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Catalogo
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Moti urbani. StazionImpossibili. Ediz. italiana e inglese
Il volume esce a conclusione della seconda edizione di Oggettinstabili, una rassegna promossa dall'Associazione culturale 400KC, che ha inteso affrontare come già nella prima edizione le problematiche urbanistico-culturali di una città, diventando nel contempo, attraverso la partecipazione di grandi nomi a confronto con giovani emergenti italiani e stranieri, un insolito e importante laboratorio di ricerca sul contemporaneo. La rassegna di quest'anno, partendo dall'osservazione oggettiva della precarietà dei quattro nodi ferroviari (Sant'Eufemia, San Pietro Lametino, Sambiase e Nicastro), ha invitato gli artisti a riflettere sulle diverse forme di mobilità urbana, ipotizzando nuove e alternative soluzioni. Nel catalogo sono documentate settantuno opere di architettura, design e contaminazione dei linguaggi, introdotte dai testi di Caterina Misuraca, Teodolinda Coltellaro e Alberto Fiz.
EUR 20.90
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Museo laboratorio della mente. Ediz. illustrata
Il Museo Laboratorio della Mente è un museo di narrazione che si confronta con la complessa tematica del disagio mentale e del suo processo di disumanizzazione, attraverso testimonianze, memorie, documenti, oggetti, interpretazioni artistiche e performative. Un percorso espositivo, immersivo e multimediale che offre ai visitatori una lettura dell'alterità, delle sue forme e dei suoi linguaggi. Un'esperienza soggettiva che si genera nell'attraversamento degli spazi manicomiali e nell'apparire inatteso delle storie rievocate.
EUR 19.00
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Pre-visioni. Artisti emergenti dalle Accademie di Belle Arti di Catania e Palermo. Catalogo della mostra (Catania, 13 dicembre 2009-24 gennaio 2010)
Il volume presenta una selezione di opere di giovani artisti, studenti delle Accademie di Belle Arti di Catania e Palermo, in mostra alla Fondazione Puglisi Cosentino di Catania (13 dicembre 2009 - 24 gennaio 2010). "Pre-visioni", curata da Daniela Bigi e Ambra Stazzone, vuole offrire una panoramica di quelli che possono essere attualmente ritenuti "gli artisti di domani": i giovani presenti in mostra, nove per ciascuna Accademia, esprimono le tendenze e le ricerche artistiche più attuali, sviluppando - seppure in alcuni casi ancora in maniera embrionale - linguaggi e poetiche che lasciano "pre-vedere" prospettive di successo all'interno del sistema artistico contemporaneo. Il volume accoglie i testi delle curatrici.
EUR 14.25
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Arrivi e partenze Europa. Una nuova generazione di artisti. Ediz. italiana e inglese
A vent'anni dalla caduta del Muro di Berlino e nel decennio contrassegnato dalla crisi del mondo occidentale una ridefinizione del ruolo dell'opera e dell'artista è d'uopo. In questo decennio in cui si verificano la perdita dell'innocenza e l'appiattimento delle soluzioni espressive, che tanto hanno caratterizzato il passaggio di fine millennio, la risposta artistica sembrerebbe risiedere nel recupero del valore intrinseco dell'opera. L'avvento dei nuovi media non ha infatti prodotto solo linguaggi diversificati e forme d'arte alternative, ma sta trasformando radicalmente le forme e i codici di tutta l'arte contemporanea, superando finalmente l'impasse postmodernista. Arrivi e Partenze Europa viene pubblicato quale indispensabile complemento e integrazione alla mostra tenuta alla Mole Vanvitelliana di Ancona. Un ricco corredo di immagini illustrano le poetiche di 69 artisti che hanno significativamente connotato il recente panorama internazionale; i saggi dei due curatori, Andrea Bruciati e Walter Gasperoni sono accompagnati da una esaustiva appendice di apparati, comprensiva delle schede tecniche relative alle opere e del curriculum dettagliato di ciascun autore.
