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Palazzo Madama. Studi e notizie. Rivista annuale del Museo Civico d'Arte Antica di Torino (2014-2015). Vol. 3
Questo numero 3 di Palazzo Madama. Studi e notizie, pubblicato a due anni di distanza dal precedente, raccoglie contributi che sono frutto di "scavi" approfonditi nelle collezioni, ma che offrono anche una significativa apertura su orizzonti più ampi e internazionali, derivati dalla collaborazione con l'Ermitage di San Pietroburgo. Il dossier infatti, cui è dedicato ampio spazio, approfondisce la biografia e alcuni capolavori di Alexander Basilewsky (1829-1899), oggetto di un'importante mostra tenutasi nel 2013 a Palazzo Madama, che ha offerto lo spunto per l'approfondimento delle tematiche trattate in queste pagine, e che testimonia la virtuosa collaborazione fra i due enti.
EUR 19.00
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Imago urbis. La memoria del luogo attraverso la cartografia dal Rinascimento al Romanticismo. Ediz. italiana e inglese
Il volume, la cui pubblicazione si inserisce nel filone della "grafica storica", indaga il fenomeno della trasmissione di conoscenza dei luoghi per mezzo delle carte geografiche e topografiche, e più genericamente delle vedute di città, che prende avvio grazie all'invenzione della stampa, dalla xilografia prima all'incisione su lastre in rame in seguito, perfezionandosi poi con la tecnica all'acquaforte e all'acquatinta. Con il Rinascimento nascono i primi Atlanti di città, e i sovrani cominciano ad appassionarsi a questo soggetto, acquistando e collezionando cartine geografiche e "libri di città". Se inizialmente la produzione riguarda le piante dei luoghi meta di viaggi come Roma, Milano, Parigi e Vienna, l'interesse nei secoli successivi si sposta verso la Svizzera, la Germania, l'Olanda, la Spagna e Inghilterra. Si passa dalle piante iconografiche a proiezione zenitale di città ideali a immagini prospettiche di città reali, con il perfezionamento e l'enorme fortuna che ebbero in seguito le rappresentazioni "a volo d'uccello", fino alle successive vedute romantiche e al disegno ottocentesco di città.
EUR 34.20
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Carlo Ramous. Storia di una collezione. Ediz. italiana e inglese
Carlo Ramous (Milano, 1926-2003) è stato un progettista di volumi aerei, un costruttore di forme pure, uno scultore capace di plasmare la materia l'argilla, il legno, l'acciaio fino a renderla leggera, immateriale; una sfida alla gravità e, insieme, una ricerca di armonia fra il corpo della scultura e la città che lo accoglie. Questo volume racconta una storia fatta di corpi e di spazio, che si dipana lungo cinquant'anni di lavoro, dalle prime forme arcaiche, fragili come reperti archeologici, alle sculture monumentali per grandi interventi di decoro urbano. Il catalogo, che presenta le opere suddivise in capitoli cronologici, è introdotto da un testo critico di Chiara Gatti, e completato da apparati biobibliografici.
EUR 38.00
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Severini. L'emozione e la regola
Il volume accompagna la nuova mostra monografica della Fondazione Magnani Rocca, volta a celebrare l'intera attività artistica di Gino Severini. Allievo di Giacomo Balla, il pittore cortonese aderì inizialmente al movimento futurista e al Cubismo per poi avviare un'inquieta ricerca di "perfezione nella contemporaneità", inizialmente attratto dalle rotture linguistiche dell'avanguardia e in seguito concentrato nel perseguimento di un nuovo equilibrio d'ispirazione classica ma non vuotamente classicista. L'eclettica produzione di Severini abbraccia le forme espressive più disparate, spaziando dal ritratto alla natura morta, dalle grandi decorazioni murali al libro d'artista, tracciando così una perfetta parabola di protagonista del Novecento. A fianco di due importanti opere presenti nella collezione permanente della Fondazione - la "Danseuse articulée" del 1915, capolavoro futurista, e la matissiana "Natura morta con strumenti musicali" - sono qui presentate circa cento opere, fra dipinti e lavori su carta di dimensioni importanti, compresi alcuni studi preparatori che integrano significativamente la sequenza delle opere su tela o tavola.
