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De Chirico a Castel del Monte. Il labirinto dell'anima. Catalogo della mostra (Castel del Monte, 17 aprile-28 agosto 2011). Ediz. italiana e inglese
L'opera di de Chirico è un'immensa architettura gnoseologica, un ininterrotto processo di scoperta finalizzato a chiarire ciò che è oscuro. In un percorso denso di rimandi simbolici, l'arte del Maestro rappresenta un invito alla complessità della conoscenza, a perdersi per potersi ritrovare, ad accettare la sfida esistenziale della ricerca di noi stessi e della nostra collocazione nell'universo. I protagonisti di tanti dipinti dechirichiani - dal manichino davanti a una lavagna che riporta misteriosi segni astrologici, a Ulisse che naviga entro le mura della propria stanza - appaiono continuamente "impegnati" nella ricerca di una possibile disposizione, di un ordinamento spaziale: dentro o fuori architetture più o meno impraticabili, in un dialogo tra interni ed esterni sempre messi reciprocamente in discussione. Sembra dunque non esistere luogo migliore di Castel del Monte per svelare la densità lirica dell'opera dechirichiana. Nel labirinto reale del castello risuona magicamente il riserbo silenzioso dell'opera pittorica di de Chirico e chiara appare la sensazione che tanto l'architettura federiciana quanto la pittura dechirichiana alludano a un percorso di conoscenza, sottintendendo un'indicazione di cammino complesso e problematico, labirintico...
EUR 8.80
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Riccardo Schweizer (1925-2004) pittore designer
Questo volume, dal taglio monografico, è dedicato all'artista trentino Riccardo Schweizer (Mezzano di Primiero, Trento, 1925 - Casez, Trento 2004), protagonista della ricerca artistica internazionale, dagli anni cinquanta del secolo scorso fino all'alba del nuovo millennio. Il catalogo riprende alcuni importanti momenti dell'avventura creativa di Schweizer: per prima la pittura, dai colori accesi e dalle intense forme monumentali, realizzata negli anni cinquanta, quando fu attivo a Venezia e poi nel sud della Francia, a stretto contatto con Pablo Picasso e con altri artisti che frequentavano la medesima regione, come Fernand Léger, Marc Chagall, Henri Matisse e Le Corbusier. Seguono le prove di scultura, dalle terrecotte 'picassiane' degli esordi al vetro e alla ceramica, e i grandi progetti architettonici, in cui la volontà e la capacità plastica di Schweizer si esprimono compiutamente abbracciando l'arte murale, la decorazione di interni e la progettazione di ambienti complessi, culminati con la significativa impresa di decorazione per il Palais des Festivals et des Congrès di Cannes.
EUR 22.80
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Oro dai Visconti agli Sforza. Smalti e oreficeria nel Ducato di Milano. Catalogo della mostra (Milano, 30 settembre 2011-30 gennaio 2012). Ediz. illustrata
Poche corti possono eguagliare in sfarzo e ricchezza quella dei Visconti e degli Sforza tra XIV e XV secolo. Le spiccate esigenze di lusso e fasto della signoria milanese, infatti - analoghe a quelle delle principali casate d'Europa come Francia, Borgogna, Inghilterra, Baviera -, resero necessaria la produzione di oggetti preziosi, sia destinati alla vita di corte sia a quella del culto. Con virtuosismi tecnici ineguagliabili e grande maestria gli orefici milanesi realizzarono oggetti dalla straordinaria bellezza, che spiccano ancora in particolare per l'uso sapiente delle tecniche smaltarie. Una tradizione artigiana che ha radici antichissime, e che ha portato alla creazione di ornamenti personali, vasellame da tavola, altaroli per la devozione privata, reliquiari, calici e tabernacoli, ma anche carte da gioco, come i celeberrimi "tarocchi viscontei": oggetti che divennero veri e propri status symbol, segno tangibile di sfarzo e potere. Il volume ripercorre questa straordinaria stagione, presentando sessanta pezzi di altissima qualità prodotti dalle botteghe artigiane di Milano, dalla seconda metà del Trecento quando emerge, tra le personalità al servizio dei Visconti quella del miniatore Giovannino De Grassi - fino alla fine del Quattrocento, quando lavora Caradosso Foppa, orefice di fiducia di Ludovico...