EUR 28.50
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Caravaggio e la fuga. La pittura di paesaggio nelle ville Doria Pamphilj. Catalogo della mostra (Genova, 26 marzo-26 settembre 2010). Ediz. illustrata
Il volume è dedicato alle pitture di paesaggio provenienti dalle ville storiche della nobile famiglia Doria Pamphilj, luoghi di soggiorno e di villeggiatura ai margini dei centri urbani, riccamente abbellite da opere d'arte oggi confluite nelle collezioni dei discendenti. Apre la rassegna, qui documentata, la "Fuga in Egitto" di Caravaggio, l'unico quadro dell'artista che presenta, nello sfondo, un paesaggio, e che decorava gli ambienti del Casino del Bel Respiro di Roma. La presentazione di queste tele offre lo spunto per ripercorrere, nelle pagine del volume, la storia delle ville: Villa Centurione a Genova Pegli, il Vago Giardino di Delizie a Ripagrande, il Casino del Bel Respiro di Roma, e ancora Palazzo Pamphilj a Nettuno, il Casino di Allegrezze a Capo d'Anzio, il Palazzo Pamphilj ad Albano e il Rifugio Floridi a Campo Catino. Il volume è completato da indici e bibliografia.
EUR 14.00
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Dina Bellotti. Antologica
Il catalogo accompagna la prima restrospettiva, itinerante, dedicata all'artista piemontese Dina Bellotti (Alessandria, 1912 - Roma, 2003). Alla pittrice, entrata a pieno titolo nel mondo artistico italiano e internazionale - si ricorda la sua partecipazione a ripetute edizioni della Biennale di Venezia, alla Quadriennale di Torino, alla Biennale di Brera - viene affidato da papa Paolo VI, colpito dalla sua tecnica, il ruolo ufficiale di "ritrattista dei pontefici": numerosi sono i ritratti dedicati a Giovanni Battista Montini, a GIovanni Paolo II, riprodotti in milioni di immagini, stampe, francobolli, e quelli del cardinale Joseph Ratzinger, dal quale ricevette prestigiosi riconoscimenti. La pittura di Dina Bellotti, documentata in questo volume, è soprattutto narrazione del visto, trasferito con immediatezza, spesso en plein air e con veloci tratti, sul supporto pittorico. Il volume accoglie i testi del curatore e apparati biobibliografici.
EUR 28.50
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Capolavori del '900 italiano. Dall'avanguardia futurista al «ritorno all'ordine». Catalogo della mostra (Nuoro, 5 marzo-6 giugno 2010)
Il volume propone uno straordinario excursus sull'arte italiana nei primi trenta anni del Novecento, attraverso la presentazione delle opere di grandi maestri che, con la loro ricerca e sperimentazione, hanno contribuito non solo a svecchiare la cultura artistica del Paese, ma a collocarlo ai più alti livelli delle avanguardie internazionali. Le opere - oltre sessanta tra pitture e sculture - provengono dalle collezioni del Mart di Trento e Rovereto, una delle più prestigiose collezioni d'arte italiane, e consentono di ripercorrere l'intero periodo che dall'avanguardia futurista giunge al cosiddetto "ritorno all'ordine". Fra gli autori si ricordano: Giacomo Bella, Umberto Boccioni e Gino Severini, di cui sono presentate alcune tele di ispiraione divisionista oltre alle più note icone futuriste, Carlo Carrà, Giorgio de Chirico e Alberto Savino, le sculture di Arturo Martini, Medardo Rosso e Marino Marini, fino a Mario Sironi e Giorgio Morandi, presente con alcune magistrali nature morte e paesaggi. Il catalogo accoglie un testo della curatrice e apparati biobiliografici.
