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Catalogo
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Punti di vista. Identità, conflitti, mutamenti
Il progetto Punti di vista, curato da Fabio De Chirico e Ludovico Pratesi, mette a confronto, nelle sale di Palazzo Arnone, sede della Galleria Nazionale di Cosenza, i grandi maestri del passato con le opere di tredici artisti italiani delle ultime generazioni attraverso una trama di dialoghi e corrispondenze di carattere simbolico che lega la pittura dal Rinascimento al Novecento con altri linguaggi espressivi come la scultura, l'installazione, la fotografia o il video, più consoni a esprimere le esperienze complesse della contemporaneità. Un dialogo che contribuisce a evidenziare nuovi punti di vista sulla storia dell'arte del passato, attraverso itinerari simbolici e slittamenti di senso che propongono possibili approfondimenti sul rapporto fra tradizione e modernità, tecnica e pensiero, all'interno di una cornice solenne come Palazzo Arnone che, grazie alla sua recente ristrutturazione, si pone come ideale luogo di incontro tra le arti di ieri e di oggi.
EUR 9.50
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I beni del FAI e i designer di Fabrica. Ediz. italiana e inglese
La visita di dieci designer internazionali di FABRICA, il centro di ricerca sulla comunicazione di Benetton Group, in altrettanti Beni del FAI-Fondo Ambiente Italiano-dai parchi alle ville, dalle chiese ai castelli, passando dai boschi al mare-diventa occasione per scoprire le bellezze e le tradizioni di un'Italia da salvaguardare. Il design diviene il tramite per raccontare l'esperienza di un incontro e di un viaggio tra creatività contemporanea, storia, architettura e natura. Scatti fotografici, appunti, disegni, dialoghi, materiali, colori, textures e il contributo di artigiani locali raccontano la storia di ogni oggetto. L'attività di valorizzazione del patrimonio italiano, al centro della missione del FAI, si apre così a nuovi sguardi e a nuove interpretazioni creative.
EUR 17.10
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Il gran teatro dei cartelami. Ediz. illustrata
In Liguria li chiamavano cartelami, perché molti di essi venivano costruiti con il cartone, materiale leggero ed economico: altrove - nella Francia del Sud, in Catalogna - sono noti come décors o monumentos. Sono allestimenti effimeri, scenografie di gusto popolare legate a particolari momenti del rito cristiano, come la Settimana Santa e l'adorazione eucaristica delle Quarantore, che, tra XVII e XIX secolo, vengono prodotti in svariate regioni dell'Europa mediterranea, con una grande varietà di soluzioni compositive e di materiali di supporto (oltre al cartone, il legno, la tela e la latta). Il volume presenta così i risultati delle ricerche avviate negli ultimi decenni su questi manufatti, suggellando la scoperta di questa particolare arte effimera così diffusa in area mediterranea, di cui si dà ampio resoconto attraverso i saggi accolti in queste pagine. Prefazione di Marcello Fagiolo.
EUR 11.20
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Antoniazzo Romano. Pictor urbis 1435-1440/1508. Catalogo della mostra (Roma, 31 ottobre 2013-2 febbraio 2014)
Il volume costituisce la nuova, completa monografia su Antoniazzo Romano, senza dubbio il più importante artista romano del Rinascimento. Nonostante le scarse informazioni sulla sua vita, ben nota è l'importanza della sua bottega, che ha rappresentato il principale riferimento per grandi pittori giunti a Roma da altre regioni, come Melozzo da Forlì, Perugino, e Pinturicchio. Il volume presenta la più recente scoperta emersa dagli studi sul pittore, ovvero la data della sua morte, finora solo ipotizzata, permettendo così di ridisegnare il percorso della pittura dopo la sua scomparsa. Nel catalogo sono documentate una quarantina di opere: tavole dipinte a fondo oro e affreschi staccati a testimoniare tutta la produzione del maestro, compresi importanti ma poco conosciuti lavori dal territorio laziale. Antoniazzo sorprende per l'originalità e lo splendore delle sue opere, in cui l'attenzione verso le novità introdotte nel Rinascimento si fonde con la profusione di ori e l'atmosfera sacrale di derivazione medievale.