EUR 11.20
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Mario Bellini architetto. Ediz. italiana e inglese
Mario Bellini (Milano, 1935) è un architetto e designer conosciuto in tutto il mondo. Ha ricevuto il Premio Compasso d'Oro otto volte e venticinque delle sue opere sono nella collezione permanente del MoMA di New York. Dal 1980 si è dedicato prevalentemente all'architettura e proprio ai progetti realizzati in questo campo è dedicata questa ricca monografia, che ripercorre tutte le sue più importanti realizzazioni: tra queste figurano, solo per citarne alcune, il Quartiere Portello di Fiera Milano, il Tokyo Design Centre in Giappone, l'America Headquarters di Natuzzi negli Stati Uniti, la National Gallery of Victoria a Melbourne, gli Headquarters della Deutsche Bank a Francoforte, il Museo di Storia della Città di Bologna, l'edificio per il Dipartimento delle Arti Islamiche al Louvre di Parigi, e il nuovo Centro Congressi di Milano, il più grande d'Europa. Un giro del mondo attraverso edifici, musei, complessi fieristici, concorsi internazionali e allestimenti di grandi mostre, e insieme, un viaggio a ritroso nel tempo dal 2016 al 1960, per riavvolgere il "filo rosso" che lega il lavoro di questo architetto milanese, da sempre impegnato con uguale successo in tutte le scale del progetto. Un "filo rosso" che rende evidente...
Jannis Kounellis. Catalogo della mostra (16 luglio-16 ottobre 2016). Ediz. illustrata
Per celebrare degnamente il ventesimo anniversario del Centro Arti Visive Pescheria, aperto nel 1996 con una mostra personale di Eliseo Mattiacci, Jannis Kounellis ha realizzato due installazioni, ispirate dagli spazi della Pescheria, che interpretano la storia come un tempo circolare, drammatico e ineluttabile, dove non c'è spazio per il gioco e la spensieratezza. Visioni forti e luttuose, che sottolineano la capacità di Jannis Kounellis di dare forma al senso di incertezza e instabilità del nostro tempo attraverso il suo immaginario di artista epico, profondamente e consapevolmente europeo.
EUR 19.00
Francesco e la Croce dipinta
Nell'ultimo quarto del XIII secolo appare in Umbria, per diffondersi rapidamente ovunque approdino i francescani, un nuovo motivo iconografico nella croce dipinta: quello della figura del santo fondatore dell'ordine, genuflessa in adorazione delle ferite del Cristo. Di questa invenzione, sorta al tempo del generalato di san Bonaventura, si è provato a dar conto in Francesco e la croce dipinta, non con l'intento di costituire un repertorio, e neppure una larga campionatura, ma di interrogarsi sulle ragioni e i modi che portarono all'origine e alla propagazione di quest'immagine esclusivamente francescana.
EUR 24.00
Maurizio Galimberti. Roma 55. Ediz. italiana e inglese
"Roma55" è il personale omaggio di Maurizio Galimberti alla città eterna.\r\nDopo le monografie su New York, Berlino, Venezia, Pechino e Parigi, l'Instant Artist ridisegna percorsi, reinventa prospettive inedite dei rioni, delle architetture monumentali, delle piazze e di quegli scenari entrati oramai nel mito.\r\nLe immagini, accompagnate dai racconti di Gabriele Romagnoli, offrono una realtà figurativa nuova, che si realizza in questo volume attraverso l'originale simultaneità di un dialogo tra pensieri immediati e visioni istantanee.\r\n\r\n"Roma55" is Maurizio Galimberti's personal tribute to the Eternal City. Following the monographs on New York, Berlin, Venice, Beijing and Paris, the Instant Artist redesigns routes and reinvents new perspectives on the districts, monumental architecture, squares and those scenarios which have become part of the legend.\r\nThe photographs, accompanied by Gabriele Romagnoli's stories, offer a new figurative reality created in this volume through the peculiar immediacy of a dialogue between instant thoughts and snapshot views.
EUR 22.50
Scatole di latta 1885-1950. Ediz. a colori
Raccontare il mondo delle scatole di latta, cromolitografate e pubblicitarie nel contempo, è come affrontare un viaggio nell'universo, un viaggio in un tempo diverso e in uno spazio senza confini, sterminato per varietà, per applicazioni, per fantasia e creatività. Questo volume ripercorre la storia italiana della scatola di latta, dalla nascita alla diffusione nei diversi settori, e propone una selezione di oltre 500 confezioni dal 1885 fino al secondo dopoguerra. Accanto a una popolazione di disegnatori anonimi la cui proposta decorativa attinge dalle fonti più diverse, ritroviamo i nomi di grandi affichistes come Cappiello, Mauzan, Dudovich, Golia e Sepo che riportano le loro invenzioni sulle superfici delle scatole, costruendo i primi passi di una storia del packaging tutta ancora da scoprire.