EUR 8.00
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Le collezioni della Fondazione Banco di Sicilia. Le maioliche
La raccolta di ceramiche della Fondazione Banco di Sicilia è costituita da cento e più pezzi, un terzo dei quali sono maioliche siciliane prodotte a Palermo, Trapani, Caltagirone, Sciacca e Burgio, tutte scelte con occhio sapiente dato che non poche meritano il titolo di eccellenza per le qualità formali e per il loro valore di "documento" in quanto datate, firmate o siglate. Benché questo nucleo di pezzi siciliani possa essere sufficiente a conferire un ruolo di altissima importanza alla raccolta, a esso si aggiungono notevoli esemplari di maiolica rinascimentale italiana, di produzione urbinate, faentina, veneziana, romana e non solo. Su tutti spicca il magnifico piatto - un vero capolavoro - di Francesco Durantino, uno dei massimi protagonisti dell'istoriato, la più felice stagione della maiolica italiana. La maggioranza delle maioliche ora della Fondazione Banco di Sicilia è appartenuta alla raccolta del collezionista e studioso siciliano Guido Russo Perez. Questa ricerca è stata una straordinaria occasione per mettere in luce un personaggio che ha rivoluzionato la storia della ceramica isolana. Alla preparazione del volume, affidato alla curatela di Raffaella Ausenda, hanno partecipato i massimi specialisti dei diversi centri di produzione, per dare il giusto valore...
Arte americana 1850-1960. Capolavori dalla Phillips Collection di Washington. Ediz. illustrata
La collezione di Duncan Phillips a Washington è una delle più ricche raccolte statunitensi di capolavori d'arte americana, dalla metà dell'Ottocento agli anni sessanta del Novecento. Il volume, attraverso i dipinti e le fotografie conservati nella celebre casa-museo di Washington, ripercorre la storia della cultura artistica negli Stati Uniti, dagli sviluppi meno noti al pubblico italiano del tardo-romantici-smo, del realismo e dell'impressionismo di matrice francese, alla grande stagione del modernismo rappresentato dagli artisti della cerchia di Alfred Stieglitz, fino alle visionarie composizioni di Mark Rothko, Jackson Pollock, Clyfford Stili, Adolph Gottlieb, Sam Francis e Robert Motherwell, protagonisti della scena artistica internazionale dagli anni cinquanta in poi. Molti i nomi di primo piano e i temi che emergono, come le città desolate di Edward Hopper e i dose up di Georgia O'Keeffe, artisti che per primi hanno tagliato i ponti con la cultura d'importazione europea, inventori di quello "stile americano" che si è rafforzato nella prima metà del secolo scorso per esplodere, nel secondo dopoguerra, nella fase più radicale dell'action painting.
EUR 14.00
Luigi Ferrario. Paesaggi costruiti-Land-shapes. Ediz. bilingue
Il volume illustra l'attività professionale di Luigi Ferrarlo, da anni impegnato in progetti di architettura, disegno urbano e restauro, sottolineando la peculiarità dei suoi interventi, caratterizzati dalla cura per il dettaglio tecnico-costruttivo e da un'attenta sensibilità per il contesto - naturale o costruito - in cui s'inseriscono. Recupero e innovazione, luoghi storici e memorie del Moderno s'intrecciano nei suoi lavori e convergono nella scelta di interpretare il presente secondo una linea razionale che si collega ai grandi maestri del Novecento, in particolare Ludwig Mies van der Rohe e Alberto Sartoris.
EUR 14.00
Mino Maccari e l'illustrazione letteraria (1928-1989). Catalogo della mostra (Colle di Val d'Elsa, 12 giugno-25 luglio 2010)
Dalle prime prove pittoriche e grafiche negli anni venti, fino ai tardi anni ottanta, Mino Maccari (1898-1989) - noto scrittore, pittore, editore e giornalista - si dedicò intensamente all'illustrazione letteraria, un aspetto della sua attività artistica generalmente meno noto al quale la città di Colle di Val d'Elsa, da sempre un punto di riferimento per l'artista senese, dedica la prima mostra monografica in assoluto. Il volume presenta un'ampia selezione di illustrazioni e bozzetti preparatori, in gran parte inediti, ma anche fotografie e stralci di corrispondenze che documentano la straodinaria qualità del lavoro compiuto da Maccari anche in questo campo. Ne emerge un ampio spaccato del rapporto privilegiato intercorso tra la sua arte e l'opera di alcuni dei maggiori nomi del Novecento letterario italiano, da Aldo Palazzeschi a Mario Tobino, da Ardengo Soffici a Mario Soldati, da Eugenio Montale a Giorgio Bassani, da Tommaso Landolfi a Ernesto Rossi.