EUR 11.60
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Tiepolo. Ediz. italiana e inglese
L'incorruttibile luminosità dell'opera di Giambattista Tiepolo (1696-1770) accompagna, dialoga, commenta e sostanzialmente conclude il Settecento. Dotato di un'incredibile energia creativa, di laboriosità artigianale, pronto a un'inesausta invenzione fatta di colori e smaterializzazione di luci, da cui seppe trarre ispirazione anche Francisco Goya, il maestro è richiesto nelle ville del grande patriziato veneto, poi in Lombardia, in Germania, per finire la vita in Spagna, a Madrid. Con Tiepolo la pittura veneta, che con Tiziano era diventata europea, si fa pittura di un'intera età. Il volume ripercorre la sua vicenda biografica e artistica, soffermandosi in particolare su quelle invenzioni che costituiscono un repertorio fra i più significativi e originali della storia dell'arte.
EUR 23.75
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Giovanni Termini. Ediz. italiana e inglese
Il volume, edito in occasione di una personale al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro, è dedicato a Giovanni Termini (Assoro, 1972), scultore di origine siciliana che ha realizzato una grande installazione che ricorda l'architettura di un cantiere abbandonato. Nel reinterpretare una nuova idea di linguaggio scultoreo contemporaneo, l'artista utilizza materiali industriali - come legno e ferro - lasciati grezzi, ma per questo estremamente comunicativi nel rappresentare una società disarmata e spesso inconsapevole delle proprie modalità d'azione. Le opere, caricate anche di una vena ironica, sono documentate nel volume, che accoglie un testo di Ludovico Pratesi, una conversazione con l'artista e apparati biografici.
EUR 19.00
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Arte ambientale nel Sahara. Un progetto dell'Accademia di Brera
Un workshop nel deserto del Marocco, un'esperienza di ricerca artistica intensa e singolare, che ha coinvolto studenti, docenti e assistenti dei corsi di Pittura di Stefano Pizzi e Nicola Salvatore dell'Accademia di Belle Arti di Brera, attraverso una rilettura dell'arte ambientale tra le dune del Sahara marocchino. Il progetto si è configurato come approfondimento delle poetiche d'intervento nel paesaggio presupponendo la sperimentazione diretta in un ambiente naturale totalmente privo di impianti tecnologici. Il volume raccoglie testi di critici e storici dell'arte, docenti presso l'Accademia di Brera, che rileggono non solo gli interventi nel paesaggio di coloro che hanno partecipato al workshop, ma anche quelli degli artisti che hanno fatto la storia dell'arte ambientale, tracciando un fil rouge che dagli anni settanta giunge sino a noi.
EUR 19.00
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L' essiccazione in cucina. 66 ricette. Consigli e tecniche per conservare e gustare l'essenza degli alimenti
Soffritto disidratato, chips di mele, lecca-lecca ai frutti essiccati, farina di fragole... la cucina contemporanea ha riscoperto con successo l'antica arte dell'essiccazione - uno dei metodi più antichi inventati dall'uomo per conservare i cibi - non solo per la qualità del prodotto ottenuto, ma anche per la fantasia che esso stimola in cucina. Grazie a questo processo infatti un tempo praticato nei forni a legna o al sole, oggi affidato a moderni essiccatori elettrici casalinghi, di grande praticità - non solo si preservano i cibi in maniera facile, naturale ed ecologica, conservandone le caratteristiche organolettiche, ma si ottengono ingredienti estremamente versatili, che si prestano a giochi di colore, sapore e consistenza, particolarmente apprezzati dagli appassionati di cucina. Questo volume accompagna i lettori nella pratica della moderna essicazione, proponendo un gustoso ricettario di pietanze realizzate partendo dai cibi essiccati, proposti da esperti del settore - fra i quali si ricorda Lisa Casali, conduttrice per Gambero Rosso - : alle preparazioni di base seguono gli antipasti, i primi, i secondi, i dolci e gli "spezzafame". Un capitolo raccoglie alcune ricette speciali, firmate da famosi chef quali Igles Corelli, Piergiorgio Siviero, Tano Simonato. Il volume è...