Natura morta del XVII e del XVIII secolo dalle collezioni dell'Accademia Carrara di Bergamo. Catalogo della mostra
Questo volume presenta ai lettori i dipinti più significativi costituenti il corpus di nature morte di proprietà dell'Accademia Carrara di Bergamo - la maggior parte dei quali sono custoditi nei depositi e dunque non visitabili per la prima volta riuniti in occasione di una mostra a Orzinuovi, insieme a una selezione di opere italiane provenienti da prestigiose collezioni private. Un'occasione per conoscere ed emozionarsi di fronte a still life del '600 e del '700 eseguiti da artisti di altissima qualità che, avvalendosi di grande estro creativo e raffinata sensibilità estetica, seppero conferire alla natura quello splendore e quella vitalità che ancora oggi meravigliano e stupiscono: accanto agli straordinari dipinti con strumenti musicali di Evaristo Baschenis e di Bartolomeo Bettera, spiccano alcune opere che sono state scoperte grazie all'accurato studio filologico condotto da Davide Dotti, come il Bouquet di fiori entro vaso istoriato bluette di Francesco Mantovano, la ricca Natura morta all'aperto con galli, anatra, oca e piccioni eseguita dal milanese Angelo eseguita dal milanese Angelo Maria Rossi, o il raffinatissimo Mazzo di Rose entro boccia di vetro restituito alla mano del pittore modenese restituito alla mano del pittore modenese Adeodato Zuccati. Una rassegna...
Brunella Longo. Ismumis. Ediz. italiana e inglese
Cosa significa Imusmis? Questa parola compare in un disegno di Giordano Bruno. L'ipotesi più suggestiva sul suo significato, è che scomponendo la parola in imus e mis sia possibile tradurla letteralmente come "la parte più bassa di me" oppure "il fondo di me", o ancora meglio "in fondo a me". Ed è questo il filo con cui seguire le immagini che Brunella Longo (Cassino, 1965) è andata realizzando dal 2003, che sono il reportage di un viaggio, o meglio di una serie di viaggi "in un fondo di sé", profondamente connesso con la natura, nella quale siamo e alla quale apparteniamo. Quale che sia l'idea che ciascuno ha sul viaggio, e indipendentemente dalle diverse tipologie di viaggio esistenti, è certo che esso in ogni caso ha a che fare con la propria interiorità, quel fondo di sé che forse il grande filosofo di Nola voleva sottolineare come meta privilegiata di tutto l'errare umano. Il volume accoglie un testo introduttivo ed è completato da apparati biografici.
EUR 18.05
Atelier Nowosielski. L'arte della ceramica di Hanna e Leszek Nowosielski. Catalogo della mostra (Milano, 15 settembre-8 ottobre 2011). Ediz. italiana e inglese
Il volume presenta ai lettori la vicenda creativa di Hanna e Leszek Nowosielski, due tra i ceramisti del Novecento più importanti della Polonia, i cui lavori sono esposti alla Fondazione Stelline di Milano. Sono qui documentate circa quaranta opere ceramiche - pannelli, anche di grandi dimensioni, composizioni, figurine in porcellana a tema storico, astratto o allegorico - che rivelano la maestria dei coniugi Nowosielski nell'uso di un materiale tanto particolare quanto fragile. Le tematiche richiamano la millenaria storia del loro paese: i Nowosielski infatti hanno immortalato eventi decisivi e le epiche battaglie che nel corso dei secoli hanno segnato la storia della Polonia, fino alla tragica insurrezione di Varsavia del 1944 e agli orrori dell'Olocausto. Le opere in ceramica dialogano con una decina di dipinti astratti, che rivelano la versatilità degli artisti nell'esplorare tecniche diverse, e nell'indagare la struttura del colore e della materia.