EUR 19.00
Filippo Lippi. La Natività. Catalogo della mostra (Milano, 16 novembre 2010-30gennaio 2011)
La Natività di Filippo Lippi (Firenze, 1406 - Spoleto, 1469) è l'opera scelta per la settima edizione di "Un capolavoro per Milano", iniziativa ospitata al Museo Diocesano della città. L'opera, proveniente dal Museo Civico di Prato, è una delle più interessanti della bottega di Filippo Lippi, e fu realizzata presumibilmente attorno al 1456. La tavola rappresenta la Sacra Famiglia con san Giorgio e san Vincenzo Ferrer e, in secondo piano, figure di angeli, pastori e musici, inseriti in uno sfondo naturalistico finemente descritto. L'opera rivela l'interesse dell'artista per un tema su cui ritorna più volte, dando particolare risalto, in quest'occasione, all'Adorazione del Bambino. In ciò si coglie il rapporto con il testo tardo trecentesco delle Rivelazioni di Santa Brigida di Svezia: la Vegine è inginocchiata davanti al Bambino, avvolto in fasce e adagiato direttamente sul manto della madre, il cui delicato volto riprende le sembianze di Lucrezia Buti, la bellissima monaca amata da Fra' Filippo Lippi. La presenza di san Giuseppe, assorto e concentrato in preghiera, e delle eleganti figure di san Giorgio e di san Vincenzo Ferrer, pare avvalorare una concezione nuova nell'iconografia della Natività, in connessione anche con la predicazione domenicana...
I grandi veneti. Da Pisanello a Tiziano, da Tintoretto a Tiepolo. Capolavori dall'Accademia di Carrara di Bergamo. Catalogo della mostra (Roma). Ediz. illustrata
Il volume è il catalogo della mostra "I grandi veneti. Da Pisanello a Tiziano, da Tintoretto a Tiepolo. Capo lavori dall'Accademia di Carrara di Bergamo" (Roma, 14 ottobre 2010-30 gennaio 2011). Il catalogo presenta settantasette dipinti di scuola veneta della pinacoteca dell'Accademia Carrara di Bergamo, una delle realtà museali italiane più suggestive, il cui patrimonio diversamente da altre simili raccolte civiche - è frutto di importanti donazioni o legati giunti perlopiù da personalità cittadine di rilievo. La scelta di capolavori di grandi maestri - tra cui Pisanello, Giovanni Bellini, Lotto e Tiepolo, Canaletto e Guardi - offre ai lettori l'occasione di ripercorrere gli sviluppi di una scuola pittorica di altissimo livello, per più di quattro secoli. Attraverso le schede critiche, arricchite da una serie di dati di restauro, si propone dunque una nuova opportunità di studio e di conoscenza su questioni in parte ancora problematiche, con nuove e interessanti attribuzioni.
EUR 14.00
Carlo Fayer. I luoghi dello sguardo e della mente
L'antologica (1940-2010) di Carlo Fayer presso il centro San Vitale di Cremona e la Fondazione San Domenico di Crema ha ispirato questo volume che raduna la maggior parte dell'attività del maestro cremasco. La produzione pittorica e scultorea di Fayer, lungo l'arco di cinquantanni, ha attinto dalla natura, dal Po e dai suoi argini, motivi e temi d'ispirazione per sintetizzare uno sguardo globale sull'uomo e sulla sua condizione esistenziale. Il volume, con saggi a cura di Chiara Gatti e Paolo Campiglio, impreziosito da una ricostruzione biografica di Claudio Toscani, testimonia un percorso suggestivo nell'intenso mondo creativo di una personalità in continua ricerca e sperimentazione.