Shifting identities. Identità nell'arte contemporanea delle ultime generazioni tra Finlandia ed Estonia. Catalogo della mostra (Roma, maggio-settembre 2014)
Il volume presenta per la prima volta le opere di 21 esponenti delle ultime generazioni dell'arte estone e finlandese, accomunati da una profonda riflessione sul tema dell'identità. Pur appartenendo a differenti aree geografiche - scandinava e baltica - gli artisti hanno sviluppato punti di vista simili e complementari, condizionati da vicinanze etniche e linguistiche, e soprattutto da una storia a tratti comune che ha visto le due nazioni sottostare, seppure con diverse modalità, all'influenza dell'ex Unione Sovietica, con conseguente necessità di riaffermare e ridefinire le rispettive identità nazionali Artisti estoni: Reio Aare, Flo Kasearu, Paul Kuimet, Eva Labotkin, Tanja Muravskaja, Kristina Norman, Mark Raidpere, Eva Sepping, Liina Siib, 10x10 meters. Artisti finlandesi: Adel Abidin, Aino Kannisto, Riikka Kuoppala, Mikko Kuorinki, Antti Laitinen, Liisa Lounila, Nelli Palomäki, Anna Rokka, Jani Ruscica, Pia Sirén, Pilvi Takala.
EUR 19.00
Carlo Battaglia catalogo ragionato. Ediz. italiana e inglese
Il catalogo ragionato di Carlo Battaglia (1933-2005) è uno strumento per la conoscenza di uno degli artisti italiani più significativi, e più presenti, della scena culturale italiana, a partire da quegli anni settanta del XX secolo. che lo hanno visto protagonista indiscusso della cosiddetta "Pittura analitica", o "Pittura Pittura", da cui pure prende idealmente le distanze per rivendicare una sorta di solitudine creativa durata altri venticinque anni, e di cui l'ossessione ripetitiva del mare, preso a soggetto unico del proprio essere pittore, è al contempo indizio e risultato, causa e prodotto. Curato da Marco Meneguzzo e da Simone Pallotta per la Fondazione Carlo Battaglia, il catalogo raccoglie circa quattrocento opere maggiori - tra tele e grandi carte -, ampiamente illustrate e corredate da apparati critici completi, che comprendono anche la ristampa di tutti gli scritti più significativi dell'artista, oltre a un esauriente saggio storico-critico di Marco Meneguzzo.
EUR 38.00
The yellow side of sociality. Italian artists in Europe. Catalogo della mostra (Bruxelles, 10 settembre 2014-18 gennaio 2015). Ediz. italiana e inglese
Il volume documenta un progetto promosso dal Musée des Beaux Arts di bruxelles e Dena Foundation for Contemporary Art, che ha coinvolto artisti provenienti da diverse regioni italiane, che sono emigrati in altri paesi Europei. Cosa hanno in comune questi artisti? Le parole Yellow Sociality - in cui è racchiuso il senso del progetto - ci aiutano a comprenderlo: l'artista è un animale sociale che porta un messaggio luminoso e talvolta chiassoso, che condivide l'idea italiana del vivere insieme... Un'opportunità per comprendere la complessità dell'identità italiana.
EUR 17.10
L' abbandono. Pratiche di relazione nell'arte contemporanea
"L'abbandono. Pratiche di relazione nell'arte contemporanea" è un saggio nel quale s'indagano le pratiche di relazione avvalendosi di un dispositivo costante, l'abbandono, come mezzo e struttura per instaurare un dialogo tra le parti. Parti che sono le protagoniste del sistema arte, ovvero artista, critico, gallerista, curatore, spettatore, spazio pubblico, luogo privato. L'abbandono entra in vicinanza con l'opera e mediante tale confronto si aziona l'esplorazione e si rilevano i linguaggi che vanno dalla pittura all'installazione, dalla scultura alla fotografia, al video, alla performance. L'abbandono si rapporta con la struttura, il processo, il codice poetico dell'opera nel suo transitare attraverso il dimenticare, l'errore, il trauma, l'iris, l'inframince, il fallimento, la possibilità. L'abbandono, che intercetta l'artista contemporaneo, si pone quindi come occasione per godere di un particolare punto di vista, mettere in moto un pensiero, attivare pratiche di relazione.