EUR 37.05
Fausto Melotti. Trappolando. Catalogo della mostra (Milano, 1 dicembre 2016-24 febbraio 2017-Roma, 13 marzo-21 aprile 2017). Ediz. italiana e inglese
"Fausto Melotti. Trappolando" rappresenta un omaggio all'opera plastica dell'artista (Rovereto 1901 - Milano 1986), con particolare attenzione alla produzione ceramica. Le circa trenta opere selezionate fra sculture e bassorilievi in ceramica - alcune mai esposte prima - sono tutte in diverso modo esemplari dei passaggi cruciali del suo lungo percorso artistico. Melotti definì la ceramica come "un pasticcio", "una cosa anfibia", forse per evidenziare la sfida cui essa ogni volta sottopone il suo artefice. Il termine "trappolare" deriva da una frase pronunciata da Melotti all'indomani del precipitare degli eventi bellici e della distruzione del suo studio di Milano: "Mi sono messo, se non proprio a lavorare, a trappolare. Ho un po' di creta e faccio delle testine grosse come un pugno. Ma mi organizzerò eglio". Il volume include anche due nuclei di fotografie inedite realizzate da Vittorio Pigazzini e da Toni Thorimbert.
EUR 28.50
L' elogio della bellezza. Capolavori dai musei italiani-In praise of beauty. Masterpieces from Italian museums. Catalogo della mostra (La Spezia, 24 marzo-25 giugno 2017). Ediz. illustrata
Il 3 dicembre del 1996 il Museo civico Amedeo Lia apriva al pubblico, mettendo a disposizione della comunità un patrimonio d'arte privato fino ad allora di difficile consultazione. Accanto a opere celebrate dalla letteratura artistica, oggetto in alcuni casi di annose riflessioni, ne apparivano altre inedite 0 poco indagate, sprone ancor maggiore di ricerca e approfondimento. Venti capolavori provenienti da venti prestigiosi musei italiani e stranieri celebrano i venti anni trascorsi da quella data: dipinti, sculture, miniature, oggetti d'arte dialogano con opere della collezione permanente, in un colloquio proficuo di spunti e di occasioni di confronto. Un omaggio alla bellezza, illustrata da celebri artisti quali Beato Angelico, Dosso Dossi, El Greco, Bernini, ma anche al desiderio di raggiungerla, inderogabile costante delle felicissime incursioni nel mondo dell'arte sempre operate con lungimirante entusiasmo da Amedeo Lia. Contributi di Massimo Federici, Matteo Melley e Marzia Ratti.
EUR 22.80
Pirro Cuniberti. Sognatore di segni-Dreamers of signs. Catalogo della mostra (Venezia, 11 maggio-30 settembre 2017). Ediz. a colori
Il catalogo presenta l'opera di Pirro Cuniberti (1923-2016), artista bolognese, creatore di un mondo fantastico impregnato di ironia e poesia geniali, trepide, fantasticanti. Lo spazio "assoluto" dove prendono vita le sue creazioni è soprattutto il foglio di carta, il luogo di ogni possibile messa in scena della sua visione del mondo, delle sue intuizioni espressive, dei suoi lirismi lineari e cromatici, delle sue ironiche strampalate narrazioni visive, delle sue iperboliche fantasie, dei suoi cataloghi e musei di segni, delle sue mappe e alfabeti, dei suoi paesaggi e personaggi, dei suoi viaggi e vagabondaggi in microuniversi paralleli.