EUR 12.00
L' ultimo Michelangelo. Ediz. illustrata
Il volume illustra gli ultimi quindici anni di vita di Michelangelo, accostando alla Pietà Rondanini, suo estremo lascito artistico e umano, i disegni di figura e le rime che lo hanno impegnato in questo periodo, tra i più complessi e affascinanti della sua carriera. Dopo il 1550 Michelangelo non dipinge più nulla, si dedica molto all.architettura e scolpisce solo per sé. La sua concezione figurativa è quindi affidata ai disegni, per la prima volta qui raccolti in un.ampia e significativa selezione che illustra l.inesauribile vena inventiva di Michelangelo. Alcuni sono stati eseguiti per suoi collaboratori che li hanno poi tradotti in dipinti, altri vanno considerati come elementi di una sua personalissima meditazione esistenziale. In questo senso è molto suggestivo l.affiancamento alle rime spirituali, in particolare quelle attestate da alcuni fogli provenienti dalla Biblioteca Vaticana, anch.esse scritte negli ultimi anni. Tra i disegni spiccano sei drammatiche e commoventi Crocifissioni considerate le sue ultime opere grafiche, realizzate in una forma quasi trasfigurata, modernissima, molto simile al modo di lavorare il marmo della Rondanini. Il libro affronta anche il tema della fortuna dei modelli michelangioleschi, con particolare riferimento alla Pietà e al Crocifisso per Vittoria Colonna,...
Verona. Museu de Castelvecchio. Colecções
Il Museo di Castelvecchio è dal 1926 la sede delle collezioni d'arte del Comune di Verona. Le sue sale ospitano oltre trecento dipinti e sessanta sculture, che datano dal Trecento, il secolo della grande fioritura politica e culturale della signoria scaligera, alla fine del Settecento. Vi sono rappresentati tutti i più importanti esponenti della scuola pittorica veronese (tra gli altri Turone e Altichiero, Pisanello, Stefano di Giovanni, Liberale, Francesco Bonsignori, Domenico e Francesco Morone, Girolamo Dai Libri, Paolo Morando detto il Cavazzola, Paolo Caliari detto il Veronese, Domenico Brusasorzi, Paolo Farinati, Alessandro Turchi, Pasquale Ottino, Marcantonio Bassetti, Antonio Balestra, Simone Brentana, Giambettino Cignaroli), nonché alcuni dei maggiori pittori veneziani e veneti (Michele Giambono, Jacopo e Giovanni Bellini, Bartolomeo Montagna, Jacopo Tintoretto, Sebastiano Ricci, Giambattista e Giandomenico Tiepolo, Pietro Longhi, Francesco Guardi) e, sia pure con presenze più sporadiche, di altre scuole italiane e straniere (Pieter Paul Rubens, Bernardo Strozzi, Luca Giordano, Joseph Vivien). Tra le sculture si segnalano le opere trecentesche del cosiddetto Maestro di Sant'Anastasia e le statue equestri di Cangrande I e Mastino II della Scala, provenienti dal sepolcreto delle Arche scaligere. Il visitatore potrà ammirare inoltre reperti longobardi, rarissimi gioielli...