EUR 17.10
Pontormo
Protagonista indiscusso di quella stagione che Giorgio Vasari definì 'maniera moderna', Jacopo Pontormo (Pontorme, 1494 - Firenze, 1557) fu artista caro ai Medici. Fin da giovane si mostrò aperto alla varietà linguistica: fu interprete spregiudicato della più nobile tradizione fiorentina e insieme sensibile cultore dei maestri d'inizio Cinquecento, a partire da Leonardo e Michelangelo; guardò all'arte tedesca, ispirandosi alle stampe di Du?rer, e al contempo avvertì forte il fascino dell'antichità, nella lezione ellenistica. Fu disegnatore di tenore qualitativo altissimo e pittore di liriche cromie. Le sue opere sono fra l'espressioni più poetiche d'ogni età.
EUR 23.75
Le collezioni della Fondazione Banco di Sicilia. I dipinti
Il volume ricostruisce la fisionomia di una delle più importanti collezioni di Fondazioni di origine bancaria, quella del Banco di Sicilia, ora Fondazione Sicilia. Come dimostra l'ampio saggio introduttivo del curatore, si tratta di una raccolta straordinaria, sia per la quantità dei dipinti acquisiti nel tempo, sia per la loro qualità - tra cui autentici capolavori come la "Mattanza del tonno a Favignana" di Antonino Leto e "Campagna siciliana" di Guttuso -, tale da poter ricostruire ad altissimo livello le vicende della pittura in Sicilia tra Otto e Novecento attraverso i suoi maggiori protagonisti, come Zerilli, Frey, Lojacono, Leto, De Maria Bergler, Sciuti, Attanasio, Cortegiani, Marchesi, Catti, Dixit, Rizzo, Guttuso. Ma non mancano notevoli presenze a livello nazionale, sia per quanto riguarda l'Ottocento con Boldini, Milesi, Irolli, Dalbono, Cressini, sia per il Novecento con Terzi, Innocenti, Tosi, Pirandello, Sironi, Pizzinato, Trombadori, Schifano.
EUR 38.00
Plastic days. Materiali e design. Ediz. italiana e inglese
Il volume racconta, intrecciando arte, design e costume, l'affascinante storia di un materiale che ha profondamente segnato il nostro tempo e le nostre abitudini: la plastica. Fra gli oggetti presentati, provenienti dalla collezione della Fondazione Plart, Plastiche e Arte di Maria Pia Incutti-Paliotto - una delle collezioni più peculiari e prestigiose al mondo riguardanti questo materiale -, figurano artefatti assai rari provenienti da tutte le parti del mondo, con prime serie di produzione, pezzi di grande tiratura di famosi designer o di design anonimo, utili a illustrare lo sviluppo della grande e molteplice famiglia dei materiali plastici: dalle pre-sintetiche, realizzate nell'Ottocento e caratterizzate da un sapore quasi alchemico, alle plastiche "verdi" più contemporanee segnate dall'aspirazione di svincolarsi dalla dipendenza dal petrolio, passando per la bakelite del primo Novecento, le plastiche del Made in Italy, il Moplen - per il quale Giulio Natta, insieme a Karl Ziegler conseguì nel 1963 il premio nobel per la chimica - i giocattoli, le icone del design internazionale e gli oggetti della quotidianità domestica un tempo posseduti dalla maggior parte delle famiglie. Il volume, che accoglie saggi dedicati alla storia, all'uso, all'estetica, alla conservazione di questo miracoloso materiale,...