EUR 19.00
Il Settecento a Verona. Tiepolo, Cignaroli, Rotari. La nobiltà della pittura. Catalogo della mostra (Verona, 26 novembre 2011-9 aprile 2012). Ediz. illustrata
Il catalogo accompagna la rassegna espositiva ospitata a Verona, che vuole approfondire un momento della civiltà pittorica scaligera finora mai indagato: il Settecento. Con la riproduzione di circa 150 capolavori tra dipinti, disegni, stampe e documenti, provenienti da importanti musei italiani e stranieri, il volume evidenzia le peculiarità della cultura e della tradizione pittorica settecentesca a Verona, città che riuscì a mantenere sempre autonomia e originalità rispetto alle correnti dominanti nella vicina Venezia. Fra gli artisti spiccano le personalità di Pietro Antonio Rotari, definito il "pittore della corte russa" per aver lavorato a lungo a servizio degli zar e dell'imperatrice Elisabetta, e di Giambettino Cignaroli, fondatore dell'Accademia di Pittura che oggi porta il suo nome, entrambi emblemi di un classicismo di grande innovazione e modernità. Ampio spazio è dedicato ai vedutisti come Bernardo Bellotto, e naturalmente alle opere realizzate per la città scaligera da Giambattista e Giandomenico Tiepolo. I numerosi saggi accolti nel volume indagano con completezza vari aspetti legati alla civiltà veronese del Settecento, offrendo un quadro degli avvenimenti storici e sociali e documentando, oltre all'attività artistica, la riflessione sull'architettura e la produzione libraria. Il volume è completato da apparati bibliografici. Testi...
Garibaldi e la spedizione dei Mille. Ediz. illustrata
Il mito di Garibaldi eroe popolare, generoso difensore delle cause giuste e progressive, trascinatore ineguagliabile di volontari, e al tempo stesso uomo mite, modesto e disinteressato ha cominciato a prendere corpo ancora prima dell'impresa dei Mille e della liberazione del Mezzogiorno. Ma con gli eventi del 1860 la leggenda si è fissata nella sua forma definitiva. Garibaldi è divenuto così il tipo dell'eroe moderno, forte e generoso, incarnazione delle virtù migliori dell'umanità. Quel mito, del resto, non è stato soltanto sublimazione delle doti dell'eroe, esaltazione delle sue gesta, trasfigurazione fantastica della sua personalità; si è tradotto in ideologia che ha inciso direttamente sul corso storico, divenendo strumento di azione pratica, forza politica concretamente operante. Il presente volume sulla spedizione dei Mille si compone di due parti. Con la prima si entra nel vivo della vicenda, esaminando il quadro internazionale in cui l'impresa ha avuto luogo, la situazione degli Stati italiani al momento della partenza della storica impresa, con particolare riferimento alle posizioni espresse da Cavour e da Vittorio Emanuele II. Si passa quindi all'analisi delle battaglie fino all'ingresso di Garibaldi a Napoli e al famoso incontro di Teano. La seconda parte è dedicata...
Francesco Lussana. Reepacking. Ediz. italiana e inglese
In questo volume Francesco Lussana e l'azienda Reepack operano assieme per innescare un'altra forma di relazione con lo spazio e il tempo. L'artista riattiva strutture e macchinari, riposizionandoli in un contesto diverso. La de-contestualizzazione diventa forma espressiva, una poetica propensa a dare molta importanza a chi mette in movimento un fare che coinvolge molte persone, e che permette loro di mantenersi. Il volume accoglie un testo del curatore e una conversazione con l'artista. Fotografie di Giorgia Valli.
EUR 17.10
Vittorio Corsini tra voci, carte, rovi e notturni. Catalogo della mostra (Modena, 17 marzo-10 giugno 2012). Ediz. italiana e inglese
La produzione più recente di Vittorio Corsini (Cecina, 1956), documentata nelle pagine di questo volume, è dedicata al tema del paesaggio, inteso non come paradigma costituito e inalterabile da riprodurre e perpetuare, ma come elemento fluido nel quale si svolge la vita quotidiana, si stabiliscono rapporti, si susseguono trasformazioni. La ricerca di Corsini si concentra, più precisamente, sul concetto e sui modi dell'abitare, sulle dinamiche che interessano la vita negli spazi domestici e negli spazi pubblici e sulle relazioni che all'interno di questi luoghi si instaurano fra gli individui. Ricerca che si esplicita attraverso il ricorso a tecniche e linguaggi diversi - installazioni, sculture e video - e attraverso l'impiego di materiali eterogenei - vetro, metallo, carta, inchiostro, segatura, neon - attraverso i quali l'artista narra quello che la rappresentazione cartografica del paesaggio, da sola, non può raccontare. Il catalogo accoglie un testo del curatore, Marco Pierini, un racconto inedito dello scrittore Paolo Nori e un saggio di Franco Farinelli, ordinario di Geografia all'Università degli Studi di Bologna.
