 5, è dedicata a una divinità e un pianeta che illustrano l'educazione affettiva del principe (Sala di Venere); la sua formazione all'apprezzamento delle arti (Sala di Apollo); le sue virtù eroiche (Sala di Marte); il buon governo (Sala di Giove); il coronamento della fama e della gloria (Sala di Saturno). Tre di queste Sale, quelle dedicate a Saturno, a...
Il mestiere del conoscitore. Federico Zeri
Nel 2018 la Fondazione Federico Zeri ha dedicato il corso annuale di alta formazione sui grandi conoscitori della storia dell'arte al suo illustre fondatore, di cui quest'anno ricorre il centenario della nascita. La pubblicazione di quegli interventi si inserisce dunque nel calendario degli eventi celebrativi. I contributi qui raccolti, scritti da sedici importanti studiosi, riflettono l'ampiezza degli interessi e del raggio d'azione di Zeri. Essi spaziano infatti dalla rievocazione delle riscoperte e dei dibattiti principali di cui egli è stato protagonista (dalla questione Giotto-Cavallini a Carlo Crivelli, da Donato de' Bardi alla pittura dell'Italia centrale e meridionale, dallo Pseudo-Rinascimento alla pittura della Controriforma), alle riflessioni sulla sua magistrale padronanza degli strumenti della connoisseurship (la ricostruzione di polittici smembrati, i casi del Maestro delle Tavole Barberini e del Maestro dei Baldraccani, gli eccentrici fiorentini, il giovane Bernini) e al suo interesse per il censimento e la catalogazione del patrimonio artistico nazionale (i cataloghi di collezioni italiane, il repertorio della Natura morta). Non manca un affondo sulla sua scrittura scientifica, sobria e icastica in aperta reazione a quella elaborata da Roberto Longhi. Una pluralità di voci e strumenti a conferma della centralità di Zeri nel...
The story of (my) exhibitions. Ediz. italiana e inglese
Il libro, cui Germano Celant lavorava da anni, viene pubblicato postumo e rappresenta il testamento professionale e spirituale del curatore, noto e stimato a livello internazionale. Il volume racconta la logica dell'esporre che ha caratterizzato il lavoro di Celant (Genova 1940-Milano 2020), presentando, in ordine cronologico, una selezione di 34 mostre (da Arte povera - Im-spazio, Genova, 1967, a Post Zang Tumb Tuuum: Art Life Politics. Italia 1918-1943, Milano, 2018, passando per Identité italienne. L'art en Italie depuis 1959, Parigi, 1981; Futuro Presente Passato, 47. Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, 1997; When Attitudes Become Form. Bern 1969/Venice 2013, Venezia, 2013; e Arts & Foods. Rituals since 1851, Milano, 2015), che si è voluto ricostruire sia a livello ideativo sia a livello visivo, attraverso i testi teorici apparsi nei rispettivi cataloghi e oltre 400 immagini di allestimenti. Emerge così l'evoluzione nella pratica curatoriale di Celant, dall'interpretazione personale all'attenzione per il documento storico, con lo sguardo sempre rivolto verso i media non tradizionali (libro, disco, fotografia) e verso gli sconfinamenti tra i diversi linguaggi (arte, architettura, design).
EUR 66.50
Caravaggio. Il contemporaneo. In dialogo con Burri e Pasolini. Catalogo della mostra (Rovereto, ottobre 2020-febbraio 2021)
"Il Seppellimento di santa Lucia", capolavoro caravaggesco conservato nella chiesa di Santa Lucia alla Badia a Siracusa, è lo spunto per riflettere sulla contemporaneità dell'arte di Michelangelo Merisi, tema a cui è dedicato questo volume. La forza espressiva della tela siciliana, opera di un Caravaggio maturo e inquieto, trova consonanze con opere di grandi autori del Novecento: Alberto Burri, di cui sono presentate celebri opere Informali e, tramite le fotografie di Massimo Siragusa, il Grande Cretto di Gibellina, simbolo delle tragedia umana; quindi Cagnaccio di San Pietro e Nicola Verlato, fino a Pier Paolo Pasolini, che non solo fu affascinato da Caravaggio, condividendone l'approccio crudo e realista nell'osservare il mondo, ma ebbe anche, come il maestro seicentesco, una vita profondamente tormentata. Gli audaci accostamenti proposti mirano a mettere in luce l'attualità spirituale di Caravaggio, definito da Vittorio Sgarbi l'artista più contemporaneo della storia. Il volume, con numerosi interventi critici, ripropone due testi di Alberto Moravia e Gianfranco Contini, e un'intervista a Nicola Verlato raccolta da Denis Isaia.