Marco Bonetto. Ediz. italiana e inglese
Decio G.R. Carugati racconta, in questo volume, il percorso professionale di Marco Bonetto (Milano, 1962), figlio di Rodolfo, uno dei grandi padri fondatori del design italiano. Mai banale, sempre analitico, Marco ha ridato vita e reinterpretato la filosofia progettuale del padre, riuscendo a traghettare il brand di famiglia verso i nuovi scenari contemporanei. Presidente della Bonetto Design dal 1991, docente al Politecnico di Milano (1998-2003), e direttore del Master Car Design presso Domus Academy a Milano (2008-2011), Marco Bonetto ha sempre seguito con successo le attività progettuali dell'azienda, divenuta centro di eccellenza nel design italiano e internazionale. Attraverso progetti, aneddoti e incontri, l'autore racconta di un uomo che ha fatto del design la sua vera ragione di vita.
EUR 19.00
Volume! 1997... today. Catalogo della mostra (Saint-Étienne, 13 giugno 2015-3 gennaio 2016). Ediz. italiana e inglese
Un ex laboratorio vetraio nel centro di Roma, nel cuore del rione Trastevere, diventa uno spazio dedicato all'arte. Un luogo in continua trasformazione che ha coinvolto i più importanti nomi dell'arte contemporanea. Un modus operandi che si applica ai più diversi contesti, legando arte e architettura. Un libro per immagini che ne racconta la storia - dal 1997 a oggi - raccogliendo le testimonianze di alcuni illustri protagonisti, tracciando il percorso di un'avventura privata che acquista rilevanza pubblica.
EUR 42.75
Giorgio Conta. Opere 2000-2015. Ediz. italiana e inglese
La monografia è dedicata a Giorgio Conta (Trento, 1978), artista trentino che si è affermato nel panorama culturale italiano e internazionale praticando sia la pittura, sia la scultura. Figlio d'arte - il padre Livio è uno dei più affermati scultori trentini - Giorgio Conta ha frequentato la scuola d'arte di Ortisei, con giovani maestri come Walter Moroder, Peter Demetz e Gehard Demetz. Giorgio Conta porta avanti il suo lavoro su più livelli, alternando la sua attività tra opere pubbliche, legate anche al mondo ecclesiastico, e una produzione "laica", in cui finora si è segnalata soprattutto la serie di ritratti di jazzisti. Il volume, con i testi di Valerio Dehò, Max Castellani e Luigi Marsiglia, è completato da testimonianze critiche e apparati biografici.
EUR 7.20
Il di/segno del cinema. Appunti, dipinti e fotografie di quattordici maestri del cinema italiano. Ediz. italiana e inglese
Quattordici maestri del cinema italiano espongono, alcuni per la prima volta, i disegni, i dipinti, gli appunti visivi e le fotografie, che testimoniano il percorso creativo che ha accompagnato l'ideazione e la realizzazione dei loro film. Alcuni registi sono pittori o disegnatori in senso proprio, le cui opere hanno un valore estetico e narrativo autonomo. Altri utilizzano il disegno o la fotografia come memoria per fissare idee, atmosfere e immagini che torneranno poi nei loro film; infine vi sono registi che ideano immagini guida dei loro film avvalendosi di altri autori per realizzarli. Di/segni che scaturiscono da un sogno o un'intuizione, e che raccontano il tempo dell'immaginazione prima o dopo il set e il montaggio.
EUR 28.50
Lia Pascaniuc. Vita liquida. Catalogo della mostra (Milano, 25 novembre 2015-10 gennaio 2016). Ediz. italiana e inglese
Lia Pascaniuc è una giovane artista di origini romene che ha eletto il medium fotografico come principale, ma non esclusivo, mezzo di espressione. La sua ricerca esplora le emergenze della società odierna, in primo luogo l'acqua, l'ambiente e i suoi fenomeni naturali. Le trasformazioni irreversibili, i cambiamenti climatici, il global warming sono alcuni degli ambiti di indagine affrontati con la tecnica fotografica e con l'utilizzo di nuove tecnologie multimediali, dalla video-installazione all'ologramma.
EUR 17.10