EUR 19.00
Avanguardie russe. Malevich, Kandinskij, Chagall, Rodchenko, Tatlin e gli altri. Catalogo della mostra (Roma, 5 aprile-2 settembre 2012). Ediz. illustrata
Il volume testimonia lo straordinario fervore creativo delle arti in Russia nei primi decenni del Novecento. Le opere, appartenenti a tredici musei russi e a un collezionista privato, sono espressione delle correnti (postimpressionismo, primitivismo, cubofuturismo, suprematismo, costruttivismo) e dei protagonisti della storia dell'arte in Russia di quegli anni: Marc Chagall, Vasilij Kandinskij, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Vladimir Tatlin. Un'occasione per ripercorrere un periodo eccezionale - quello compreso tra le due rivoluzioni del 1905 e del 1917 - in cui si mobilitarono formidabili risorse artistiche e intellettuali in una produzione che investì ogni campo della cultura, nel tentativo di conciliare i repertori della tradizione slava con i linguaggi del nuovo secolo, e che risulterà favorevole per lo sviluppo delle correnti artistiche del XX secolo. I saggi di Andrey Sarabiyanov e Claudia Salaris ricostruiscono questo frangente storico, rintracciando anche i legami e le influenze fra il mondo artistico russo e quello occidentale. Il volume è completato dalle biografie degli artisti.
EUR 7.00
Celebrare la nazione. Grandi anniversari e memorie pubbliche nella società contemporanea
Il volume raccoglie gli atti del convegno internazionale "Celebrare la nazione: grandi anniversari e politiche della memoria nel mondo contemporaneo", tenutosi a Viterbo nel marzo 2011. L'intento della giornata di studio è stato quello di riflettere, nel 150esimo anniversario dell'Unità d'Italia, sul significato dei grandi anniversari nazionali, e sul ruolo che rivestono nella storia recente di un paese. Questi momenti di celebrazione infatti rappresentano vetrine di straordinario interesse per ricostruire la trama di rapporti politici, sociali e culturali che formano il tessuto unificante di una nazione. Il rapporto con la storia e con la memoria che si distende attraverso gli anniversari è tutt'altro che pacifico e unanime. Al contrario, porta in sé e nelle sue manifestazioni rituali e simboliche una forte componente conflittuale, rinviando a tradizioni, idee, uomini ed eventi del passato che assumono significati controversi rispetto alla loro proiezione nel presente e all'utilizzo che se ne vuole fare nel disegno del futuro. Da qui, la forte attrazione che gli anniversari esercitano sia sul piano della riflessione storiografica, sia sul terreno della più ampia competizione politica.
EUR 11.20
Esercizi di visione. Scritture, artisti, gallerie. Effettobibbia 2012. Catalogo della mostra (Bergamo, 5 maggio-30 giugno 2012)
Il volume documenta una rassegna di arte contemporanea che vede protagonisti dodici talentuosi artisti che, chiamati a partecipare a Effettobibbia festival biblico che si tiene a Bergamo, giunto quest'anno alla sua quinta edizione - hanno accettato la non comune sfida di confrontarsi con i testi biblici. Un progetto impegnativo, che intende suggerire alcune vie percorribili per riempire il vuoto che si è venuto a creare tra l'arte contemporanea e la cultura cristiana, interrompendo una tradizione che in due millenni di storia dell'arte ha prodotto capolavori universali. Gli artisti, selezionati dalle gallerie d'arte del territorio coinvolte nel progetto, hanno creato le opere presentate in questo volume, che accoglie un testo del curatore e le biografie degli artisti. Artisti e gallerie: Gian Paolo Tomasi per la Galleria Elleni, Cesare Colombo per la Shots Gallery, Alfa Pietta, Lino Invernizzi e Mario Scudeletti per lo Studio Vanna Casati, Gianluca Chiodi per la Galleria Marelia, Guido Airoldi, Gaetano Orazio e Angelo Zanella per la Galleria Triangolo Arte, Christian Rainer per la traffic Gallery e Gionanni Bonaldi per Viamoronisedici Spazioarte. La Galleria Michelangelo presenta un'esposizione di Vittorio Bellini sul tema della Passione di Cristo.