EUR 26.60
Michele De Lucchi e AMDL Circle. Connettoma. Synapsis of humanistic architecture. Ediz. italiana e inglese
"Connettoma" racconta le connessioni che si attivano nel lavoro di progettazione dello studio di Michele De Lucchi, che dal 2019 prende il nome di AMDL CIRCLE. In una suggestiva sequenza fotografica, il libro ripercorre le più significative realizzazioni dello studio, accostate in modo da rendere visibili quelle che il progettista chiama le "sinapsi d'architettura", ovvero le associazioni di emozioni, ricordi e pensieri stimolatori di nuove creatività. Le immagini, che racchiudono oltre 20 anni di attività, rivelano un modo di pensare l'architettura e il design alla luce di un approccio multidisciplinare, visionario, rivolto al futuro: in una parola, umanistico. A chiusura del libro, che accoglie un intervento di de Lucchi, una selezione di progetti realizzati nel nuovo millennio ordinati cronologicamente, nei settori di architettura, interni, allestimenti, product design, grafica e ricerche.
EUR 28.50
Giovan Francesco Caroto (1480 circa-1555). Ediz. illustrata
Intelligente, curioso, irrequieto, vagabondo, il pittore veronese Giovan Francesco Caroto fu operoso a Mantova, alla corte dei Gonzaga, sotto l'egida di Mantegna; a Milano, al servizio di Antonio Maria Visconti; a Casale Monferrato, alla corte del marchese Guglielmo Paleologo. Conobbe e apprezzò la pittura fiamminga e nordica (tra Milano, Verona e Venezia), ma anche Raffaello e i suoi seguaci, tanto da rendere credibile l'ipotesi di un suo viaggio di studio a Roma. Esercitò la pittura, la miniatura, il disegno naturalistico, la medaglistica, la statuaria. Si dedicò soprattutto alla pittura religiosa, sia pubblica sia privata, ma raggiunse forse i suoi esiti più personali e felici nel ritratto e nella pittura di paesaggio. Questo volume è il primo strumento di carattere monografico dedicato a Caroto da cinquant'anni a questa parte. Oltre ad affrontare i diversi aspetti della sua attività con una serie di saggi e con schede dedicate alle sue opere più importanti, esso presenta un regesto documentario completo, un'antologia della fortuna critica e una panoramica della sua presenza nel collezionismo veronese. Viene analizzata anche la figura del fratello Giovanni, che fu anch'egli pittore, ma soprattutto archeologo, antiquario e probabilmente architetto.
EUR 37.05
L' Ottocento e il mito di Correggio. Ediz. illustrata
Il nuovo allestimento delle sale della Rocchetta nel Palazzo della Pilotta a Parma offre l'occasione per uno studio che mira a ricostruire e a contestualizzare la presenza delle opere ivi raccolte, illustrando da un lato le ragioni della scelta curatoriale, e offrendo dall'altra uno spaccato del panorama artistico parmense dell'Ottocento. All'origine di tutto vi sono quattro capolavori del Correggio - La Madonna con la scodella, la Madonna di San Girolamo, un Compianto su Cristo morto e il Martirio dei santi Placido, Flavia, Eutichio e Vittorino - che nel 1815, con il Secondo Trattato di Parigi, vengono restituiti a Parma dal Louvre dove erano confluiti per effetto delle requisizioni napoleoniche a danno di alcune chiese cittadine. Paolo Toschi, direttore dell'allora Accademia delle Belle Arti nonché raffinato incisore e architetto, decise di destinarle al Palazzo della Pilotta - dove si trovano tuttora - a uso dei suoi allievi. Accanto alle opere del maestro rinascimentale ormai "secolarizzate", il volume presenta il meglio della produzione ottocentesca del Ducato: non solo opere dello stesso Toschi e dei suoi allievi - che restituiscono il senso di una reinvenzione culturale e artistica di primaria importanza per la storiografia dell'arte italiana...
10 viaggi nell'architettura italiana. Ediz. italiana e inglese
Il volume propone una raccolta di 100 architetture, organizzate secondo gli itinerari percorsi da dieci fotografi che, tra settembre 2019 e agosto 2020, hanno attraversato l'Italia per raccontare oltre 250 edifici selezionati nell'ambito del progetto Atlante Architettura Contemporanea. Un diario di viaggio ricco di osservazioni, aneddoti, suggestioni personali che interagiscono con le immagini, amplificandone e discutendone il senso, per restituire la ricchezza e la varietà del patrimonio architettonico italiano e riflettere al contempo sull'esperienza e sul significato del fotografare l'architettura.
EUR 33.25