EUR 10.40
Ambrogio Lorenzetti. Catalogo della mostra (Siena, 22 ottobre 2017-21 gennaio 2018)
È dedicato ad Ambrogio Lorenzetti questo volume, edito in occasione della mostra ospitata nell'autunno 2017 a Siena. Ambrogio Lorenzetti, fratello minore di Pietro, è autore di celeberrimi affreschi tra i quali "Le allegorie del buono e cattivo governo" nel Palazzo Pubblico di Siena, considerate il suo capolavoro. Da decenni la produzione del maestro - la cui attività è documentata dal 1319 al 1348 - non veniva compiutamente analizzata nel suo insieme, e l'occasione dei recenti restauri di diverse sue opere - cicli ad affresco e tavole - ha offerto importante materia di riflessione, confluita nei saggi qui raccolti. Il volume offre quindi un contributo di grande rilevanza alla conoscenza di questo pittore, che si distingue non solo per la potenza delle sue composizioni, per i brillanti cromatismi e per la complessa simbologia delle sue opere mature, ma anche per l'originalità di certe invenzioni iconografiche, alcune delle quali talmente provocatorie da essere immediatamente modificate - e riemerse sotto le pitture solo a seguito di approfondite analisi.
EUR 37.05
Jacob Hashimoto, Emil Lukas. The end of utopia. Catalogo della mostra (Venezia, 13 maggio-30 luglio 2017). Ediz. illustrata
Jacob Hashimoto ed Emil Lukas sono stati chiamati a riflettere sul tema della fine dell'utopia attraverso una serie di opere "site-specific" ospitate a Palazzo Flangini a Venezia. Decenni di sfruttamento ambientale hanno lasciato l'umanità pericolosamente in bilico su tutti i fronti: politico, sociale, economico, naturale, tecnologico ed ecologico. Tutto ciò che è stato progettato dall'uomo per avvicinarsi all'utopia - siano essi algoritmi, sistemi, infrastrutture - sembra ora perdere il proprio valore. In questo contesto, anche l'arte cambia il suo significato. Le opere degli artisti americani, documentate in queste pagine, offrono un inedito spunto di riflessione su questo tema.
EUR 23.75
Gio' Pomodoro. L'opera scolpita e il suo disegno. Catalogo della mostra (Torino, 13 luglio-10 settembre 2017)
Il volume raccoglie un nutrito numero di sculture del maestro marchigiano Gio' Pomodoro, cui si affianca un'altrettanto ricca selezione di dipinti su carta, a sottolineare l'importanza che l'artista attribuiva alla fase iniziale di ideazione dei suoi progetti plastici. L'opera disegnata, concepita a mano libera in totale libertà segnica oppure rigorosamente progettata a tecnigrafo secondo le leggi della sezione aurea, è sempre stata per lo scultore un momento imprescindibile della propria ricerca, tanto da divenire opera a sé stante per l'alta qualità che contraddistingue il lavoro di Gio' Pomodoro anche come pittore.
EUR 19.00
Giuseppe Mozzanica. La scultura. Ediz. illustrata
Sottratta a quel cono d'ombra in cui la sua intima coerenza e il riserbo del suo protagonista rischiavano di relegarla, la vicenda artistica dello scultore meratese Giuseppe Mozzanica (1892-1983) viene qui raccontata per la prima volta. L'amore intransigente per la realtà, lo studio accanito della natura, la fedeltà totale al vero ne costituiscono le note salienti: una vera e propria fede, oltre che un modo di guardare. Dagli studi all'Accademia di Brera sotto la guida di Giuseppe Graziosi, all'affermazione in ambito locale come partecipe cantore della Grande Guerra e sensibile ritrattista, fino al riconoscimento ottenuto con la scelta di due opere - il "Calciatore" e il "Vogatore" - al concorso per lo Stadio dei Marmi di Roma, Mozzanica non deflette mai dalla propria fede in un bello di ispirazione classica. Studio anatomico, proporzione, armonia sono le sue parole d'ordine, applicate alla realtà popolaresca di una Lombardia ancora in parte rurale. A partire dalla collezione di lastre e stampe fotografiche, testimonianza di un metodo ma anche straordinario documento di storia sociale, il fondo Mozzanica racconta una vicenda appartata e coraggiosa, tutta al di qua delle avanguardie. I monumenti ai caduti disseminati in molti comuni...