EUR 14.25
Maggiori...
Lo stupore. Premio Marco Magnani 2011 Giovani Artisti. Ediz. italiana e inglese
"Lo stupore" è il titolo della mostra realizzata in occasione dell'ottava edizione del Premio Marco Magnani 2011, un riconoscimento annuale assegnato alla giovane arte dall'omonima associazione sarda intitolata all'intellettuale e critico d'arte sassarese Marco Magnani. Lo stupore è qui inteso come fonte e ragione della conoscenza nel guardare il mondo, come bisogno dell'uomo di riscoprire anche le cose più naturali che lo circondano. I sei artisti vincitori hanno usufruito di una residenza di quindici giorni a Sassari per conoscere il luogo e trarre spunti per la loro opera, documentata nelle pagine di questo volume: gli artisti sono Silvia Agostini, albanese, Jon Campbell, americano trasferitosi a Berlino, Kane Caddoo, italiano di origini irlandesi, Barbad Golshiri, iraniano, Andrea La Rocca, italiano, Armando Lulaj, albanese. Il volume, con testi dei curatori, è completato da apparati biografici.
EUR 14.25
Paolo Consorti. Rebellio Patroni, Sant'Ambrogio e il piccolo Duomo. Catalogo della mostra (Milano, 14 giugno-1 luglio 2012). Ediz. italiana e inglese
Il volume presenta "Rebellio Patroni, Sant'Ambrogio e il piccolo Duomo", un progetto dell'artista Paolo Consorti (San Benedetto del Tronto, 1964), basato sulla reinterpretazione in chiave contemporanea e simbolica dell'operato dei Santi d'Italia, espressione della cultura popolare del nostro paese e anche di un'unità geografica e spirituale. L'opera, che ha preso avvio nel 2011, è concepita come un percorso multiforme e in progress, in cui la performance, la scultura e il dipinto costituiscono il corpus unico del progetto: i santi di Consorti, interpretati a volte da veri attori televisivi e cantanti, come Elio (Elio e le Storie tese), Giobbe Covatta e Luca Mangoni, si esprimono attraverso azioni paradossali, mettendo in atto un'originale e pacifica forma di ribellione che, aggirando con l'ironia la retorica sul decadimento morale e civile della società, propone l'urgenza di un impegno nel presente. Il sacro e il profano si mescolano senza scandalo né sacrilegio, non c'è nulla di blasfemo, poiché il concetto di santità diventa un pretesto per parlare di tematiche terrene e proporre una forma spiritualità per il presente. Il volume è completato da un'antologia critica e da apparati biografici. Contributi critici di: Antonio Arévalo, Angelo Bucarelli, Lorenzo Canova,...
Mazzini. Vita, avventure e pensiero di un italiano europeo
Doveroso omaggio al padre del pensiero repubblicano unitario dell'Ottocento italiano ed europeo, questo libro vuole riportare Mazzini prima di tutto nella quotidianità dei luoghi nei quali si è svolta la sua vita di esule. Grandi e piccole città europee che non rappresentano solo un rifugio dalle persecuzioni poliziesche, ma sono anche centri di cultura, spazi in cui coltivare amicizie, sviluppare dialoghi, tessere i fili della cospirazione; talvolta sono anche luoghi dotati di una forte carica simbolica, che conferisce forza all'ideale dell'Unità e della lotta politica. C'è un rapporto assai stretto tra questi sfondi, questi spazi fisici e le idee che in essi maturano, toccando i campi più vari del pensiero: dalla letteratura alla pittura, dalla musica alla filosofia, dalla scienza alla religione. È così che i grandi miti costruiti da Mazzini acquistano una singolare concretezza, diventano un potente stimolo per l'azione e come tali sono recepiti da migliaia dei suoi seguaci. Soprattutto, il fecondo contatto con civiltà, economie, culture diverse da quelle di provenienza libera da ogni ombra pur lieve di provincialismo tutta la sua visionaria architettura del mondo contemporaneo e della società.