La bella Italia. Arte e identità delle città capitali
150 anni fa nasceva l'Italia. In occasione delle celebrazioni in programma per festeggiare questo storico anniversario, un volume - la cui pubblicazione accompagna una grande esposizione ospitata alla Reggia di Venaria - traccia un percorso, all'insegna della bellezza, che va dall'antichità alla vigilia del 1861, attraverso le "capitali culturali" pre-unitarie: Torino, Firenze, Roma, Milano, Venezia, Genova, Bologna, Napoli e Palermo. Oltre 350 opere illustrano le peculiarità di ciascuna di queste città che, in diverso modo rappresentative dei differenti destini e delle particolari identità delle regioni cui erano a capo, furono chiamate a diventare Italia. Ogni capitale viene così rappresentata da splendide opere d'arte e documenti in grado di caratterizzarne l'identità, mostrando parallelamente le diverse anime che il nuovo stato italiano ha ereditato dalla storia della penisola. Se Torino rappresenta la Corte, Firenze è la fondatrice della lingua e delle arti, mentre Roma è la gloria dell'antichità classica e dell'autorità religiosa; Milano è la città di Leonardo, dell'Illuminismo e del dialogo con l'Europa, Venezia il ponte verso l'Oriente, Genova la capitale finanziaria nell'Europa della Controriforma, mentre Bologna brilla per il prestigio della sua Università. Infine la Napoli degli Aragona, dei Borbone e di Caravaggio...
Collezione Borromeo. La galleria dei quadri dell'Isola Bella
Grazie a una ricca documentazione inedita e a studi approfonditi, si propone la ricostruzione storica della Galleria dei Quadri dell'Isola Bella, un progetto inaugurato intorno al 1690 e da allora sino a oggi sempre al centro delle attenzioni dei discendenti di san Carlo e del cardinale Federico Borromeo. Lo spettacolare ambiente, unica antica galleria ancora conservata nel suo allestimento originario in tutta la Lombardia, venne realizzato nella residenza più importante e strategica della famiglia, l'isola al centro dei propri feudi lungo le sponde del Lago Maggiore. Esso include solo parte delle opere più significative della raccolta, ma costituisce un esempio fondamentale per la conoscenza della storia della pittura e del collezionismo in Italia settentrionale. Tracciando la storia della Galleria e delle opere in essa collocate nel corso del tempo, si apre una via privilegiata per cominciare a indagare a fondo le scelte artistiche dei Borromeo, una delle più celebri famiglie aristocratiche italiane.
EUR 133.00
Lo stupore nello sguardo. La fortuna di Rousseau in Italia da Soffici e Carrà a Breveglieri
Il catalogo presenta sessanta opere che vogliono mostrare l'influsso che il grande pittore francese Henri Rousseau (1844-1910) ha esercitato negli anni dieci del Novecento su artisti italiani come Soffici, Carrà, Rosai, Garbari, Morandi e, negli anni venti e trenta, su Donghi, Usellini, Birolli, Tomea, Breveglieri e altri. Per tanti nostri artisti d'avanguardia infatti, Henri Rousseau, detto il Doganiere, diventa in tempo di guerra l'esempio di una pittura carica di stupore, tra il sogno e la fiaba. L'esempio del pittore francese, erroneamente definito "naïf", suggerisce infatti alle avanguardie italiane una nuova via alla modernità: la via dello stupore. Tra i numerosi artisti italiani qui documentati, un omaggio particolare è riservato al milanese Cesare Breveglieri (1902-1948), di cui sono presentate tutte le opere più importanti, nelle quali dipinge una Milano ingenua, trasognata e magica. Il catalogo, con testi di Elena Pontiggia, Luigi Cavallo e Claudio Garbari, accoglie documenti inediti e approfonditi.
EUR 14.00
Andrea Mastrovito. Easy come, easy go. Catalogo della mostra (Novate Milanese, 1 aprile-8 maggio 2011)
Il volume accompagna la mostra di Andrea Mastrovito (1978) dal titolo "Easy come, easy go", ospitata a Casa Testori. Il giovane artista bergamasco, che vive tra Bergamo e New York, scioglie i confini tra personale e antologica grazie a sedici interventi site specific nelle stanze di Casa Testori, qui documentati. Indagando le proprie necessità espressive, Mastrovito si lancia in un confronto serrato con la storia e la memoria di questa casa e con la vicenda umana e artistica di Giovanni Testori.
EUR 20.90