A life: Lawrence Ferlinghetti. Beat generation, ribellione, poesia. Catalogo della mostra (Brescia, 7 ottobre 2017-14 gennaio 2018)
Poeta, artista, editore, libraio, agitatore politico e viaggiatore instancabile, Lawrence Ferlinghetti (Yonkers, NY, 1919) ha attraversato il Novecento incontrandone i protagonisti e contribuendo, con inesauribile creatività e coraggio, al rinnovamento del panorama culturale americano. Ferlinghetti infatti, oltre a essere autore di una delle raccolte di poesia più vendute al mondo, "A Coney Island of the mind" (1958), ha avuto un ruolo determinante nella diffusione dell'opera degli scrittori della Beat Generation, tramite la libreria e casa editrice City Lights, da lui fondata a San Francisco nel 1953. Attraverso i contributi di Giada Diano, Melania Gazzotti, Emanuele Bevilacqua, Luca Formenton, Marco Cassini, Giulio D'Antona, Elisa Polimeni, Elaine Katzenberger, Francesca Ghersetti e Francesca Tramma, questo volume, arricchito da bellissimi scatti fotografici di artisti come Ettore Sottsass, Christopher Felver e Fred Lyon, ne vuole ripercorrere la vita e l'impegno. Ne emerge il ritratto di un uomo libero e di un artista poliedrico, sempre pronto a schierarsi dalla parte degli ultimi e a denunciare i soprusi del potere, nella convinzione che la poesia possa ancora salvare il mondo.
EUR 28.50
Art prize CBM. Ediz. italiana e inglese
L'Art prize CBM giunge alla quarta edizione e diventa ancor più internazionale, attraendo artisti che giungono da oltre quaranta paesi diversi con più di 1500 opere presentate a concorso. In questa edizione ogni artista si è confrontato con il tema "Forme e materia dell'attesa", suggerito dall'opera di Carlo Bonatto Minella "Donna ebrea", una tavola del 1877, custodita alla Galleria d'Arte Moderna di Torino. Una giuria internazionale, presieduta da Karin Reisová Chiono e diretta da Antonio D'Amico, ha selezionato 20 artisti per la sezione under 30, 20 per la sezione over 30 e 4 per la sezione video arte, individuando nel polacco Michal Cygan il vincitore under 30, nel piemontese Enrico Tealdi il vincitore over 30 e nel macedone Stefan Nestoroski il vincitore della video arte. Il catalogo raccoglie tutte le opere finaliste e una sezione dedicata ai due vincitori della menzione speciale conferita dall'editore Silvana Editoriale a Mairi Timoney e a Giulio Calamandrei. Dopo Torino, gli artisti potranno far conoscere il loro lavoro in diverse città internazionali tra cui Londra, Madrid, Praga e Milano, in un susseguirsi di mostre in cui l'attesa assume forme e materia sorprendenti.
EUR 17.10
Giovanni Francesco Guerrieri, Gianluca Quaglia. Il miglior posto. Un dialogo tra artisti nel tempo. Catalogo della mostra (Monza, 29 novembre 2017-14 gennaio 2018). Ediz. a colori
Giovanni Francesco Guerrieri e Gianluca Quaglia, due artisti lontani nel tempo. Il primo un caravaggesco marchigiano del Seicento, il secondo un contemporaneo che s'interroga su un tema che ha attraversato la storia dell'arte trasversalmente: il rapporto tra l'uomo, lo spazio in cui viviamo e ciò che non conosciamo. Si origina così un dialogo che richiede visione e immersione sensoriale, attenzione al dato reale e immaginazione per accogliere anche ciò che il nostro sguardo non è in grado di riconoscere o codificare. Guerrieri nella sua tela con la "Vergine con il Bambino e sant'Anna", dipinta nel 1627 per Ottavio Brollini, fornisce una risposta definita, consona al suo tempo, devozionale e piena di pathos. Quaglia attiva una riflessione connessa a codici laici, aperta a interpretazioni che vanno al di là di certezze deistiche, proponendo mappe cosmiche pensate come spazi ridisegnati a grafite in cui perdersi, in quanto privi di orientamento e ombre o costellazioni riconoscibili. "Il miglior posto" diventa così una posizione privilegiata che consente di soffermarsi a contemplare l'armonia tra arte antica e contemporanea, in quanto sia Guerrieri che Quaglia gettano un'ancora verso l'ignoto per scrutare l'imperscrutabile, soffermandosi a guardare l'universo e con esso...
Arte medievale (2017). Vol. 7
"Arte medievale" è una rivista specialistica internazionale dedicata alla critica dell'arte del medioevo, fondata nel 1983 da Angela Maria Romanini. Ogni numero raccoglie ricerche e interventi di esperti del settore, pubblicati in lingua originale e arricchiti da un vasto apparato iconografico, per offrire a tutti gli appassionati e studiosi della materia nuovi spunti di approfondimento sull'arte medievale.
EUR 57.00