EUR 15.60
Cinema d'artista italiano 1912-2012. Lo sguardo espanso. Catalogo della mostra (Catanzaro, 30 novembre 2012-3 marzo 2013). Ediz. italiana e inglese
Fin dalle avanguardie storiche gli artisti hanno compreso che il cinema è un medium importante per intensificare la loro ricerca estetica. I futuristi con "Il manifesto della cinematografia" (1916) hanno teorizzato e promosso un cinema che si affrancava dai "passatismi" del teatro e della letteratura per avvicinarsi alla musica e alla pittura. Da allora fino ai giorni nostri in Italia decine e decine di artisti hanno realizzato film e/o installazioni basate su immagini in movimento. Il volume racconta questa lunga storia, attraverso saggi, materiali storico-critici, opere filmiche fotografiche, pittoriche e un ricco apparato iconografico costituito da centinaia di illustrazioni.
EUR 14.00
Paolo Spinoglio
È sufficiente osservare le sculture di Paolo Spinoglio (Torino, 1956 - Asti, 2002) per sentirne la cruda poesia, per figurarsi l'impegno fisico necessario alla loro realizzazione, per immaginarne l'ideale aspirazione estetica. Ripercorrendo la sua storia personale e professionale, attraverso una ricca selezione di opere accompagnata dalle testimonianze di chi ebbe modo di conoscerlo e apprezzarlo, il volume conduce il lettore alla riscoperta di un artista che amava nascondersi nella forza plastica dei suoi lavori, facendo cosi perdere i propri confini di uomo e di scultore.
EUR 19.00
Francesca Magro. Incarnazione del segno. Catalogo della mostra (Urbino, 8 marzo-8 maggio 2013). Ediz. italiana e inglese
Questo libro dà conto di un ciclo unitario di opere grafiche realizzate da Francesca Magro nell'arco di un biennio, fra 2011 e 2012. Si tratta di una serie anomala in quanto costituita da acqueforti su rame di misure variabili, di contro all'abitudine che vorrebbe il rispetto delle medesime misure per tutto il ciclo. Queste opere sono tenute insieme dall'omogeneità stilistica e iconografica, come se si trattasse di un unico diario immaginario che rende visibile una possibile umanità futura, modificata e snaturata dalla biotecnologia fino a competere con la robotica, in tutte le sue tensioni e inclinazioni. Il volume accoglie numerosi contributi critici di specialisti in diverse discipline, e apparati biobibliografici. Testi: Andrea Angelucci, Florinda Cambria, Federicapaola Capecchi, Silvia Cuppini, Luca Pietro Nicoletti, Giancarlo Ricci, Francesco Tadini, Roberto Travaglini. Fotografie: Andrea Angelucci.
EUR 19.00
Pop, realismi e politica. Brasile-Argentina, anni Sessanta. Catalogo della mostra (Bergamo, 8 marzo-26 maggio 2013)
catalogo, versione italiana del volume pubblicato in occasione dell'esposizione alla Fundación Proa di Buenos Aires, rappresenta una fonte bibliografica imprescindibile per conoscere la produzione artistica in Brasile e in Argentina negli anni Sessanta, caratterizzata da profondi cambiamenti sociali. Nelle seguenti pagine, Paulo Herkenhoff e Rodrigo Alonso propongono una riflessione sulle condizioni che hanno favorito in quel periodo l'espansione dell'arte nei due Paesi. Quella presentata è un'arte vitale, energica e anticonformista, dove il consumismo di massa, la pubblicità, il design, la moda e, non da ultimo, la resistenza politica sono i temi principali oggetto della proposta artistica. Testi di: Paulo Herkenhoff, Rodrigo Alonso, Gonzalo Aguilar. Testi storici: Lawrence Alloway, Waldemar Cordeiro, León Ferrari, Roberto Jacoby, Oscar Masotta, Cildo Meireles, Luis Felipe Noé, Hélio Oiticica, Pierre Restany, Jorge Romero Brest.
EUR 11.60